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伊達に「藍染めワンダーランド」を創る！[ aizome-「I」/ 伊達 ]

伊達市で藍染めの魅力を伝えている”aizome-「I」"さん。むしゃなびでは一昨年に特集していました。 2023年6月の記事はこちら▼ 『染まらないために染める』パンチラインな大和魂 〜異端児染師Aizome『I』 ご縁があり「ここだ！」という場所を見つけ工房とし、その場所でのイベントも始めていた頃でした。そこからストーリーは進み、今年、熱い想いでクラウドファウンディングをスタートさせました。 クラファンページはこちら！3/31まで！▼ 『藍染め工房と宿泊施設で地元と人々が繋がる「藍染めワンダーランド」を創ります！』 『 藍染め 』という伝統文化を次世代に繋ぐ、更には地域の活性化、人と人が結びつく新たな場の創出を目指す、aizome-「I」の金子夫妻。地元のみんなで応援してみませんか？ 藍染工房の立ち上げ、さらに宿泊施設をプラスし『藍染めワンダーランド』を創りたいとの想いで挑戦。リターン品には藍染体験（オススメ！）や藍染めで仕上げたアクセサリーやTシャツ、ストール、靴下やストラップなども。ふたりの想いが伝わってくるクラファンページをぜひ一度ご覧ください。 伊達で生まれ育ったふたりの、ふるさとへの想い 「地元の人たちと繋がりを深められる場所にしたい」 「伊達市の特産品である藍を広め、観光客やインバウンドの人たちに『目的地』として訪れてもらうことで、伊達全体の活性化にも繋げたい」 お二人の言葉の節々に伊達市への愛を感じます。お二人は伊達市で生まれ育ち、今その地元で子育てをしています。地元を愛し、盛り上げたいという気持ちは既に周囲にもしっかりと伝わっていて、イベント時には多くの地元の人々が運営に携わっています。 「イベントなどを通じて人と人がつながり、交わることで、ここが藍染めの液のようにいい形で発酵し、美しい「華」を咲かせられたらとも願っています」 奥が深い”藍染め”という技術 ・そもそも、なぜ藍染め？ ・藍が伊達市の特産品なのは知っているけど、 藍染めのことはよく知らない……。 ・草木染めのことでしょ？ と思われる方も多いと思います。ここで藍染めについて少しだけご紹介します。 まずご紹介したいのは、藍の国内生産量について。第１位は徳島県、第２位が北海道です。そしてなんとその藍は全て伊達産！そして伊達では一件の農家のみが藍を栽培しています。つまり伊達市の農家・篠原一寿さんが、全国２位の生産量を栽培しているのです。 次に”藍”という植物について。藍は大昔から様々な用途に使われてきました。生葉を絞ったものはやけどや口内炎などに効果があり、葉を煎じたものは解熱や解毒に効果があると言われています。高い抗酸化作用や抗菌作用があることも分かっています。藍染めで染めた布は防臭効果、防虫効果、ＵＶカット、保温保湿、燃えにくい（難燃性）といった特徴があり、昔から山や畑仕事の作業着に重宝されていたそうです。 特に奥が深いと感じさせるのは、染め方です。藍は水溶性では無いため、他の草木染めとは全く異なる染め方を要します。まず、藍の原料を作るためには藍の葉を摘み取り、乾燥させ、1週間に一度水打ちと切り返しを行います。これを100日間ほどかけると、藍の葉は発酵し、藍の原料「すくも」が出来上がります。 このすくもは水には溶けないので（不溶性）、広葉樹（カシ、ナラ等）の木を燃やし、灰にします。その灰を熱湯に入れ良く攪拌し、一晩寝かせて出来た灰汁に入れる事で、すくもにふくまれた有機物や微生物が徐々に溶け出し、発酵して液が出来上がります。染め液にするまでには、およそ1週間から2週間ほどかかります。 さらに染め液はとても繊細で、そのときの温度や環境、そこにいる人のエネルギーによっても染まり方が変わると言います。 「だからこそ奥が深く、おもしろいと思います。また、藍染めは、綿やシルク、麻などの天然素材との相性がいいのも特徴です」 クラファンには藍染め体験のリターンもあります。ぜひご自身の手で染めて、藍を体感してみては。日本の伝統工芸でもある藍染めを、自身で体験できるところは全国でも限られています。多くの体験者が、藍染めの奥深さと色の美しさに魅了されています。 藍染め液の中のような『温かい場所』を目指して 総面積が2500坪もある工房敷地。前の持ち主の方が手入れしていた庭が1200坪。景色を遮る高い建物が周りになく、空が広くて近くて、緑と季節の花に囲まれていて、気持ちがリフレッシュするような場所です。 「この場所を生かしてマルシェや子どもまつり、音楽フェスなどを開催。藍染めに興味がない人、藍染めを知らない人にも、イベントに参加してもらうことで藍染めについて知ってもらえたらと思って開催してきました」 今まで開催されてきたイベントには多くの人が訪れ、この場所の素晴らしさを知り、そして人と人が出会い・繋がっていきました。このクラファンを通してより多くの人々の想いが加わることで、さらに”温かい場所”となるでしょう。伊達市を盛り上げるスポットになること間違いなし。応援したい！と思われた方は、こちらから▼3/31まで！▼ 『藍染め工房と宿泊施設で地元と人々が繋がる「藍染めワンダーランド」を創ります！』 とにかく明るく、前向きでエネルギッシュで、藍と愛に溢れる金子夫妻。二人を応援したらご利益がありそうな雰囲気です。正式にオープンしたら、二人（＋いっつもニコニコ愛娘みねちゃんの三人）に会いに、ぜひ工房を訪れてみてくださいね。 ※こちらの記事は一部クラファンページより引用・参照して作成しています。 （クラファンページ ライター：徳積ナマコ 様  /  一部写真借用） ____________________________________________________________ aizome-「I」 北海道伊達市で夫婦で活動する藍染め作家 地元で育つ天然藍で染めています。 1/15よりクラウドファンディングに挑戦。

ふらり旅人からのゲストハウス　自由人 小林圭子氏　〜想いと直感のままに『ポンコタン』

今回の主人公は洞爺湖の近くでゲストハウス『ポンコタン』を営む小林圭子さん。 旭川出身の47歳。 洞爺湖に移住する前は名古屋で商売をされていました。 「北海道には30代後半からバイクにテントを積み、 ふらりと旅しに来ていました。」 洞爺湖との出会いは、 2018年に「幸せのパン」の映画の舞台になったところを見てみたくて 青春18きっぷでふらりとやってきたのが初めてでした。 ところで圭子さん。 なんと言うか・・・。 「以前、どこかで会いましたっけ？」 そんな錯覚を起こさせる人です。 あの、バリアフリーな雰囲気は一体どこからくるのだろうか？ 探ってみたくなりました。 旭川から札幌へ。 そしていきなりポン！と名古屋へ飛んだ圭子さんが始めたのは、 なんと”バナナ焼き屋“のお店でした。 店の名前は「パピリカ」。 それはアイヌ語で「豊作」という意味です。 バナナ焼き屋をやろうと思った理由は〜。 「小さい頃から食べていたソウルフードだったから」 ただそれだけの理由で、 古くからお菓子文化が発達している(駄菓子の製造所も多い)名古屋で店を出そうとは、 普通はなかなか考えつかない。 でもそれをひょいっと始めてしまうところが圭子さん流。 深くは悩まない。 やりたいからやる。 ただそれだけ。 そんなシンプルさが、度胸を超えた何かを感じます。 パピリカ時代のHPを見つけました。 熊が鮭ならぬバナナを咥えている姿が なんともユニークで忘れないロゴです。 何事もサラッと話す割には材料にはかなりこだわっています。 卵も牛乳も使用していないので(カスタード以外)、 卵アレルギーや牛乳アレルギーの子どもを持つ親御さんも よく買いに来てくれたそうです。 そして白餡はしっかりと手作り。 バナナ焼きと言えば旭川の名物お菓子。 この時お話を伺うまで知りませんでしたが、 旭川のバナナ焼きにもバナナそのものやバナナエッセンスなど、 バナナフレーバーは一切入っていないそうです。 バナナ焼きとは、形からだけ連想するネーミングのようです。 とても美味しそう〜！ 食べたかった〜！ パピリカはすぐに地元に溶け込み、 8年間営業を続けました。 その時の繋がりは今も続いていると言います。 人懐っこいと言う表現とも違う、 相手に壁を作らせない不思議な力を圭子さんは持っています。 「いろいろなところから転勤してきた人たちが多く住むところでした。 近所の方がよく買いに来てくださっていましたよ。 家賃を払いつつ、 女ひとりが食べるだけの分はなんとか稼げていました。」 「ところで、ポンコタンは小さな村という意味。 パピリカは豊作という意味ですよね？ どちらもアイヌ語ですが、なにか特別な意味があるのですか？」 そんな筆者の質問に 圭子さんはまたもやあっさりと答えます。 「いや、なんとなくです。」 まただ…。 やはりこんな調子…笑 筆者はその言葉の背景を知りたい！と質問をしても、 決してはぐらかす訳ではなく、あくまでもサラッと答える。 想いが至極シンプルだからこそ、 きっとその時の直感のまま「なんとなくそうしよ」と 思った通りに動いてしまうのだろうと思います。 しかも、転機にはだいたい誰かが力を貸してくれる。 これはもう人徳です。 気負わず流れに任せるというのは、実は楽そうで楽ではない。 でも圭子さんは素直に誰かの力を借りながら、 とても自然にその技を使ってしまう。 「名古屋の友人がゲストハウスをしていたんです。 あらたに宮古島でゲストハウスを始めるにあたって、私も少し手伝いました。 その友人は度胸があるというかなんというか、 外国人が結構泊まりに来ていたのですが、英語は喋れないんです。 でもなんてことなくやっているのを見て、 私も妙な自信をつけてしまいました。 『そうか、英語ができなくても宿屋はできるんだ』 ってね。」 「その辺りから、ゲストハウスに興味を持つようになりました。 ちょうど、ふらりと洞爺湖へ足を運ぶ機会も増えていたこともあり、 洞爺湖の近くでゲストハウスをやることが ふわっとしたものから現実的になりました。 あ…その前にバナナ焼き屋を畳まないと。」 そう思った時、 店を丸ごと買いたいと申し出てくれた人が現れました。 それは元々はお客様だった友人で、古民家カフェを営んでいる方でした。 バナナ焼き屋営業終了2日後には洞爺湖に移住してしまうというスピーディーさ。 思ったらサラッと行動！ その後、1年半をかけて建物をリフォームし、ポンコタンを開業されました。 「待っていてくれているような気がしていました。 洞爺湖はどっしりとしていて迎え入れてくれるような安心感がある湖だと感じています。 移住してすぐは、キャンプ生活をしながらあるホテルでバイトをしていました。 同時に物件探し。 そんな中、即決したのがこの建物でした。 借金も1000万円以上してしまいました。」 この建物は、昔、ある会社の社員寮だったところ。 なので、一部屋一部屋にトイレが付いていました。 さて、ゲストハウス「ポンコタン」は 内装・外装そのほとんどをDIYしています。 もともと建物に興味があったわけでもなかった圭子さんですが、 もの作り好きであったことが功を奏しました。 「必要に迫られた部分もありますが、 バナナ焼き屋時代に建物の内部構造にものすごく関心を持つようになりました。 そもそもは工事関係者への不満に端を発したのですが、 お陰で建築について色々知ることができました。 建物がどんなふうにできているのかを知るために、 分解しながら構造を理解していきました。 コンクリートにネジを入れるにはどうしたらよいか？とかね。」 冒頭に登場した仕切りに描かれた洞爺湖の絵は、名古屋時代の友人が描いてくれたもの。 「名古屋時代の友人たちは変人が多くて（笑） 尋ねてきては色々置いて行ってくれます。」 困ったふりをして、笑いながら話す圭子さんには、 遠くから支えてくれる友の存在に感じる安心感が表れていました。 圭子さんの仲間たちは、 「ポンコタン」のオーナーの とてつもなく自然体なおもしろキャラクターをよくご存知のようです。 「うちね。コンセプトなんてないのよね。」 圭子さん、突然、そうサラッと言った後でこう続けました。 「よく眠れました！って言ってもらえるのが一番嬉しいかな。 旅の途中で快適な時間をここで過ごしてくれたら、 それが一番嬉しい。 それとね。 今年の夏はすごく忙しかったのね。 借金あるからあと10年はやらないといけないけど、 とりあえず持続可能な宿を目指して働き方改革するわ（笑）」 「10年経ったら何するの？」 そんな問いに。 またもやサラッと 「わからないな」 と答える圭子さんでした。 帰り際 「また来て！」 と軽い調子で言われました。 「うん」 と答えてしまいました。 ポンコタンの魅力は この気安い感じなんだろうと思った筆者でした。 決して気負うことなく、 そのまんまの圭子さんが妙な安心感を与えてくれる取材の時間でした。 ゲストハウス ポンコタン 〒049-5721 北海道虻田郡洞爺湖町洞爺湖温泉97 080-6092-4967

ホスピタリティーで繋げる引き出し “洞爺湖ゲストハウス　繋 KEI “ のオーナー　 神野さえこ氏に出会った。

棚の中にはコレクション さて、下の画像にある棚にご注目ください。 BOX 器 急須 そして絵画 実はこれらはごくごく一部の、さえこさん’sコレクションです。 さてそして、このBOXの中には一体何が入っているのでしょうか…？ その答えはのちほど〜。 ↑ゲストルームの入り口、広い踊り場にもこの様なスペースがあります 東京ご出身の神野さえこさんは、洞爺湖近くに建つ１棟貸しのゲストハウス “ 繋KEI “のオーナーさんです。 高台に立つ閑静な別荘地に立つ “ 繋KEI “ からは洞爺湖が一望。 冬にはスキーのお客様もいらっしゃるそうです。 若い頃から旅好きで、国内はもとより海外へも行かれていました。 各地を旅して北海道に移住 寝たきりのお母様と一緒にこの地に移住して来られたのが2017年12月のこと。 そして、2019年5月にゲストハウス「繋 KEI」をOPENされました。 日本各地も海外も旅したさえこさんが最後に選んだのが北海道だったというのは、とても嬉しいことです。 ↑こちらのスペースは、1日2組限定のDayキャンプ用地として施工中です 「ここは、いつも洞爺湖や中島が見えるという景色が良いのはもちろんのこと、水も美味しいですし食べ物も美味しい。それに人も親切。日々過ごすうちに自分達だけではもったいない。たくさんの方と繋がりながら、そんな暮らしを共有したいと思うようになりました。」 初めはカフェを考えていらっしゃいましたが、老親を抱えての切り盛りは難しいと考え、その後、お母様がご逝去されたのちに今のスタイルとなったと言います。 旅人として飛び回っていらしたところから、一転して迎える側へ。 それまでの軌跡を伺ってみました。 「さえこさんにとって、旅とはなんですか？」 旅は人生を豊かにしてくれるもの 「若い頃から旅は大好きでした。旅に足が向かう理由はいろいろありました。まずは 私にとっての旅は “ 癒し” です。自然の中に身を置くことで明日へのエネルギーを蓄えることができました。そして、旅は自分を見つめる機会にもなっていました。旅先での自然・人・物との出会いは様々な発見を与えてくれ、人生を豊かにしてくれるものです。」 さらにお話しは続きました。 「旅に出たら、その地を丸ごと知り・丸ごと楽しみ、そして浸りたい。一つ知れば、もっともっと知りたくなるんです。」 ↑デッキから洞爺湖を眺めることもできます さえこさんは、ご自身のことを何度も「貪欲なんです。」とおっしゃいます。 その表現とお姿にギャップを感じ、初めはピンと来なかった筆者でしたが、お話を伺ううちにその意味がだんだんとわかってきました。 先ほどのお話の中に出てきた言葉。 「一つ知れば、もっともっと知りたくなる。」 この姿勢こそがさえこさんなのだと気づきました。 興味を持ったこと、好きなことはとことん極めたい。 幅も奥行きも深さも追求したい。 とにかく、貪欲に学ぶことがお好きなさえこさんなのです。 ↑器は陶器だけではなく、ガラス製品もお好きです。 好奇心と貪欲さと一貫性 「旅先ではモノとの出会いが楽しみです。また、カルチャーセンター通いもしましたので、趣味の幅も広がりました。生花、日本画、表装、和裂集め、さらに山歩き、スキー、音楽、食器集め、新築の家も倉庫と化してはとそんなモノとの触れ合いを楽しみつつも同時に片付け、整理にも入らざるを得ない齢を迎えている現実にハッとしました。 そんな事も加わり、夢を追いつつここ洞爺湖に辿り着きました。」 本当に好奇心が旺盛な方です。 一見、多趣味に見えますが、なんでもかんでも目についたものに飛びつくわけではない、しっかりと軸のある一貫性を感じました。 当然、趣味の世界でも貪欲に取り組まれます。 常に上を目指される姿勢には感服します。 「まもなく74歳になりますが、人やものとのご縁によって、感性を磨かせていただいたと思っています。そして、旅の中でも地元での暮らしの中でもずっと美しい物を追い求めて生きてきました。器が好きなのは、美味しい物をいただくこともお料理をすることも好きなことに通じています。器を見るとお料理のイメージが浮かびますし、またその逆の場合もあります。」 ↑オプションで朝食の提供もあります ↑温かみのあるリビング お話を伺ううち、「さえこさんはきっと今そこにない見えない物をイメージして、お互いを生かしあえるものを作っていく作業がお好きなのだ」と感じ始めていました。 そして、この後、そんな筆者の感じ方を「やっぱり！」と思わせるお話の展開がありました。 「実は私、高齢者福祉のお仕事のキャリアを30年持っています。このお仕事は、人にとことん寄り添うお仕事です。その入所者さんにとって、どのように接したら心地よく暮らしていただけるだろうか？どのような工夫ができるだろうか？と考え、実践することで喜んでいただける。そのことに、とてもやりがいを感じていました。つまり見えない部分の心配りや配慮が求められるのですよね。相手を思い、その方が表現しきれない想いをイメージすることで、求められていることに気づくことだと思いながら仕事をしていました。国の福祉制度の整備時期にも居合わせたことで、その流れに沿って介護福祉士、社会福祉士、ケアマネージャーの資格を取得、施設長も経験しながら、ようやく仲間とともに〜到達点『理想的な生活空間の提供』に少しは近づけたかな？との想いも持ちました。私は人と接する仕事が好きなのだと思いますし、人様の役に立ちたいという思いがとても強いのだと思います。」 なるほど…。 さえこさんの人となりが見えてきました。 さえこさんのホスピタリティー精神はここで培われたのですね。 同時に、これまでの生き方の全てが今のさえこさんのゲストハウスに繋がっていることに気づきました。 そして、人生経験全てを現在の糧とし、たくさんの引き出しの中身とされていることにも気づきました。 さてここで、冒頭の質問「このBOX」の中には何が入っているのでしょう？」の答えです。 実はこの中には、国内はもとより世界各国でさえこさんが仕入れてきた旅情報や、ご趣味の世界、あるいは生きてきた中で知り得た情報が、びっしりと詰まっています。 当然、さえこさん自身の心と頭の引き出しにも。 そしてもちろんそれは、ご興味がある方がご滞在された場合にだけ開かれる引き出しです。 蓋のあるBOXに入っていることで、決して押しつけではないお客さまへの配慮も感じます。 ところで建物。 こちらの設計についてもフレキシブルな対応が可能な造りになっています。 今後の計画について伺ってみました。 「ちょっとしたミニライブや講演会、グループでの研修、サークル活動等にもご利用いただくことも可能です。日中だけカフェ営業をする構想もまだ持っています。 どのようなご利用にしても、訪れたお客様が前向きになれる場になれば嬉しいです。」 そして、読者の皆様へのメッセージもお尋ねしました。 「皆様が、北海道の大自然の懐で心洗われ、明日に向かってエネルギーを蓄える。 お客様が、自己と対峙し強く生きていくパワーを自然からいただくお手伝いがしたいです。また、動植物も含め、命あるものの共存共栄をはかりながら自然の環境を守り、自然遺産を明日の世代に引き継いでいきたいとも思っています。そして、その価値を世界中の人たち共有する事が大切だと思っています。」 ここまでお話を伺うと、さえこさんのこれまでの人生は、今ここに在るための準備期間だったのではないか？と思ってしまうほどでした。 さえこさんの全ての想いのベースが「人様の役に立つことへの悦び」だということもわかりました。 様々な深く広いご経験=引き出しの一つ一つを1本の軸で通した結果が『繋 KEI』なのでしょう。 繋がり合う人と人 繋がり合う人と自然 繋がり合う人とモノ ホスピタリティー溢れるさえこさんによって受け入れられる多様なヒトやモノ。 洞爺湖の懐の深さにも似たお宿、そして、さえこさんでした。 インスタグラム https://instagram.com/hokkaido.toya.kei?igshid=YmMyMTA2M2Y= ウェブサイト http://toya-kei.site/

アートで楽しむまち歩き！ムロランアートプロジェクト2021

旧市街地のレトロな街並みで知られる室蘭駅周辺で、アートとまち歩きを楽しむイベントが10月9日から始まりました。 ムロランアートプロジェクト（MAP）。 室蘭の歴史的建造物が期間限定のアートギャラリーに大変身！10月31日まで土日限定で観覧できます。 初日の10月9日（土）に遊びに行ってきました。 まずは本部のある旧室蘭駅舎へ。公式パンフレットが配布されています。 この黄色いパンフレットがまち歩き「MAP」として、道案内をしてくれます。 さっそくまち歩きスタート！ 旧室蘭駅舎には室蘭出身のアーティスト・中村岳さんのインスタレーションが展示されています。 初日のこの日、公開製作が行われていました。完成まであと少しというところの製作風景です。 明治45年に建造された旧駅舎の構内に、巨大な立体作品が次第に姿を現してきました。 鮮やかな赤茶色が室蘭の工場風景や鉄を彷彿とさせます。ドームのような不思議な形。設計図はなく、インスピレーションで形を作っていくのだそうです。 国内各地で活躍する中村さんですが、出身地の室蘭では今回が初の本格的な製作・展示となります。完成したインスタレーション、ぜひ生でご覧になってみてください。 続いて、千穐萬歳堂（せんしゅうばんぜいどう）へ。 大正14年に建てられた歴史ある倉庫です。入り口から佇まいというか、存在感に圧倒されました。こういう建物が保存されていることもすごいことだなあ、と思います。 中は改修され、ギャラリーとなっています。 １階は室蘭工業大学山田研究室のプロジェクト、２階は川上りえさんの造形作品が展示されています。木骨石造ということで、石の壁と木の骨組みが独特の雰囲気を醸し出していました。建物とアートのコラボレーション！美術館での展示とは全く違う味わいがありますね。 坂をのぼって次の会場へ。 景色を眺めながら気持ちよいまち歩き！会場間が遠すぎず近すぎず、程よい距離でコースが組まれており、お子さんから高齢の方まで、歩きやすいのがポイントです。 旧丸越山口紙店。こちらも大正時代の建造物です。レンガの壁からロマンの香りが漂ってくるよう！ゆっくり眺められるのは徒歩ならではですね。 古い調度品に溶け込むようにして、岩崎麗奈さんの写真作品が展示されていました。作品と建物、どちらも見応えがあります。普段は入ることができない建物だけに内部を見られる貴重な機会でもあります。 途中にカフェや飲食店が多くあるので、ランチやお茶を楽しむのもおすすめです。昔ながらの甘味処として親しまれる「すずや」に立ち寄りました。若者からマダムまで、幅広い年齢層の女性客が甘いものを楽しんでいました。 MAPにもおすすめリストが載っています。 室蘭プリンスホテルでは、10月8日〜10日の3日間限定でMAP連動企画として「中央町懐古展」が開催されました。来場者はホテルのクラシックな雰囲気の中、昔の写真や映像を楽しんできました。 さて、最後は中央町たのしま横丁（大辻医院跡地）へ。 初日のこの日、オープニングイベントとして大黒淳一さんによる音楽ワークショップが開催されました。街の音を録音して、音楽をつくる一日限りのスペシャル企画。地域の子ども達で賑わっていました。 音楽作りの様子。公式Facebookをご覧ください↓↓ ムロランアートプロジェクトは「室蘭の未来地図をつくる」をコンセプトに３カ年開催を予定しています。 プロジェクト代表の荒井純一さんは 「繁華街だった室蘭駅周辺をコンパクトに歩けるルートを制作しました。室蘭は普段気づかないポテンシャルがたくさんある街だと思います。アートや街歩きを通してそれを発見してもらえたらと思います。」 と話していました。 建物、まち歩き、アートと、いろんな切り口からいろんな楽しみ方ができるところが面白いな、と思いました。古い建物と現代アートがお互いに美しさを引き立てあって、新しい街の魅力が生まれ出てくるような、そんなワクワクする気持ちになりました。 芸術の秋、ご家族やお友達と出かけてみませんか。 各会場では入り口で消毒、検温、記名を行い、感染対策に配慮されています。 Muroran Art Project2021 2021年10月9日〜10月31日 土日のみ開催 12:00〜18:00 入場無料 ※MAPは旧室蘭駅舎で配布されるほか、公式HP（https://muroranart.wixsite.com/website）からダウンロードできます。 主 催 / Muroran Art Project 協 力 / 大町商店会、室蘭工業大学山田研究室、蘭歴建見会 後 援 / 室蘭市、室蘭商工会議所、室蘭観光協会、北海道新聞室蘭支社室蘭民報社、FMびゅー 助 成 /北海道開発協会助成事業 会 場・展示アーティスト ：旧室蘭駅舎（MAP本部）中村 岳 | 千穐萬歳堂(海岸町3-2-6) 川上りえ 室蘭工業大学 山田研究室 |旧丸越山口紙店(海岸町2-5-8) 岩崎 麗奈 | 中央町たのしま横丁（中央町1-2-7）：大黒 淳一 (10.9日のみ） 詳細・最新情報はこちらからどうぞ ムロランアートプロジェクト muroranart.wixsite.com/website Facebook