摩訶不思議で笑ってしまう連絡…☆

北海道にダブルダッチを！世界に羽ばたく子供達へ

初めまして！ この度、むしゃなび編集部のライターとして 記事を書かせていただくことになりました、 Homitottoです(^▽^) 私の興味がある事、好きな事、知りたい事などを 書かせていただきます。 皆さんの知りたかった！や こんな事もあるんだね！ 面白そう！ そんな気持ちに触れるような記事を書けたらな～と 思っていますのでよろしくお願いします♪ 私の記念すべき第1回目は 壮瞥町と伊達市でのダブルダッチスクール HKR JumpRope Clubをされている ワイルドな光さん& ママさんでもある可愛いあかねさん お二人にお話を伺いました♪ かねてから、壮瞥町出身の川南光さんが シルク・ドゥ・ソレイユのアーティストとして メキシコでパフォーマンスをされている！というのは 耳にしていまして。 そんな凄い方が身近な壮瞥町から？？？と 興味深々だったのです！！！ (壮瞥の方々、失礼な言い回しでごめんなさい！ でも私の素直な気持ちでした(^▽^;)） シルク・ドゥ・ソレイユというと オリンピックに出場しているような アスリートが活躍されている・・・ そんなイメージが私にはありました。 そんな凄い方が 壮瞥町出身！！！ というだけでも驚きなのですが メキシコでの生活を経て また壮瞥町で活動をされている・・・ なぜ、壮瞥町に戻って来られたんだろう？ そんな思いを抱きつつ、 レッスン前の 川南光さん、あかねさんご夫妻を訪ねたのです。 そもそも皆さん、 ダブルダッチと聴いて 何のことだかすぐにイメージできるでしょうか？ 2本のロープで縄跳びしながら パフォーマンスする・・・というと テレビなどで見られたことがある方も多いと思います。 見たことはあるけど やったことはない・・・という方も 多いのではないでしょうか？ ダブルダッチは物干しロープ2本でできることから アメリカの 貧困街の子供達に親しまれていました。 交通が激しくなり遊びの変化から一時廃れていきましたが、 1970年代、ニューヨークの警察官がスラム街で急増する非行に歯止めをかけるため、 ルールを作り、新しいスポーツとして再生させ、普及に努めたのだそうです。 そんなダブルダッチ、 実は日本人は長けているそうです！ ダブルダッチでは 息を合わせるチームワークが必要で、 気を遣えて、 繊細で緻密なパフォーマンスと コミュニケーションができる 日本人チームは強いのだそうです♪ 光さんのダブルダッチとの出会いは 京都の立命館大学に入学後、 お友達に誘われて ダブルダッチのサークルに入った時。 ダブルダッチと出会い、 光さんの人生は大きく変わっていくこととなります。 サークルでは伴侶となるあかねさんとも出会い、 ダブルダッチの ストリートカルチャーに惹かれ、 自分を突き詰めていく性格の光さんにとって ダブルダッチはライフスタイルとなり、 大学在学中から プロダブルダッチパフォーマンスチーム alttypeのメンバーとして活動をされていました。 ダブルダッチのギネス記録を保持し、 大会にも出場し、数多くの優勝・入賞。 イベントやTV等への出演や ダブルダッチの普及活動で学校訪問をしたり、 ダブルダッチスクールや大会などを催されていたそう。 光さんはダブルダッチの世界にますますのめり込んでいきました。 プロですでに活動し、 就職活動もしない光さんに 当時のお母様は光さんを心配し、 「いつやめるのか？」と 京都まで乗り込み責めたこともあったそうです。 そんなある日のレストランで 光さんが教え子についてお話したそうです。 「楽しんでレッスンに通っている子が 病気でレッスンに来られなくなったと告げた後、 泣いてトイレに籠ってしまい、 その子と話しながら 「何もできない、悔しい」と二人で泣いた」 レストランで 人目もはばからず泣く光さんを見て、 ご家族は光さんにダブルダッチを止めさせることはせず、 応援していくことにしたそうです。 2015年から約5年間 メキシコの 常設ステージ シルク・ドゥ・ソレイユ ホヤ (Cilque du soleil Joya）で 活躍された後、契約満了を期に 奥様のあかねさんと幼い息子さんを連れ 家業を継ぐため、生まれ故郷の壮瞥町へ帰って来られました。 光さんは子供の時、サッカーをやりたかったのに、 壮瞥では当時、サッカー部がなくて、 やむなく別な部活に入ったことがあったそう。 「田舎ではスポーツの選択肢が少ない」 それを身を持って体験されていました。 この現状は昔も今も北海道のあらゆる町･･･ 田舎で有ればあるほど、 「やりたいスポーツができない」 そんな子供達が沢山いますよね。 光さんとあかねさんは そんな田舎の子供達に 「スポーツの選択肢を増やしたい！」 まだダブルダッチの認知度が低い北海道に 「ダブルダッチを普及させたい！」 そんな思いから 壮瞥町と伊達市で 今年の10月から ダブルダッチのスクールを始められたそうです。 この日は壮瞥町でのレッスン日。 ダブルダッチを間近で見たことがない私は興味深々！ レッスンごとに行う内容は違うそうで、 この日は普通に飛んだり、 ステップをしながら飛ぶレッスン！ 「普通に飛ぶ」と言っても 2本のロープの中を飛ぶわけで！ 「どのタイミングで入るんだ！？」と 凝視しちゃいます！笑 子供達は光さん・あかねさんの掛け声で 2本のロープが回る中、身軽に飛んでいきます！ 「私ならどのタイミングで入るかな？」と 子供達の傍らで、見ているだけなのに、 ついつい力が入ります！(;´∀｀) 「好きなようにステップしながらやっていいよ～！」 と言われると 子供達って頭が柔らか！ 思い思いに、しゃがんだり、回ったり。 見ている私は どうやってそのステップ踏みながら飛んだの???と 目を凝らしちゃいます！ 時には光さんが飛んで見せてくださったり。 お二人とも、 子供達のひとりひとりをよく見て、 声掛けをされていて。 少しアドバイスをするだけで 変わっていく子供達。 交代で飛ぶので回し方も。 2本同時に回すのも難しそう！ どんどん「出来る！」が増えていく様子に 1時間程見ているだけなのに、 胸が熱くなってしまいます。 1時間のダブルダッチのレッスン後は ブレイクダンスのレッスンも。 ダンスをするとダブルダッチにも生きてくるのだそう！ ここでもひとりひとりを 褒めたり、アドバイスをすることで 子供達の動きが変わってきます！ 子供ってすごいな～！！！と感動です。 見ている保護者の方や私の足も ついつい座りながら 音楽に合わせて動いちゃいます♪ 本州や海外で活躍されていた光さんが 北海道に戻ってきた！というのを聞きつけ、 光さんに指導して欲しい！と 札幌から通ってきている 小学生や中学生もいるそう!!!(ﾟдﾟ)！ 東京の大会などにも出場しているのだそうです。 北海道にダブルダッチを広めたい。 子供達にスポーツの選択肢のひとつになれば・・・ やる気スイッチのきっかけにと 壮瞥町、伊達市で始めた ダブルダッチスクール。 スクールを始めてから 「子供達の居場所作り」 そんな想いも沸いてこられたそう。 光さん、あかねさんの 子供達への温かく接する空気、 生き生きとする子供達の様子を目の前に これから、面白いことが起きそうだ！と 思わずにはいられませんでした。 これからのお二人のご活躍、 そしてこの地域の子供達の ダブルダッチでの活躍が楽しみですね♪ ダブルダッチスクールは 子供だけではなく、 中学生以上・大人の方も 一般クラスで申し込むことができます。 体験も受付しています。 ちょっと気になるわ～！ ダイエットや体力作りにどうかしら～？ 子供に体験させてみたいわ～！ という方！ まずはお問合せをして 体験されることをお薦めいたします(^▽^) HKR JumpRope Club 伊達校 場所：伊達市松ヶ枝町34-1 伊達市総合体育館あかつき多目的ホール 毎週木曜日 16:00~17:00 入門クラス 小学生以上 洞爺校 場所：壮瞥町字洞爺湖温泉53番地 洞爺かわなみ旧ロビー 毎週金曜日 18:00～19:00 小学生 19:00～20:30 中学生以上～一般 ブレイクダンス入門←ご希望な方はお問合せをお願いします！ 体験のお申込み、問合せは お電話・e-mailまたは下記LINEアカウントへ↓↓↓ ☎080-1449-5612 e-mail:alttype.hkr@gmail.com LINEアカウント↓↓↓ Instagramで活動の様子もご覧になれます！ HKR JUMPROPE CLUB(@hkr_jumpropeclub) • Instagram写真と動画 (記事は2021.12時点の内容です。レッスン日時の詳細などは上記にお問い合わせください）

“窯の前の最期” を夢見て〜パン職人 武田 浩一氏の歩んだ道〜

今回の主人公は、『boulangerie ibox 弄月店』の店長でパン職人の 武田 浩一さんです。 浩一さんは山口県出身の55歳。 見かけも感性もとても若々しいお方です。 2023年4月OPENされた『boulangerie ibox 弄月店』は国道37号線の道路沿いにあります。 『社会福祉法人タラプ』を母体にしたこちらのお店は、構想2~3年を経て誕生しました。 そこに店長兼パン職人として抜擢されたのが浩一さんでした。 浩一さんは『ibox』に入社して12年、そしてパン職人としては30年のキャリアをお持ちです。 イラストレーターを目指していた若かりし頃のおはなし 「実は、若い頃はイラストレーターを目指していました。」 と、取材は唐突なお話から始まりました。 「え？フリーのイラストレーターですか！？ 若い頃からパン職人を目指していたのではなかったのですね！」 「はい。僕は幼稚園の頃から内気で、新聞の折り込み広告の裏が白い紙を見つけては、絵ばかり描いている子でした。山口県の高校を出てから、18歳で東京の美術系の専門学校に入りました。友達と切磋琢磨をし、新しいものは何か？今は何を求められているのか？を常に探求しながら、プロへの道を模索していました。コンテストにも頻繁に応募していました。入選したりもして、そこそこに評価をしていただきましたが、それだけでは食べてはいけないよな…と、中途半端な自分に限界を感じ始めていたのが24歳頃でした。」 「未練はありませんか？」 「昔の仲間が活躍しているのを見ると、“もう少し頑張ってやっていればよかったかな…”とパン職人に転向したことを少し悔やむ瞬間もあります。いまでも家では時々絵を描きますし、そうそう！ここの店の看板の絵も、幟の絵も、必要に迫られて描きました笑 当時の絵はほとんど処分してしまいました。断ち切るためにね。でもね、正直後悔しています笑」 「もったいない！とっておけばこのお店に飾れたのに！」 「笑 そうですね。あの頃は『アンディ・ウォーホル』『バスキア』『キースヘリング』など、ニューヨークで活躍していたストリートアーティストに影響されていました。 なんていうか、ポップアートの世界って80年代のサブカルチャー的な音楽とも繋がっている。そういうものに刺激を受けながら、「いま、一番新しいものはなんだ！」と、プロのアーティストを目指す友人たちと語ったり、試したりするのが楽しかったですね。」 パン職人として立つと決心したこと イラストレーターの道を諦めようと考えていた浩一さん。 ある日、パン職人の募集広告に目が止まりました。 「いきなりパンですか？」 「はい。パンと絵との間に共通点を感じました。絵は白い紙にゼロからモノを作り出す作業です。そしてパンも同じく何もない作業台に粉を乗せるところからモノを作り出す作業です。どちらも『ゼロから作る』というところが共通していました。」 「なるほど〜。だから抵抗なくこの世界に入れたわけですね。」 パン職人としては２年おきくらいに店を変え、その店の良いところを学んでこられました。 例えば、東京の自由が丘では、全国展開をしているパン屋で働いたそうです。 「様々な形態で店を出している会社でしたが、僕がいたところは粉から作る店だったのがラッキーでした。そこには10年いました。その後、大好きな湘南地域の鎌倉・葉山・藤沢・逗子などの有名店でパン作りの技と歴史を学びました。鎌倉ではチーフを任されていました。」 「湘南が大好きだった浩一さんが何故、北海道にやって来たのですか？」 「たまたま山口の実家に一時帰省していた時、自由が丘のパン屋でお世話になった人に声を掛けられたのです。『いい話があるよ』って。それがiboxのパン職人を募集しているという話でした。その人は伊達市出身の人でした。」 縁とは不思議なものです。 山口県出身の湘南好きな人が、最初にパン修行をしたところで出会った人に誘われて、今は北海道の伊達市にいるのですから。 『boulangerie ibox 弄月店』店長としての浩一さんがが目指す店とは iboxのパンは、今まで修行して来たパン屋のベスト版的なパンだと言い切った浩一さん。 「いろいろな嗜好の方に美味しいと感じていただけるようにバラエティーに富んだラインナップになっています。でも強いこだわりは『本物であること』。例えば、クロワッサンならばフランスの伝統的な技法とレシピで作っていますし、バケットもベースはメソポタミア時代から続くフランスの伝統を大切にした作り方ですし、フォカッチャならばイタリアの伝統的なレシピと技法で作っています。伝統と歴史を大切に、決して色褪せない本物を追求しつつも、やはり地域性も大切にしなければいけないと考えています。それぞれの伝統を重んじながら、どれだけ地域仕様にアレンジできるかが勝負どころです。そして、美味しいということを一番大切にしたい。」 思いがけず壮大なお話が飛び出し、すっかりのめり込んでしまった筆者でしたが、究極の答えにストンと納得してしまいました。 ものすごくシンプルで真理であると思いました。 「材料にこだわる」「地元食材を使っている」「健康にこだわる」「添加物は使わない」というお話は今まで色々なところで伺ってきました。 当然、この言葉の背後には「だから美味しい」と続くのだと思いますし、素晴らしい理念だと思っています。 ところが 『美味しいということを一番大切にしたい』 という答えを、ストレートに伝えてくれた飲食店さんは意外と少なかったことに気づきました。 よく考えれば当たり前の台詞に、目から鱗の気持ちになった筆者でした。 伝統と歴史を重んじる浩一さんの姿勢は 『長年受け継がれて来ているものは美味しいからだ』 という実感と自信の表れなのでしょう。 「boulangerie ibox 弄月店」はね、 街の中で人の集まる中心にiboxがあるといいなと思っています。 だから、月一で『ふくろう市』というタイトルで イベントも開催しています。 店の知名度をもう少し上げたいですし。 それとね、 パンも美味しいけれど珈琲もめちゃくちゃ拘っていますよ！ 恵庭の「珈琲きゃろっと」という店の物なのですが、 豆はもちろんのこと、マシンのセッティングもすごいこだわりようです。」 確かに、マシンの珈琲でこれだけ美味しいものは正直経験したことがありません。 本当に美味しい！ 「それと、弄月店ができる前、だて道の駅に出店したことも大きかったです。あそこは食材が実に豊富に揃っているので選ぶのが楽しい。基本は地産地消です。でも『美味しいこと』にはこだわるので、地元以外のものも取り入れます。」 浩一さんが迎えたい最期とは 「どんなお爺ちゃんになりたいですか？」 と質問してみました。 「お爺ちゃんになれば、たぶんここは退職をしているから、その時は自宅のパン屋で仕事をしながら死にたいな。ある日、パンを焼いていたらね、タイマーが鳴るんです。でも僕は動かない。そのことに気づいた弟子が覗き込むと僕は死んでいる。最後に焼いたパンを取り出し、弟子たちがみんなでそのパンを食べる。みんなでってところが大事。そんなストーリーが僕の中では出来上がっています。」 泣きそうになりました。 その姿が映像で浮かんだからです。 そして、イラストレーターの道に今でも未練を感じていると語っていた浩一さんはもうそこには居ませんでした。 最期はパン職人として死にたいと語りました。 良かった…。 心からそう思いました。 取材の間中、絵本を捲るような物語をお聴きし、歩んでこられたその道を振り返りながらも、しっかりと最期を見ているお姿とパンが重なりました。 浩一さんが捏ねた全てのパンを味わってみたくなった筆者です。 ―boulangerie ibox 弄月店 情報― 〒052-0013 住 所 伊達市弄月町59-35 定休日 月曜日(不定休あり) 電 話 0142-82-8310 E.mail takeda.kouichi@tarap.org

『染まらないために染める』パンチラインな大和魂 〜異端児染師Aizome『I』

作務衣を纏った渋めの男性が現れると思いきや、目の前の染師は2パートに刈り上げたヘアスタイルの、抱いていたイメージとは程遠い方でした。 そのカッコいい雰囲気に釘付けになったところから取材は始まりました。 人生、何がきっかけで何が起こるかわからない。 金子夫妻と話をしているとつくづくそう思います。 「藍と出会って人生が変わった。」 今回お話しを伺ったのは、そうきっぱりと言い切る金子智志さんと愛さんです。 本当にこんなところに工房があるのだろうか…？ 地図を頼りに探し当てた工房のある土地を見て驚きました。 湿地と田んぼに囲まれた広大な土地。 そこには、小屋を含め廃屋が何軒も建っていました。 「え！？ こんな場所があったんだ！！」 それが筆者の第一声。 けれども同時に思ったこと。 それは〜。 「このお二人はなんて大きな夢を抱えているんだろう！」 ということ。 どんなに広い土地が欲しくても、この状況を見たら恐らくは誰もが諦めるだろうと思います。 なによりも廃屋の数が多いので壊すのが大変。 構築物も多い庭は広すぎて手入れも大変です。 ここを買うのは、たくさんお金を持っている人か、夢が大きく手入れが苦ではない人だと思いました。 現れたご夫婦と出会い、一目でこのお二人は後者だと直感しました。 ヒップホッパーが染師になると決めた日 金子愛さんは、伊達紋別駅近く「クリーニングのかねこ屋」の娘として生まれ、ピアノ教師を生業にされて今年で21年目。 その愛さんがパートナーとして選んだのは、ヒップホップに勤しみMCを生業にすることを志していた智志さんでした。 出会ったのは、その智志さんが夢をあきらめ、故郷の伊達市にUターンし、その後しばらくした頃のことでした。 「12年前、札幌から帰ってきてからは建築業に就いていました。」 そう話す智志さんの口から出てくる言葉は、とにかくイチイチ面白い！ 韻を踏むような言葉がポンポンと出て来ます。 さすが、MCを目指していた方！ 「僕、言葉が大好きだし大切にしているんです。ヒップホップをやっていたので、韻を踏む言葉の並びで、複雑な心の動きや物事の状況をバシッと表現するのが好き。そういうのパンチラインて言うんですよ。でもね、『言葉より藍！』と確信する出会いがあったんです。 藍に出会ったのは6年前でした。ニューヨークで寿司屋をやっている友達と会ったのですが、彼はアメリカに住みながら、日本人としての紺色にこだわりを持っていました。『和の心』を紺色＝ジャパンブルーに求めていたのです。その時、僕の中に何か響くものを感じました。その日から、頭の中が紺色でいっぱいになりました。黎明館(藍の体験館)に通ったり、独学で学んだりしてすっかりと『藍』にハマってしまったんです。」 へ〜！ パンチライン！ 初めて耳にする言葉です。 最初は少々緊張していたお顔の智志さんでしたが、徐々に頬を緩め、次々とパンチラインをちりばめて語り始めました。 「とにかく藍染にハマって、3年間独学で染めていました。でもどうしても独学には限界がありました。そこで3年前、徳島の『BUAISOU』の研修生に応募しました。全国でわずか3名の狭き門に合格して研修生になることができ、12日間の研修をさせていただきました。そして、どうしても迷いがぬぐえず自信が持てなかった僕のやり方を『それでいい』とお墨付きをいただくことができたんです。嬉しかった。ようやくこのまま突き進んでいいんだ！と自信が持つことができました。」 『BUAISOU』について 世界各国からワークショップの依頼が殺到し、ハイブランドとコラボし、グローバルな活動をし続ける徳島の藍染工房です。 徳島県を拠点に、藍の栽培から染色、仕上げまですべてを一貫して行うBUAISOUは、古き良き伝統をそのまま受け継ぐのではなく、常に進化をし、先人たちをリスペクトしながらもそれを超えていく努力を続け、未来に繋ごうとしている。 わずか5人で運営する工房は、2015年4月されました。BUAISOUの名は、白洲次郎の邸宅「武相荘（ぶあいそう）」にちなんだものだそうです。 Bluem の誕生 ところで智志さん、『BUAISOU』研修においてお墨付きを得られたものの、しばらくは染師と建築の仕事の草鞋を二足履いていました。 けれども次第に口コミでオーダーが入る様になり、二足の草鞋を履いていては藍染の仕事が追いつかない状況になりました。 技術の確かさも証明されました。 それは「伊達美術協会」から表彰された『協会賞』という最高賞。 月と海、人間と自然を表した作品。 タイトルは『183672144288』 タイトルの意味はこうでした。 〜人と月と海の共通となる数字『18』。その18の倍数が人間の『生』を表し、目には映らない人と自然のつながりを人類が最も信頼し、裏切られてきた『数字』で表現しました〜 18：1分間に月が引き起こす波の回数＝人間の1分間の呼吸の回数 36：人間の平均体温 72：人間の1分間の心拍数 144：人間の最高血圧 288：日数に変えると10月10日で妊娠期間と同じ 「人間が最も信頼し、裏切られてきた数字」この言葉だけで俄然実物を観てみたくなりました。 6月3日より2ヶ月間、「だて歴史文化ミュージアム」において展示会が開催されます。 「本格的に染師として生きていきたいと考えていたので、そのためにも自分の工房が欲しい！と思っていました。工房にする場所をずいぶん探したのですが、タイミングや予算も含め中々『ここだ！』という所に出会えなくて…。 がっくり‥としかけた一昨年の冬、出会ったのがこの場所でした。見に来たら一目惚れ。だいぶ荒れていましたが迷いはありませんでした。実はここ、子どもの友達のおばあちゃんの家だったところなのです。妻がそれを思い出してくれ、購入に結びつきました。」 昨年6月、ついに念願の城が手に入りました。 金子さんご夫婦にとっては夢に向かうThe 1’st stage『Bluem』です。 “ Blue “ × “ Bloom “ つまり青=藍 と開花。 藍で笑顔の花を咲かせたい！ 藍で自分たちも開花したい！ そんな想いが込められていました。 韻を踏む言葉が大好きな智志さんらしいネーミングです。 「『Bluem』は『藍』製品をカッコいいものとしてブランディングしていく場だと考えています。異文化交流はもちろん大事です。でも日本人として異文化を受け入れながらも、大和魂というか、『和の心』を『藍』を通して表現したい。だから『染まらないために染める』んです。ここを『まちのハブ』として育てて、いろんな人たちと繋がりながら行動して、自然を尊ぶ日本人のDNAを呼び覚ましたいんです。」 循環型ファッションを目指して ところで、今までの経済合理性は短期的にも長期的にも継続は難しい状況だと言われています。 そんな中、若い人を中心に高まってきたのが「気に入ったものを修理したり、染め直したりして長く使いたい」というニーズ。 衣料メーカー自体が「お客様に頻繁に買い替えさせる売り方ではなく、アフターケアを軸に『3つのR』をビジネスモデルの根幹にしていると言われています。 R：リユース(再利用) R：リデュース(使う資源を減らす) R：リサイクル(再資源化) の3つです。 「僕は自然のこと全然詳しくないです。SDGsとかもよくわからない。まあ持続可能な社会を目指そうということですよね。でも思うんですよ。藍もそうですが、人間は自然の恩恵なしには生きていけない。食べ物だってなんだって素材は全て自然が与えてくれています。でも、人間の勝手で飽きたり汚れたりすると簡単に捨てられてしまう。元は全て命なのに。そんな傷んでしまったり、汚れてしまったりしてしまったものを藍染によって甦らせることができるんです。幸い妻の実家がクリーニング屋なので、汚れやシミはしっかりと取り除いてから、新たな命を吹き込むことができる。おまけに堅牢性も増します。モノを大切に残すためのお手伝いができるのも幸せを感じることです。そうそう！あるピザ屋さんの窯から出た灰も藍染めに使えるんですよ。灰だって元は木。いただいた命に感謝して、最後までできるだけ捨てず使わせていただきたいと思っています。子どもたちの子ども、もっと未来の子どもたちのためにヒトが生きる源の自然を、僕らの役目として僕らの仕事で残して行きたいです。そう、『サスティナブルー』な仕事として。」 最後は韻を踏んで締めてくれました。 智志さんの中では当たり前の活動から生まれる循環。 ヒトもモノも自然もとても大切にされているお人柄が窺えるお話しでした。 人との出会いを一つ一つ丁寧に心に刻んでいるからこそ繋がっていく糸。 きっとお二人の出会いも…♡ 何度かその話を振りましたが、どうやらお二人だけのシークレットのようです ^^ お話しをしていて感じたのですが、ご夫婦のお人柄が多くの素敵なご縁の糸を手繰り寄せている気がしてなりません。 それを証明するかのようなイベントが、昨年の夏に開催された初イベント「草紙奏藍」でした。 先の見えないコロナ禍真っ只中、子どもも大人もみんなが疲弊してどんどん笑顔が少なくなっていく状況に、心を痛めていた金子さんご夫婦が立ち上がり開催されたのが、この『草紙奏藍』でした。 結果大盛況でしたが…。 思いついたのはいいけれど、正直他の作業もあり気持ちはいっぱいいっぱい。 広すぎる庭の草刈りはおろか、イベントに際しての環境整備もままならない。 途方に暮れそうになった時、助けてくれたのは、金子夫妻の活動を見守ってきた地域の方々や友人たちでした。 中には遠方から駆けつけてくださる方もいました。 畑違いの仕事から飛び込んだ『藍』の世界でしたが、元々のお二人の仕事や趣味の人脈のおかげで、予想を遥かに超えるお客様にお越しいただき、イベントは大盛況のうちに終わることができました。 もちろん、評判は上々。 きっと、今年の夏も期待されているのではないかと思います。 「今後もイベントは色々開催していきたいと考えています。全国シェア2位と呼ばれる篠原さんの藍の生産と“すくも”に加えて、染師としての技術や製品もグローバルに羽ばたかせて行きたいです。まずは「藍の町」伊達を歩く人たちの服や小物を藍色に染めたい！と思っています。」 2時間に渡った取材は、お話し上手な智志さんに乗せられ、素敵すぎる愛さんの笑顔に乗せられ、楽しくて楽しくてあっという間でした。 その楽しさはきっと、お二人に関わった方皆様が感じることだと思います。 I (藍)の形をバトンになぞり。 I (私)が染師として。 大和魂のI (愛)を届ける。 きっと、最後の『愛』は妻の愛さんと共に〜の意味が込められていることと思います。 AIZOME「I」 / Bluem 情報