台湾の練習船が入港

アートで楽しむまち歩き！ムロランアートプロジェクト2021

旧市街地のレトロな街並みで知られる室蘭駅周辺で、アートとまち歩きを楽しむイベントが10月9日から始まりました。 ムロランアートプロジェクト（MAP）。 室蘭の歴史的建造物が期間限定のアートギャラリーに大変身！10月31日まで土日限定で観覧できます。 初日の10月9日（土）に遊びに行ってきました。 まずは本部のある旧室蘭駅舎へ。公式パンフレットが配布されています。 この黄色いパンフレットがまち歩き「MAP」として、道案内をしてくれます。 さっそくまち歩きスタート！ 旧室蘭駅舎には室蘭出身のアーティスト・中村岳さんのインスタレーションが展示されています。 初日のこの日、公開製作が行われていました。完成まであと少しというところの製作風景です。 明治45年に建造された旧駅舎の構内に、巨大な立体作品が次第に姿を現してきました。 鮮やかな赤茶色が室蘭の工場風景や鉄を彷彿とさせます。ドームのような不思議な形。設計図はなく、インスピレーションで形を作っていくのだそうです。 国内各地で活躍する中村さんですが、出身地の室蘭では今回が初の本格的な製作・展示となります。完成したインスタレーション、ぜひ生でご覧になってみてください。 続いて、千穐萬歳堂（せんしゅうばんぜいどう）へ。 大正14年に建てられた歴史ある倉庫です。入り口から佇まいというか、存在感に圧倒されました。こういう建物が保存されていることもすごいことだなあ、と思います。 中は改修され、ギャラリーとなっています。 １階は室蘭工業大学山田研究室のプロジェクト、２階は川上りえさんの造形作品が展示されています。木骨石造ということで、石の壁と木の骨組みが独特の雰囲気を醸し出していました。建物とアートのコラボレーション！美術館での展示とは全く違う味わいがありますね。 坂をのぼって次の会場へ。 景色を眺めながら気持ちよいまち歩き！会場間が遠すぎず近すぎず、程よい距離でコースが組まれており、お子さんから高齢の方まで、歩きやすいのがポイントです。 旧丸越山口紙店。こちらも大正時代の建造物です。レンガの壁からロマンの香りが漂ってくるよう！ゆっくり眺められるのは徒歩ならではですね。 古い調度品に溶け込むようにして、岩崎麗奈さんの写真作品が展示されていました。作品と建物、どちらも見応えがあります。普段は入ることができない建物だけに内部を見られる貴重な機会でもあります。 途中にカフェや飲食店が多くあるので、ランチやお茶を楽しむのもおすすめです。昔ながらの甘味処として親しまれる「すずや」に立ち寄りました。若者からマダムまで、幅広い年齢層の女性客が甘いものを楽しんでいました。 MAPにもおすすめリストが載っています。 室蘭プリンスホテルでは、10月8日〜10日の3日間限定でMAP連動企画として「中央町懐古展」が開催されました。来場者はホテルのクラシックな雰囲気の中、昔の写真や映像を楽しんできました。 さて、最後は中央町たのしま横丁（大辻医院跡地）へ。 初日のこの日、オープニングイベントとして大黒淳一さんによる音楽ワークショップが開催されました。街の音を録音して、音楽をつくる一日限りのスペシャル企画。地域の子ども達で賑わっていました。 音楽作りの様子。公式Facebookをご覧ください↓↓ ムロランアートプロジェクトは「室蘭の未来地図をつくる」をコンセプトに３カ年開催を予定しています。 プロジェクト代表の荒井純一さんは 「繁華街だった室蘭駅周辺をコンパクトに歩けるルートを制作しました。室蘭は普段気づかないポテンシャルがたくさんある街だと思います。アートや街歩きを通してそれを発見してもらえたらと思います。」 と話していました。 建物、まち歩き、アートと、いろんな切り口からいろんな楽しみ方ができるところが面白いな、と思いました。古い建物と現代アートがお互いに美しさを引き立てあって、新しい街の魅力が生まれ出てくるような、そんなワクワクする気持ちになりました。 芸術の秋、ご家族やお友達と出かけてみませんか。 各会場では入り口で消毒、検温、記名を行い、感染対策に配慮されています。 Muroran Art Project2021 2021年10月9日〜10月31日 土日のみ開催 12:00〜18:00 入場無料 ※MAPは旧室蘭駅舎で配布されるほか、公式HP（https://muroranart.wixsite.com/website）からダウンロードできます。 主 催 / Muroran Art Project 協 力 / 大町商店会、室蘭工業大学山田研究室、蘭歴建見会 後 援 / 室蘭市、室蘭商工会議所、室蘭観光協会、北海道新聞室蘭支社室蘭民報社、FMびゅー 助 成 /北海道開発協会助成事業 会 場・展示アーティスト ：旧室蘭駅舎（MAP本部）中村 岳 | 千穐萬歳堂(海岸町3-2-6) 川上りえ 室蘭工業大学 山田研究室 |旧丸越山口紙店(海岸町2-5-8) 岩崎 麗奈 | 中央町たのしま横丁（中央町1-2-7）：大黒 淳一 (10.9日のみ） 詳細・最新情報はこちらからどうぞ ムロランアートプロジェクト muroranart.wixsite.com/website Facebook

ホスピタリティーで繋げる引き出し “洞爺湖ゲストハウス　繋 KEI “ のオーナー　 神野さえこ氏に出会った。

棚の中にはコレクション さて、下の画像にある棚にご注目ください。 BOX 器 急須 そして絵画 実はこれらはごくごく一部の、さえこさん’sコレクションです。 さてそして、このBOXの中には一体何が入っているのでしょうか…？ その答えはのちほど〜。 ↑ゲストルームの入り口、広い踊り場にもこの様なスペースがあります 東京ご出身の神野さえこさんは、洞爺湖近くに建つ１棟貸しのゲストハウス “ 繋KEI “のオーナーさんです。 高台に立つ閑静な別荘地に立つ “ 繋KEI “ からは洞爺湖が一望。 冬にはスキーのお客様もいらっしゃるそうです。 若い頃から旅好きで、国内はもとより海外へも行かれていました。 各地を旅して北海道に移住 寝たきりのお母様と一緒にこの地に移住して来られたのが2017年12月のこと。 そして、2019年5月にゲストハウス「繋 KEI」をOPENされました。 日本各地も海外も旅したさえこさんが最後に選んだのが北海道だったというのは、とても嬉しいことです。 ↑こちらのスペースは、1日2組限定のDayキャンプ用地として施工中です 「ここは、いつも洞爺湖や中島が見えるという景色が良いのはもちろんのこと、水も美味しいですし食べ物も美味しい。それに人も親切。日々過ごすうちに自分達だけではもったいない。たくさんの方と繋がりながら、そんな暮らしを共有したいと思うようになりました。」 初めはカフェを考えていらっしゃいましたが、老親を抱えての切り盛りは難しいと考え、その後、お母様がご逝去されたのちに今のスタイルとなったと言います。 旅人として飛び回っていらしたところから、一転して迎える側へ。 それまでの軌跡を伺ってみました。 「さえこさんにとって、旅とはなんですか？」 旅は人生を豊かにしてくれるもの 「若い頃から旅は大好きでした。旅に足が向かう理由はいろいろありました。まずは 私にとっての旅は “ 癒し” です。自然の中に身を置くことで明日へのエネルギーを蓄えることができました。そして、旅は自分を見つめる機会にもなっていました。旅先での自然・人・物との出会いは様々な発見を与えてくれ、人生を豊かにしてくれるものです。」 さらにお話しは続きました。 「旅に出たら、その地を丸ごと知り・丸ごと楽しみ、そして浸りたい。一つ知れば、もっともっと知りたくなるんです。」 ↑デッキから洞爺湖を眺めることもできます さえこさんは、ご自身のことを何度も「貪欲なんです。」とおっしゃいます。 その表現とお姿にギャップを感じ、初めはピンと来なかった筆者でしたが、お話を伺ううちにその意味がだんだんとわかってきました。 先ほどのお話の中に出てきた言葉。 「一つ知れば、もっともっと知りたくなる。」 この姿勢こそがさえこさんなのだと気づきました。 興味を持ったこと、好きなことはとことん極めたい。 幅も奥行きも深さも追求したい。 とにかく、貪欲に学ぶことがお好きなさえこさんなのです。 ↑器は陶器だけではなく、ガラス製品もお好きです。 好奇心と貪欲さと一貫性 「旅先ではモノとの出会いが楽しみです。また、カルチャーセンター通いもしましたので、趣味の幅も広がりました。生花、日本画、表装、和裂集め、さらに山歩き、スキー、音楽、食器集め、新築の家も倉庫と化してはとそんなモノとの触れ合いを楽しみつつも同時に片付け、整理にも入らざるを得ない齢を迎えている現実にハッとしました。 そんな事も加わり、夢を追いつつここ洞爺湖に辿り着きました。」 本当に好奇心が旺盛な方です。 一見、多趣味に見えますが、なんでもかんでも目についたものに飛びつくわけではない、しっかりと軸のある一貫性を感じました。 当然、趣味の世界でも貪欲に取り組まれます。 常に上を目指される姿勢には感服します。 「まもなく74歳になりますが、人やものとのご縁によって、感性を磨かせていただいたと思っています。そして、旅の中でも地元での暮らしの中でもずっと美しい物を追い求めて生きてきました。器が好きなのは、美味しい物をいただくこともお料理をすることも好きなことに通じています。器を見るとお料理のイメージが浮かびますし、またその逆の場合もあります。」 ↑オプションで朝食の提供もあります ↑温かみのあるリビング お話を伺ううち、「さえこさんはきっと今そこにない見えない物をイメージして、お互いを生かしあえるものを作っていく作業がお好きなのだ」と感じ始めていました。 そして、この後、そんな筆者の感じ方を「やっぱり！」と思わせるお話の展開がありました。 「実は私、高齢者福祉のお仕事のキャリアを30年持っています。このお仕事は、人にとことん寄り添うお仕事です。その入所者さんにとって、どのように接したら心地よく暮らしていただけるだろうか？どのような工夫ができるだろうか？と考え、実践することで喜んでいただける。そのことに、とてもやりがいを感じていました。つまり見えない部分の心配りや配慮が求められるのですよね。相手を思い、その方が表現しきれない想いをイメージすることで、求められていることに気づくことだと思いながら仕事をしていました。国の福祉制度の整備時期にも居合わせたことで、その流れに沿って介護福祉士、社会福祉士、ケアマネージャーの資格を取得、施設長も経験しながら、ようやく仲間とともに〜到達点『理想的な生活空間の提供』に少しは近づけたかな？との想いも持ちました。私は人と接する仕事が好きなのだと思いますし、人様の役に立ちたいという思いがとても強いのだと思います。」 なるほど…。 さえこさんの人となりが見えてきました。 さえこさんのホスピタリティー精神はここで培われたのですね。 同時に、これまでの生き方の全てが今のさえこさんのゲストハウスに繋がっていることに気づきました。 そして、人生経験全てを現在の糧とし、たくさんの引き出しの中身とされていることにも気づきました。 さてここで、冒頭の質問「このBOX」の中には何が入っているのでしょう？」の答えです。 実はこの中には、国内はもとより世界各国でさえこさんが仕入れてきた旅情報や、ご趣味の世界、あるいは生きてきた中で知り得た情報が、びっしりと詰まっています。 当然、さえこさん自身の心と頭の引き出しにも。 そしてもちろんそれは、ご興味がある方がご滞在された場合にだけ開かれる引き出しです。 蓋のあるBOXに入っていることで、決して押しつけではないお客さまへの配慮も感じます。 ところで建物。 こちらの設計についてもフレキシブルな対応が可能な造りになっています。 今後の計画について伺ってみました。 「ちょっとしたミニライブや講演会、グループでの研修、サークル活動等にもご利用いただくことも可能です。日中だけカフェ営業をする構想もまだ持っています。 どのようなご利用にしても、訪れたお客様が前向きになれる場になれば嬉しいです。」 そして、読者の皆様へのメッセージもお尋ねしました。 「皆様が、北海道の大自然の懐で心洗われ、明日に向かってエネルギーを蓄える。 お客様が、自己と対峙し強く生きていくパワーを自然からいただくお手伝いがしたいです。また、動植物も含め、命あるものの共存共栄をはかりながら自然の環境を守り、自然遺産を明日の世代に引き継いでいきたいとも思っています。そして、その価値を世界中の人たち共有する事が大切だと思っています。」 ここまでお話を伺うと、さえこさんのこれまでの人生は、今ここに在るための準備期間だったのではないか？と思ってしまうほどでした。 さえこさんの全ての想いのベースが「人様の役に立つことへの悦び」だということもわかりました。 様々な深く広いご経験=引き出しの一つ一つを1本の軸で通した結果が『繋 KEI』なのでしょう。 繋がり合う人と人 繋がり合う人と自然 繋がり合う人とモノ ホスピタリティー溢れるさえこさんによって受け入れられる多様なヒトやモノ。 洞爺湖の懐の深さにも似たお宿、そして、さえこさんでした。 インスタグラム https://instagram.com/hokkaido.toya.kei?igshid=YmMyMTA2M2Y= ウェブサイト http://toya-kei.site/

『染まらないために染める』パンチラインな大和魂 〜異端児染師Aizome『I』

作務衣を纏った渋めの男性が現れると思いきや、目の前の染師は2パートに刈り上げたヘアスタイルの、抱いていたイメージとは程遠い方でした。 そのカッコいい雰囲気に釘付けになったところから取材は始まりました。 人生、何がきっかけで何が起こるかわからない。 金子夫妻と話をしているとつくづくそう思います。 「藍と出会って人生が変わった。」 今回お話しを伺ったのは、そうきっぱりと言い切る金子智志さんと愛さんです。 本当にこんなところに工房があるのだろうか…？ 地図を頼りに探し当てた工房のある土地を見て驚きました。 湿地と田んぼに囲まれた広大な土地。 そこには、小屋を含め廃屋が何軒も建っていました。 「え！？ こんな場所があったんだ！！」 それが筆者の第一声。 けれども同時に思ったこと。 それは〜。 「このお二人はなんて大きな夢を抱えているんだろう！」 ということ。 どんなに広い土地が欲しくても、この状況を見たら恐らくは誰もが諦めるだろうと思います。 なによりも廃屋の数が多いので壊すのが大変。 構築物も多い庭は広すぎて手入れも大変です。 ここを買うのは、たくさんお金を持っている人か、夢が大きく手入れが苦ではない人だと思いました。 現れたご夫婦と出会い、一目でこのお二人は後者だと直感しました。 ヒップホッパーが染師になると決めた日 金子愛さんは、伊達紋別駅近く「クリーニングのかねこ屋」の娘として生まれ、ピアノ教師を生業にされて今年で21年目。 その愛さんがパートナーとして選んだのは、ヒップホップに勤しみMCを生業にすることを志していた智志さんでした。 出会ったのは、その智志さんが夢をあきらめ、故郷の伊達市にUターンし、その後しばらくした頃のことでした。 「12年前、札幌から帰ってきてからは建築業に就いていました。」 そう話す智志さんの口から出てくる言葉は、とにかくイチイチ面白い！ 韻を踏むような言葉がポンポンと出て来ます。 さすが、MCを目指していた方！ 「僕、言葉が大好きだし大切にしているんです。ヒップホップをやっていたので、韻を踏む言葉の並びで、複雑な心の動きや物事の状況をバシッと表現するのが好き。そういうのパンチラインて言うんですよ。でもね、『言葉より藍！』と確信する出会いがあったんです。 藍に出会ったのは6年前でした。ニューヨークで寿司屋をやっている友達と会ったのですが、彼はアメリカに住みながら、日本人としての紺色にこだわりを持っていました。『和の心』を紺色＝ジャパンブルーに求めていたのです。その時、僕の中に何か響くものを感じました。その日から、頭の中が紺色でいっぱいになりました。黎明館(藍の体験館)に通ったり、独学で学んだりしてすっかりと『藍』にハマってしまったんです。」 へ〜！ パンチライン！ 初めて耳にする言葉です。 最初は少々緊張していたお顔の智志さんでしたが、徐々に頬を緩め、次々とパンチラインをちりばめて語り始めました。 「とにかく藍染にハマって、3年間独学で染めていました。でもどうしても独学には限界がありました。そこで3年前、徳島の『BUAISOU』の研修生に応募しました。全国でわずか3名の狭き門に合格して研修生になることができ、12日間の研修をさせていただきました。そして、どうしても迷いがぬぐえず自信が持てなかった僕のやり方を『それでいい』とお墨付きをいただくことができたんです。嬉しかった。ようやくこのまま突き進んでいいんだ！と自信が持つことができました。」 『BUAISOU』について 世界各国からワークショップの依頼が殺到し、ハイブランドとコラボし、グローバルな活動をし続ける徳島の藍染工房です。 徳島県を拠点に、藍の栽培から染色、仕上げまですべてを一貫して行うBUAISOUは、古き良き伝統をそのまま受け継ぐのではなく、常に進化をし、先人たちをリスペクトしながらもそれを超えていく努力を続け、未来に繋ごうとしている。 わずか5人で運営する工房は、2015年4月されました。BUAISOUの名は、白洲次郎の邸宅「武相荘（ぶあいそう）」にちなんだものだそうです。 Bluem の誕生 ところで智志さん、『BUAISOU』研修においてお墨付きを得られたものの、しばらくは染師と建築の仕事の草鞋を二足履いていました。 けれども次第に口コミでオーダーが入る様になり、二足の草鞋を履いていては藍染の仕事が追いつかない状況になりました。 技術の確かさも証明されました。 それは「伊達美術協会」から表彰された『協会賞』という最高賞。 月と海、人間と自然を表した作品。 タイトルは『183672144288』 タイトルの意味はこうでした。 〜人と月と海の共通となる数字『18』。その18の倍数が人間の『生』を表し、目には映らない人と自然のつながりを人類が最も信頼し、裏切られてきた『数字』で表現しました〜 18：1分間に月が引き起こす波の回数＝人間の1分間の呼吸の回数 36：人間の平均体温 72：人間の1分間の心拍数 144：人間の最高血圧 288：日数に変えると10月10日で妊娠期間と同じ 「人間が最も信頼し、裏切られてきた数字」この言葉だけで俄然実物を観てみたくなりました。 6月3日より2ヶ月間、「だて歴史文化ミュージアム」において展示会が開催されます。 「本格的に染師として生きていきたいと考えていたので、そのためにも自分の工房が欲しい！と思っていました。工房にする場所をずいぶん探したのですが、タイミングや予算も含め中々『ここだ！』という所に出会えなくて…。 がっくり‥としかけた一昨年の冬、出会ったのがこの場所でした。見に来たら一目惚れ。だいぶ荒れていましたが迷いはありませんでした。実はここ、子どもの友達のおばあちゃんの家だったところなのです。妻がそれを思い出してくれ、購入に結びつきました。」 昨年6月、ついに念願の城が手に入りました。 金子さんご夫婦にとっては夢に向かうThe 1’st stage『Bluem』です。 “ Blue “ × “ Bloom “ つまり青=藍 と開花。 藍で笑顔の花を咲かせたい！ 藍で自分たちも開花したい！ そんな想いが込められていました。 韻を踏む言葉が大好きな智志さんらしいネーミングです。 「『Bluem』は『藍』製品をカッコいいものとしてブランディングしていく場だと考えています。異文化交流はもちろん大事です。でも日本人として異文化を受け入れながらも、大和魂というか、『和の心』を『藍』を通して表現したい。だから『染まらないために染める』んです。ここを『まちのハブ』として育てて、いろんな人たちと繋がりながら行動して、自然を尊ぶ日本人のDNAを呼び覚ましたいんです。」 循環型ファッションを目指して ところで、今までの経済合理性は短期的にも長期的にも継続は難しい状況だと言われています。 そんな中、若い人を中心に高まってきたのが「気に入ったものを修理したり、染め直したりして長く使いたい」というニーズ。 衣料メーカー自体が「お客様に頻繁に買い替えさせる売り方ではなく、アフターケアを軸に『3つのR』をビジネスモデルの根幹にしていると言われています。 R：リユース(再利用) R：リデュース(使う資源を減らす) R：リサイクル(再資源化) の3つです。 「僕は自然のこと全然詳しくないです。SDGsとかもよくわからない。まあ持続可能な社会を目指そうということですよね。でも思うんですよ。藍もそうですが、人間は自然の恩恵なしには生きていけない。食べ物だってなんだって素材は全て自然が与えてくれています。でも、人間の勝手で飽きたり汚れたりすると簡単に捨てられてしまう。元は全て命なのに。そんな傷んでしまったり、汚れてしまったりしてしまったものを藍染によって甦らせることができるんです。幸い妻の実家がクリーニング屋なので、汚れやシミはしっかりと取り除いてから、新たな命を吹き込むことができる。おまけに堅牢性も増します。モノを大切に残すためのお手伝いができるのも幸せを感じることです。そうそう！あるピザ屋さんの窯から出た灰も藍染めに使えるんですよ。灰だって元は木。いただいた命に感謝して、最後までできるだけ捨てず使わせていただきたいと思っています。子どもたちの子ども、もっと未来の子どもたちのためにヒトが生きる源の自然を、僕らの役目として僕らの仕事で残して行きたいです。そう、『サスティナブルー』な仕事として。」 最後は韻を踏んで締めてくれました。 智志さんの中では当たり前の活動から生まれる循環。 ヒトもモノも自然もとても大切にされているお人柄が窺えるお話しでした。 人との出会いを一つ一つ丁寧に心に刻んでいるからこそ繋がっていく糸。 きっとお二人の出会いも…♡ 何度かその話を振りましたが、どうやらお二人だけのシークレットのようです ^^ お話しをしていて感じたのですが、ご夫婦のお人柄が多くの素敵なご縁の糸を手繰り寄せている気がしてなりません。 それを証明するかのようなイベントが、昨年の夏に開催された初イベント「草紙奏藍」でした。 先の見えないコロナ禍真っ只中、子どもも大人もみんなが疲弊してどんどん笑顔が少なくなっていく状況に、心を痛めていた金子さんご夫婦が立ち上がり開催されたのが、この『草紙奏藍』でした。 結果大盛況でしたが…。 思いついたのはいいけれど、正直他の作業もあり気持ちはいっぱいいっぱい。 広すぎる庭の草刈りはおろか、イベントに際しての環境整備もままならない。 途方に暮れそうになった時、助けてくれたのは、金子夫妻の活動を見守ってきた地域の方々や友人たちでした。 中には遠方から駆けつけてくださる方もいました。 畑違いの仕事から飛び込んだ『藍』の世界でしたが、元々のお二人の仕事や趣味の人脈のおかげで、予想を遥かに超えるお客様にお越しいただき、イベントは大盛況のうちに終わることができました。 もちろん、評判は上々。 きっと、今年の夏も期待されているのではないかと思います。 「今後もイベントは色々開催していきたいと考えています。全国シェア2位と呼ばれる篠原さんの藍の生産と“すくも”に加えて、染師としての技術や製品もグローバルに羽ばたかせて行きたいです。まずは「藍の町」伊達を歩く人たちの服や小物を藍色に染めたい！と思っています。」 2時間に渡った取材は、お話し上手な智志さんに乗せられ、素敵すぎる愛さんの笑顔に乗せられ、楽しくて楽しくてあっという間でした。 その楽しさはきっと、お二人に関わった方皆様が感じることだと思います。 I (藍)の形をバトンになぞり。 I (私)が染師として。 大和魂のI (愛)を届ける。 きっと、最後の『愛』は妻の愛さんと共に〜の意味が込められていることと思います。 AIZOME「I」 / Bluem 情報