素晴らしい時間になりました☆

おはようございます♪ 先日あのイベントが開催されました。 そう。 12年前の16歳の時にホテルにアルバイトスタッフとして入社してくれてそれから看護学校を卒業するまでの4年間、ホテルで頑張って働いてくれた希（のんちゃん）が主催するというこんなイベント 素晴らしいテーマのイベントです。 こんな素晴らしいテーマのイベントを28歳の若者が主催し、私の元へお誘いに来てくれたのですからこれはもちのロンで行くに決まっているのです。 会場の室蘭市民会館に到着すると以前にこのブログで呼びかけた時に興味を持ってくださり会場へ来てくれた桂社長と一緒に拝聴したのでした。 会場に入ると受付テーブルがあり『磯辺です』と名乗るとスッと用紙が出てきて『こちらへサインをお願いいたします』と言われたのでスラスラと読みながらサインをしたんですよね。 てっきり『講演会での動画などをSNSなどへ無断掲載しない』や『コロナ対策』なのかぁ〜と思いながら読み進めていくと… んんっ？！ ……？！ 俺専用じゃね〜〜かっ？！ だって一緒に受付した桂社長は名乗っただけで『お好きな席へどうぞっ♪』って通されているのに私だけ誓約書を書かされているし… 犯人はすぐに葉っぱフミフミだとわかりましたが、葉っぱフミフミは会場にはいないのです！！！！ あの野郎っ… 以前チンピラの永ちゃんがホテルに宿泊する際のチェックインの時に書かせたアレと同じコトを葉っぱフミフミにやられたのです！！！ こんな犯人みたいな永ちゃんはすぐに大きな声を出したり威張ったりするのです！！！ こんな感じで… この時もとっても迷惑だったのです！！！ いつも人に迷惑ばっかりかける永ちゃんなのでホテルにチェックインをする時にこれをフロントで書いてもらったのです！！ これを書いた時には私はフロントバックにいて永ちゃんがすぐに気がついて文句を言うのかと思っていたら… 実にスマートに『クレーマーとか多いんでしょ〜〜♪』とか言いながら紳士的にレ点を入れてサインしているのです！！！ そんな誓約書のエピソードを見習って葉っぱフミフミの野郎が今回の室蘭市民会館での講演会の受付にこんなモノをあらかじめ用意していたのです！！！！ 知らずに私もスマートに記入してしまったのです… おっ♪ 主催者の希（のんちゃん）の挨拶が始まりました☆ このくらいのタイミングの時に葉っぱフミフミが遅れて到着したのでした。 とても素晴らしい内容で参加してホントに良かった！と思いました。 希ちゃん素晴らしい！！！ 私のお誘いで来てくださった桂社長、片桐先生、米田市議会議員（登別市）のご主人様… そして希ちゃんのアルバイト時代の先輩だった葉っぱフミフミ ご参加くださいましてありがとうございました！！！ こういう企画を立案して行動を起こし、とても充実の講演会を実現させた28歳の希ちゃんをとても誇りに思います！！ 近くご飯を食べるコトになったので今回のご褒美もかねて何かご馳走してあげようと思います☆ その際には葉っぱフミフミにも今回の『お礼』でたくさんご馳走してあげようと思います！！！ 2021年も『北海道人気ブログランキング』にチャレンジしております！ 北海道ランキング こちらで… これからも若者が頑張ってくれるという噂を聞いたコトがあります♪

スーパーよさこい

ブログ閉鎖中の話題（2018年8月28日） まだ夏の暑さが去らないが、それでも家にいられない私はイベントを探して徘徊している。 暑いからといって家にいれば、女房に昼飯の面倒を掛ける。 それが続けば女房は不機嫌になり、嫌われることは目に見えている。 長老のアドバイスである「年をとったら、女房との接触時間を少なくすること」を守っている私である。 「スーパーよさこい祭り 2018」 余程のことが無い限り、「平日は必ず出掛ける」、「週末の土曜、日曜のどちらかは家にいる」と決めているが、週末になにもイベントが無い時もある。それでも無理して出掛ける。 ８月２５日と２６日の２日間にわたり、「原宿元気祭り・スーパーよさこい」というイベントがあった。 原宿の表参道と他数か所で、「よさこい」を舞うのである。 へそ出しルックで踊る。外国人も踊る。 「スーパーよさこい」とは何か？を説明するのは難しいが、知らない人の為に以下に簡単に解説してみる。 「よさこい」は高知県の民謡で、１９５４年に徳島の阿波踊りに対抗する形で高知商工会議所が踊りを取り入れて始められたのが「よさこい祭り」である。 これが若者に受け入れられて、年々、発展し、今では「よさこい祭り」は全国に広がっている。 街路樹から漏れる光で、写真もモザク状態。 一方、北海道でも「よさこい祭り」は非常に盛んである。 こちらは本場の「よさこい祭り」を更に発展させて、「YOSAKOIソーラン祭り」になっている。 「ソーラン」とは、北海道の日本海沿岸で盛んだった「ニシン漁」の時の掛け声で、「ソーラン節」である。「YOSAKOIソーラン祭り」は１９９１年に当時、北海道大学の学生だった長谷川岳さんが仲間と始めたのがルーツである。 踊り手はみんないい顔。般若の半面のチーム。 私は伊達市に住んでいた時の８月に行われる武者祭りで、初めて「YOSAKOIソーラン」を見た。 踊り子はお揃いの派手な衣装で、鳴子を手にしている。 衣装と踊りを観客に見てもらう祭りなので、踊りが終ると観客に向かって「ありがとう御座いました」と言って全員が礼をするという珍しい祭りである。各チームによって音楽も「ソーラン節」をアレンジし、衣装も自分達で制作し団体で舞いながら道路を進む。見ているこちらも、段々と興奮してくるから不思議だ。 踊り手は必ず手に必需品の鳴子を持って舞う。 いつもの悪い癖で、「スーパーよさこい」のことを書く紙面が少なくなってしまった。 JR原宿駅を降りたら、大勢の人達で大混乱だった。 「スーパーよさこい」を見に行く人だけでなく、明治神宮へお参りする人、竹下通りに行く若者で溢れていた。私は午前１０時から始まるNHK前ストリートへ向かう。 ここへ行けば、全国から参加した全てのチームの１０８チームの舞が見られるからだ。 踊り手は厚化粧なので、みんな美人に見えてしまう。 現場に着いた時はまだ見物客も少なく、好きな場所で自由に写真が撮れた。 しかし暑い。この日も気温が３５度もあり風が全く無い。 踊り手たちは写真のような衣装で全身を包んでいるので、熱中症は大丈夫か？みんないい顔で踊っている。自分が踊る姿を見てもらうのが楽しいようである。 この日だけは、自分が芸能人になっているような気分なのかもしれない。私も若ければやりたかった。 暑さの中を１時間くらい頑張って見たが、暑さに負けて家に帰った。 この衣装で３４度の中を激しく踊るのだから、熱中症にならないかと心配になる。 （おまけの話） 今では昔話になってしまったが、「北海道と言えば、熊の木彫りか、ニシン」だった。 現在のように物流が完備されていなかったので、私の子供の頃は北海道から東京へ届くニシンは乾燥した「身欠きニシン」だった。子供の頃に友達に「かっちゃん」という子がいて、「かっちゃん数の子、ニシンの子、おまえの母ちゃん出ベソ」とからかっていたので、その当時から「数の子はニシンの子」だと知っていた。 私は北海道には夏の間だけだが縁があったので、ニシンで大儲けした鰊御殿も見に行ったことがある。 当時は北海道から船で本州にニシンを運べば、莫大な利益が生まれたそうだ。作詞家の「なかにし礼」の私小説「兄弟」にも、ニシンで破産した兄の話が出て来てとても面白い。 この兄がとんでもない人で、なかにし礼に迷惑ばかりかけていた。 なかにし礼は兄が亡くなった時に、「死んでくれて、ありがとうと言った」と書いている。 話がまた逸れてしまった。 「YOSAKOIソーラン」は夏の北海道の風物詩となっていて、かなり小さな村でも小規模だが「YOSAKOIソーラン」を踊る。そして必ず、終るとビールで「ジンギスカン」を食べる。ジンギスカンというのは人の名前なのに、北海道ではジンギスカン料理とは言わず、ジンギスカンと言う。 そして驚くことに、町の肉屋がジンギスカンのセット（ラム肉、野菜、コンロ、タレ、皿、箸」などを公園や広場に出前してくれて、更に後片付けまでしてくれるのを知った時は、東京との文化の違いを感じた。

金バッジを目指しているっぽい私

おはようございます♪ 気にはなっているのですが意味がわからないシステムがあるのです。 私は今銀メダルで金メダルに向けて進んでいるらしいのです。 あ、次のオリンピックではありません。 コレです！ セブンイレブンのおにぎり部門で私は今『銀バッジ』らしいのです！ で、あと60個のおにぎりを食べれば『金バッジ』に昇格するらしいのです。 ちなみに… サンドイッチ部門とめん類部門では『銅バッジ』で今銀バッジへ進んでいるらしいのです！ さて… ここで疑問なんですけど… 金バッジになったらどうなるんだろう…？！ お店のスタッフさんから拍手喝采をいただけるのだろうか？！ それとも何かの特典がつくのだろうか？！ そんな説明も特にないので今『銀バッジ』であるコトをとくに誇らしくもないのです。 安くなっているワケでもなさそうなので。 いまだにコレがなんなのかはわかりませんがとりあえず『金バッジ』を目指してみようかと思います☆ 話は変わりますが… 最近虹が出がちです☆ 今日は休日です☆ 緊急事態宣言が出たので自宅でホルモンを食べて、映画を3本くらい観てすごそうと思います☆ 2021年も『北海道人気ブログランキング』にチャレンジしております！ 北海道ランキング こちらで… ワクチンに異物が混入しなくなるという噂を聞いたコトがあります♪

KITTEで芸術

東京駅丸の内口側にあるKITTEで、立石従寛というアーチストの個展が開催されていると知った。 最近の私は芸術づいているので、ただ作品を見るだけでなく作者の経歴にも興味があるようになった。 そして一番の期待は作者のステートメントである。 殆どの場合、私には理解不能であるが、それを読むのもまた楽しい。 東京駅丸の内南口から見たKITTE。 KITTEで開催される個展のタイトルは「To The Fog」である。 作者の紹介によると、『立石従寛（1986年シカゴ生まれ）はロンドン、東京、長野拠点の芸術家、エキシビジョンメイカー、音楽家である。仮想と現実、自然と人工、制作と運営など、相対する境界をテーマに、人工知能、立体音響、パフォーマンスを用いたインスタレーションや「木を食べる」フード・プロダクトの開発など、領域横断的な活動を展開する』とある。 KITTEは吹き抜けで、真ん中にイベント用のアトリウムがある。 アーティスト・ステイトメントを読むと、『「To the Fog」は2020年春に作者身辺で起きた悲劇へのメモリアル作品である。見舞いにも行けず、看取ることもできず、燃え上がる肉体を見送ることもできず、ある日とつぜん行方不明になったような感覚で日々を過ごすように、われわれは空間と時間の方向を五里霧中のように見失っているのではないか。霧の向こうにある、戻れなくなった地に向って、公/私、静/動、実/虚が織り交ざる想いを投げかける』。 4階には旧中央郵便局の局長室が残されている。 立石従寛氏のステートメントは、私にも大凡は理解できる。 最近、見た展覧会での作者のステートメントには分からなかったものが多かったので、今回は少しホッとした。・・・という次第で、個展の初日にKITTEに行ってみた。 東京駅丸の内側には我が家の前から都バスに乗れば、約20分くらいで着く。 局長の事務机は意外と粗末だった。（窓越しに東京駅が見える） KITTEの4階に行くと、閉店した店が会場だった。 外から見ると間口が二間ほどで、中には天井から半透明の大きなスクリーンが吊り下げられていた。 係の女性に「入ってもいいですか？」と聞いたら、彼女は「どうぞ」と言って、スクリーンの前の小さな低い椅子に座るように言った。私が座ると映像が流れて来た。 私以外に鑑賞者はいない。少人数を通り越して、たった1人である。 4階の「To the fog」の会場。 作者と思しき男が、「fog(霧）」の中の海岸で踊っている。 クラシック調の音楽に乗せて、作者のナレーションが入る。 その言葉はネットで見たステイトメントとほぼ同じだ。 数分の映像は、最後に男が紙飛行機を海に向って投げて終る。これが今回の作品「To the fog」なのであった。 ネットで見たら、この「To the fog」のビデオは85000円だった。いくらでも複製が出来る作品にしては高過ぎると思った。私の考える芸術は、絵画、彫刻のように「一品のみ」でなければならない。 入口の案内看板だけで、中には何も飾り付けは無い。 以前に伊達市に滞在中に高名な画家の野田弘志さんと知り合って、その時に芸術論を聞かされた。 彼は私に「存在の美学」を語ったことがあるが、芸術論は私のような凡人には難し過ぎた。 でも私に言えることは、芸術とは「多くの見る人に感動を与えるもの」だと思う。 そういう意味では、今回の作品は芸術と言っていいのか評価が分かれる。 実際の映像はワンカットで、こんな感じ。（文字を無くせば、正規の映像） （おまけの話） 「To the fog」を見てから、エスカレーターで1階に降りた。 すると1階のアトリウㇺ広場を使って、「縁日」というイベントをやっていた。 看板には「昭和レトロを感じる展示を開催中」と書かれていた。 昭和生まれの私は「昭和レトロ」と聞くと、反射的に反応してしまう。 KITTEの1階の昭和レトロの「縁日」 先ず目に付くのが「鉄人28号」である。 私の現役の時に、会社に「鉄人28号」というあだ名の社員がいた。 彼は体つきは漫画の鉄人28号によく似ていて、無口で良く働いてくれた。 他にはミゼット、紙芝居、昭和の居間などが飾られていた。 懐かしい「鉄人28号」 大村崑のテレビコマーシャルで、一世を風靡したミゼットは私の会社にもあった。 子供の頃に紙芝居を見たかったが、母が紙芝居屋が売るお菓子を嫌い、見せてくれなかった。 昭和の居間は我が家とは違った。もう少しハイカラだった。最先端のアートを見て、その5分後くらいに昭和レトロに接すると、頭がこんがらかってしまった。 「昭和～平成～令和」と3つの時代を生きてしまった私は、もうレトロな人間になっているのだろう。 昭和時代の一般家庭の居間風景。

11年半越しのコト☆

おはようございます♪ 11年半続いているこのブログ『ホテルマンの幸せ』 そのブログのプロフィール写真は11年半前のこの野球場での写真です。 ここはどこなのかと言いますと… この人が作った野球場なのです。 日本ハムファイターズの栗山監督です。 そしてここにはこんな素敵なエピソードがあるのです☆ この真っ白いベンチ そう！！ このベンチが誕生したエピソードが素敵過ぎるのです！！ このベンチとこの誕生秘話が書かれているこのプレートを見た時から「観てみたい！」と思っていたのでした。 そう！！ 映画『フィールドオブドリームス』です☆ 11年半越しによ〜〜〜やく昨日の夜に観れました！！ ベンチだけでなく野球場まで映画にそっくりでビックリしてしまいました。 この日の前日に観た映画『JFK』と同じく主演はケビンコスナーでした。 そしてあの真っ白いベンチももちのロンで映画で何度も登場しておりました。 この映画が大好きな下段さんもここのベンチがある野球場に連れて行きたくなりました☆ ちなみにここ4日間で観た映画は… ・フィールドオブドリームス ・JFK ・アルゴ ・シコふんじゃった ・トゥルーライズ 仕事から帰宅すると毎晩映画を観る生活になってしまいました☆ そして今日の夜は28歳の若者が主催したイベント こんなイベントがあります！ ブログとFacebookを観てくれて参加表明してくださった方には心から感謝です！！！ まだまだ募集中ですので今日の夜に参加可能な方は是非ご連絡ください！！！ micanart.daisuke@gmail.com     ←  ←  ご連絡ください☆ どうぞ宜しくお願いいたします！！ 2021年も『北海道人気ブログランキング』にチャレンジしております！ 北海道ランキング こちらで… これからも素晴らしい映画に出会えるという噂を聞いたコトがあります♪

銀座でアート

最近の私はアートづいているが、「アートとはなにか？」の定義を知らなかった。 アートを日本語に訳すると「芸術」である。 では「芸術とはなにか？」となると、また分からなくなる。新明解国語辞典によると、芸術とは「一定の素材・様式を使って、社会の現実、理想とその矛盾、人生の哀歓などを美的に表現にまで高めて描き出す人間の活動と、その作品、文学、彫刻、音楽、演劇などのこと」とある。 エルメス・ビルの壁一面に描かれた「レ・パルコ」のデザイン。 こんな難しい解説をされたら、ますます分からなくなってしまう。 では「デザインは芸術（アート）か？」となると、これが違うらしい。 「アートは創造主の気持ちを満たし、デザインは顧客のニーズを満たすもの」と解説されると、これは良く分る。丸ビルの窓に巨大な絵画を貼り付けてあるが、それは横尾忠則の作品である。 彼は有名で人気のあるイラストレーターだったが、ある時から画家に転向した。 顧客のニーズに応えるのではなく、自分の思いを絵に描きたかったのだろうと今になって理解した。 店の入口の角を曲がると、左手に会場入り口がある。 出だしから硬い話になってしまったが、実は有名ブランドの「エルメス」から案内が来たからである。 案内メールには『銀座メゾンエルメス フォーラムでは、ジュリオ・ル・パルクの日本での初個展となる「Les Couleurs en Jeu ル・パルクの色 遊びと企て」が始まりました。1928年、アルゼンチンに生まれたル・パルクは、1958年にフランスへの移住以降、同地を拠点に制作を続けるアーティストです』 9階の会場の作品。 『展示は、ファサードやウィンドウ・ディスプレイ、エレベーターにもおよび、20周年を迎えるメゾンエルメスのビル全体を使いながら、ル・パルクが目指す鑑賞者との開かれた出会いに挑みます。色を通じて希求された彼の試みや企て、また遊びの要素を通じて、92歳となる現在も精力的に制作を続けるル・パルクとの出会いをお楽しみください。皆様のご来場をお待ちしております』とあった。 8階と9階は吹き抜けになっている（9階からみたところ） 私はエルメスの顧客ではないし、エルメスの商品も持っていないし買ったこともない。 またジュリオ・レ・パルクという名前も初めて知った。 私は8月初めにエルメスで行われた「無料映画」を見に行っただけで、その時の予約情報が残っていて、私にも今回の案内が来たらしい。少し前から数寄屋橋交差点近くのエルメス・ビルの側面に巨大な虹色の壁画が現れて、「なんだろう？」と思っていたのだが、案内メールでそれが今回の個展のジュリオ・ル・パルクの作品だと知った。 みんな似たような作品だった。 今回は特に予約も不要なので、平日の午前中に見に行ってみた。 建物横の入口で検温、消毒をして、エレベーターで9階に上がる。 そこが会場で、虹色の作品が大量に飾られている。作品展のタイトルは「遊びと企て」だそうで、解説書によると『芸術が限られた人々のみで享受されることや、鑑賞者が受動的な立場にとどまることに疑問を投げかけ、視覚的遊びやゲームの要素を用いることで、誰もが芸術に参加して欲しい』とある。 吹き抜けを利用した作品（8階） 作品展は8階と9階を使っていて、その間は吹き抜けとなっている。 階段を降りて8階に行くと、動画があった。虹色の造形が変化するのだが、なぜか見入ってしまう。 最近の展覧会は「撮影OK」のところが増えた。エルメスでもOKだった。有料の展覧会は撮影不可であるが、なぜか無料のところはOKである。 その理由は私なりに想像したのだが、「撮影OK」にすると売店の画集や絵葉書が売れなくなるからではないか？ 見る位置により変るデザイン。 （おまけの話） アメリカに住む親戚の人に、「欧米でアートとは何か？」を質問してみた。 彼はロサンゼルスに住む建築家なので芸術には詳しく、アートに関する解説をメールで送信してくれた。 でも私には少し難し過ぎた。その文中で有名大学のUCLA（カリフォルニア大学ロサンゼルス校）と、USC（南カリフォルニア大学）の芸術学部の教科を参考に知らせてくれた。 ワシントン靴店の「だまし絵」 それによると、UCLAの芸術学部には絵画、写真、彫刻、陶芸、舞台芸術、ビデオなどがあるようだ。 またダンスもあると言う。一方でUSCにはUCLAには無い木版画、演劇、映画芸術もあるそうだ。こうなるとアートは日本語の「芸術」には収まり切らない。 彼の解説でも、『芸術と言うと、普通一般的な価値観を思い浮かべますが、アートというともっと広い領域の表現を示しているようです』とあった。 ショーウィンドー自体が芸術になっている（ROLEX） ウォーキングの時に気にしてみると、東京にはパブリック・アートが沢山ある。 私の身近な銀座界隈にも多いので、エルメスの帰りにブラブラしながらその写真を撮ってみた。 銀座4丁目の交差点の角の4ヶ所に「ギンザのノハラ」という作品がある。これはただの雑草を植えてある1ヵ所が1坪くらいの小さな4つの公園だが、4坪ともなると土地代だけで4億円以上はするだろう。ブランド店のショーウィンドーもアートだが、銀座の人工自然もアートなのだろうか？ 銀座4丁目交差点の「ギンザのノハラ」