柴又帝釈天を歩く

『染まらないために染める』パンチラインな大和魂 〜異端児染師Aizome『I』

作務衣を纏った渋めの男性が現れると思いきや、目の前の染師は2パートに刈り上げたヘアスタイルの、抱いていたイメージとは程遠い方でした。 そのカッコいい雰囲気に釘付けになったところから取材は始まりました。 人生、何がきっかけで何が起こるかわからない。 金子夫妻と話をしているとつくづくそう思います。 「藍と出会って人生が変わった。」 今回お話しを伺ったのは、そうきっぱりと言い切る金子智志さんと愛さんです。 本当にこんなところに工房があるのだろうか…？ 地図を頼りに探し当てた工房のある土地を見て驚きました。 湿地と田んぼに囲まれた広大な土地。 そこには、小屋を含め廃屋が何軒も建っていました。 「え！？ こんな場所があったんだ！！」 それが筆者の第一声。 けれども同時に思ったこと。 それは〜。 「このお二人はなんて大きな夢を抱えているんだろう！」 ということ。 どんなに広い土地が欲しくても、この状況を見たら恐らくは誰もが諦めるだろうと思います。 なによりも廃屋の数が多いので壊すのが大変。 構築物も多い庭は広すぎて手入れも大変です。 ここを買うのは、たくさんお金を持っている人か、夢が大きく手入れが苦ではない人だと思いました。 現れたご夫婦と出会い、一目でこのお二人は後者だと直感しました。 ヒップホッパーが染師になると決めた日 金子愛さんは、伊達紋別駅近く「クリーニングのかねこ屋」の娘として生まれ、ピアノ教師を生業にされて今年で21年目。 その愛さんがパートナーとして選んだのは、ヒップホップに勤しみMCを生業にすることを志していた智志さんでした。 出会ったのは、その智志さんが夢をあきらめ、故郷の伊達市にUターンし、その後しばらくした頃のことでした。 「12年前、札幌から帰ってきてからは建築業に就いていました。」 そう話す智志さんの口から出てくる言葉は、とにかくイチイチ面白い！ 韻を踏むような言葉がポンポンと出て来ます。 さすが、MCを目指していた方！ 「僕、言葉が大好きだし大切にしているんです。ヒップホップをやっていたので、韻を踏む言葉の並びで、複雑な心の動きや物事の状況をバシッと表現するのが好き。そういうのパンチラインて言うんですよ。でもね、『言葉より藍！』と確信する出会いがあったんです。 藍に出会ったのは6年前でした。ニューヨークで寿司屋をやっている友達と会ったのですが、彼はアメリカに住みながら、日本人としての紺色にこだわりを持っていました。『和の心』を紺色＝ジャパンブルーに求めていたのです。その時、僕の中に何か響くものを感じました。その日から、頭の中が紺色でいっぱいになりました。黎明館(藍の体験館)に通ったり、独学で学んだりしてすっかりと『藍』にハマってしまったんです。」 へ〜！ パンチライン！ 初めて耳にする言葉です。 最初は少々緊張していたお顔の智志さんでしたが、徐々に頬を緩め、次々とパンチラインをちりばめて語り始めました。 「とにかく藍染にハマって、3年間独学で染めていました。でもどうしても独学には限界がありました。そこで3年前、徳島の『BUAISOU』の研修生に応募しました。全国でわずか3名の狭き門に合格して研修生になることができ、12日間の研修をさせていただきました。そして、どうしても迷いがぬぐえず自信が持てなかった僕のやり方を『それでいい』とお墨付きをいただくことができたんです。嬉しかった。ようやくこのまま突き進んでいいんだ！と自信が持つことができました。」 『BUAISOU』について 世界各国からワークショップの依頼が殺到し、ハイブランドとコラボし、グローバルな活動をし続ける徳島の藍染工房です。 徳島県を拠点に、藍の栽培から染色、仕上げまですべてを一貫して行うBUAISOUは、古き良き伝統をそのまま受け継ぐのではなく、常に進化をし、先人たちをリスペクトしながらもそれを超えていく努力を続け、未来に繋ごうとしている。 わずか5人で運営する工房は、2015年4月されました。BUAISOUの名は、白洲次郎の邸宅「武相荘（ぶあいそう）」にちなんだものだそうです。 Bluem の誕生 ところで智志さん、『BUAISOU』研修においてお墨付きを得られたものの、しばらくは染師と建築の仕事の草鞋を二足履いていました。 けれども次第に口コミでオーダーが入る様になり、二足の草鞋を履いていては藍染の仕事が追いつかない状況になりました。 技術の確かさも証明されました。 それは「伊達美術協会」から表彰された『協会賞』という最高賞。 月と海、人間と自然を表した作品。 タイトルは『183672144288』 タイトルの意味はこうでした。 〜人と月と海の共通となる数字『18』。その18の倍数が人間の『生』を表し、目には映らない人と自然のつながりを人類が最も信頼し、裏切られてきた『数字』で表現しました〜 18：1分間に月が引き起こす波の回数＝人間の1分間の呼吸の回数 36：人間の平均体温 72：人間の1分間の心拍数 144：人間の最高血圧 288：日数に変えると10月10日で妊娠期間と同じ 「人間が最も信頼し、裏切られてきた数字」この言葉だけで俄然実物を観てみたくなりました。 6月3日より2ヶ月間、「だて歴史文化ミュージアム」において展示会が開催されます。 「本格的に染師として生きていきたいと考えていたので、そのためにも自分の工房が欲しい！と思っていました。工房にする場所をずいぶん探したのですが、タイミングや予算も含め中々『ここだ！』という所に出会えなくて…。 がっくり‥としかけた一昨年の冬、出会ったのがこの場所でした。見に来たら一目惚れ。だいぶ荒れていましたが迷いはありませんでした。実はここ、子どもの友達のおばあちゃんの家だったところなのです。妻がそれを思い出してくれ、購入に結びつきました。」 昨年6月、ついに念願の城が手に入りました。 金子さんご夫婦にとっては夢に向かうThe 1’st stage『Bluem』です。 “ Blue “ × “ Bloom “ つまり青=藍 と開花。 藍で笑顔の花を咲かせたい！ 藍で自分たちも開花したい！ そんな想いが込められていました。 韻を踏む言葉が大好きな智志さんらしいネーミングです。 「『Bluem』は『藍』製品をカッコいいものとしてブランディングしていく場だと考えています。異文化交流はもちろん大事です。でも日本人として異文化を受け入れながらも、大和魂というか、『和の心』を『藍』を通して表現したい。だから『染まらないために染める』んです。ここを『まちのハブ』として育てて、いろんな人たちと繋がりながら行動して、自然を尊ぶ日本人のDNAを呼び覚ましたいんです。」 循環型ファッションを目指して ところで、今までの経済合理性は短期的にも長期的にも継続は難しい状況だと言われています。 そんな中、若い人を中心に高まってきたのが「気に入ったものを修理したり、染め直したりして長く使いたい」というニーズ。 衣料メーカー自体が「お客様に頻繁に買い替えさせる売り方ではなく、アフターケアを軸に『3つのR』をビジネスモデルの根幹にしていると言われています。 R：リユース(再利用) R：リデュース(使う資源を減らす) R：リサイクル(再資源化) の3つです。 「僕は自然のこと全然詳しくないです。SDGsとかもよくわからない。まあ持続可能な社会を目指そうということですよね。でも思うんですよ。藍もそうですが、人間は自然の恩恵なしには生きていけない。食べ物だってなんだって素材は全て自然が与えてくれています。でも、人間の勝手で飽きたり汚れたりすると簡単に捨てられてしまう。元は全て命なのに。そんな傷んでしまったり、汚れてしまったりしてしまったものを藍染によって甦らせることができるんです。幸い妻の実家がクリーニング屋なので、汚れやシミはしっかりと取り除いてから、新たな命を吹き込むことができる。おまけに堅牢性も増します。モノを大切に残すためのお手伝いができるのも幸せを感じることです。そうそう！あるピザ屋さんの窯から出た灰も藍染めに使えるんですよ。灰だって元は木。いただいた命に感謝して、最後までできるだけ捨てず使わせていただきたいと思っています。子どもたちの子ども、もっと未来の子どもたちのためにヒトが生きる源の自然を、僕らの役目として僕らの仕事で残して行きたいです。そう、『サスティナブルー』な仕事として。」 最後は韻を踏んで締めてくれました。 智志さんの中では当たり前の活動から生まれる循環。 ヒトもモノも自然もとても大切にされているお人柄が窺えるお話しでした。 人との出会いを一つ一つ丁寧に心に刻んでいるからこそ繋がっていく糸。 きっとお二人の出会いも…♡ 何度かその話を振りましたが、どうやらお二人だけのシークレットのようです ^^ お話しをしていて感じたのですが、ご夫婦のお人柄が多くの素敵なご縁の糸を手繰り寄せている気がしてなりません。 それを証明するかのようなイベントが、昨年の夏に開催された初イベント「草紙奏藍」でした。 先の見えないコロナ禍真っ只中、子どもも大人もみんなが疲弊してどんどん笑顔が少なくなっていく状況に、心を痛めていた金子さんご夫婦が立ち上がり開催されたのが、この『草紙奏藍』でした。 結果大盛況でしたが…。 思いついたのはいいけれど、正直他の作業もあり気持ちはいっぱいいっぱい。 広すぎる庭の草刈りはおろか、イベントに際しての環境整備もままならない。 途方に暮れそうになった時、助けてくれたのは、金子夫妻の活動を見守ってきた地域の方々や友人たちでした。 中には遠方から駆けつけてくださる方もいました。 畑違いの仕事から飛び込んだ『藍』の世界でしたが、元々のお二人の仕事や趣味の人脈のおかげで、予想を遥かに超えるお客様にお越しいただき、イベントは大盛況のうちに終わることができました。 もちろん、評判は上々。 きっと、今年の夏も期待されているのではないかと思います。 「今後もイベントは色々開催していきたいと考えています。全国シェア2位と呼ばれる篠原さんの藍の生産と“すくも”に加えて、染師としての技術や製品もグローバルに羽ばたかせて行きたいです。まずは「藍の町」伊達を歩く人たちの服や小物を藍色に染めたい！と思っています。」 2時間に渡った取材は、お話し上手な智志さんに乗せられ、素敵すぎる愛さんの笑顔に乗せられ、楽しくて楽しくてあっという間でした。 その楽しさはきっと、お二人に関わった方皆様が感じることだと思います。 I (藍)の形をバトンになぞり。 I (私)が染師として。 大和魂のI (愛)を届ける。 きっと、最後の『愛』は妻の愛さんと共に〜の意味が込められていることと思います。 AIZOME「I」 / Bluem 情報

アートで楽しむまち歩き！ムロランアートプロジェクト2021

旧市街地のレトロな街並みで知られる室蘭駅周辺で、アートとまち歩きを楽しむイベントが10月9日から始まりました。 ムロランアートプロジェクト（MAP）。 室蘭の歴史的建造物が期間限定のアートギャラリーに大変身！10月31日まで土日限定で観覧できます。 初日の10月9日（土）に遊びに行ってきました。 まずは本部のある旧室蘭駅舎へ。公式パンフレットが配布されています。 この黄色いパンフレットがまち歩き「MAP」として、道案内をしてくれます。 さっそくまち歩きスタート！ 旧室蘭駅舎には室蘭出身のアーティスト・中村岳さんのインスタレーションが展示されています。 初日のこの日、公開製作が行われていました。完成まであと少しというところの製作風景です。 明治45年に建造された旧駅舎の構内に、巨大な立体作品が次第に姿を現してきました。 鮮やかな赤茶色が室蘭の工場風景や鉄を彷彿とさせます。ドームのような不思議な形。設計図はなく、インスピレーションで形を作っていくのだそうです。 国内各地で活躍する中村さんですが、出身地の室蘭では今回が初の本格的な製作・展示となります。完成したインスタレーション、ぜひ生でご覧になってみてください。 続いて、千穐萬歳堂（せんしゅうばんぜいどう）へ。 大正14年に建てられた歴史ある倉庫です。入り口から佇まいというか、存在感に圧倒されました。こういう建物が保存されていることもすごいことだなあ、と思います。 中は改修され、ギャラリーとなっています。 １階は室蘭工業大学山田研究室のプロジェクト、２階は川上りえさんの造形作品が展示されています。木骨石造ということで、石の壁と木の骨組みが独特の雰囲気を醸し出していました。建物とアートのコラボレーション！美術館での展示とは全く違う味わいがありますね。 坂をのぼって次の会場へ。 景色を眺めながら気持ちよいまち歩き！会場間が遠すぎず近すぎず、程よい距離でコースが組まれており、お子さんから高齢の方まで、歩きやすいのがポイントです。 旧丸越山口紙店。こちらも大正時代の建造物です。レンガの壁からロマンの香りが漂ってくるよう！ゆっくり眺められるのは徒歩ならではですね。 古い調度品に溶け込むようにして、岩崎麗奈さんの写真作品が展示されていました。作品と建物、どちらも見応えがあります。普段は入ることができない建物だけに内部を見られる貴重な機会でもあります。 途中にカフェや飲食店が多くあるので、ランチやお茶を楽しむのもおすすめです。昔ながらの甘味処として親しまれる「すずや」に立ち寄りました。若者からマダムまで、幅広い年齢層の女性客が甘いものを楽しんでいました。 MAPにもおすすめリストが載っています。 室蘭プリンスホテルでは、10月8日〜10日の3日間限定でMAP連動企画として「中央町懐古展」が開催されました。来場者はホテルのクラシックな雰囲気の中、昔の写真や映像を楽しんできました。 さて、最後は中央町たのしま横丁（大辻医院跡地）へ。 初日のこの日、オープニングイベントとして大黒淳一さんによる音楽ワークショップが開催されました。街の音を録音して、音楽をつくる一日限りのスペシャル企画。地域の子ども達で賑わっていました。 音楽作りの様子。公式Facebookをご覧ください↓↓ ムロランアートプロジェクトは「室蘭の未来地図をつくる」をコンセプトに３カ年開催を予定しています。 プロジェクト代表の荒井純一さんは 「繁華街だった室蘭駅周辺をコンパクトに歩けるルートを制作しました。室蘭は普段気づかないポテンシャルがたくさんある街だと思います。アートや街歩きを通してそれを発見してもらえたらと思います。」 と話していました。 建物、まち歩き、アートと、いろんな切り口からいろんな楽しみ方ができるところが面白いな、と思いました。古い建物と現代アートがお互いに美しさを引き立てあって、新しい街の魅力が生まれ出てくるような、そんなワクワクする気持ちになりました。 芸術の秋、ご家族やお友達と出かけてみませんか。 各会場では入り口で消毒、検温、記名を行い、感染対策に配慮されています。 Muroran Art Project2021 2021年10月9日〜10月31日 土日のみ開催 12:00〜18:00 入場無料 ※MAPは旧室蘭駅舎で配布されるほか、公式HP（https://muroranart.wixsite.com/website）からダウンロードできます。 主 催 / Muroran Art Project 協 力 / 大町商店会、室蘭工業大学山田研究室、蘭歴建見会 後 援 / 室蘭市、室蘭商工会議所、室蘭観光協会、北海道新聞室蘭支社室蘭民報社、FMびゅー 助 成 /北海道開発協会助成事業 会 場・展示アーティスト ：旧室蘭駅舎（MAP本部）中村 岳 | 千穐萬歳堂(海岸町3-2-6) 川上りえ 室蘭工業大学 山田研究室 |旧丸越山口紙店(海岸町2-5-8) 岩崎 麗奈 | 中央町たのしま横丁（中央町1-2-7）：大黒 淳一 (10.9日のみ） 詳細・最新情報はこちらからどうぞ ムロランアートプロジェクト muroranart.wixsite.com/website Facebook

「旅の写真展」開催中！～夜の図書室もやってるよ！とようら図書室

3月1日から 豊浦町の図書室では 「旅の写真展～  それぞれの旅先、それぞれの景色」を開催しています。 昨年公民館で行った古本市で 町民の方がチベットの本を手に 「ここに行ったんだよ」という会話をきっかけに この写真展を企画されたそうです。 3月の豊浦町の広報でも紹介されています 早速、図書室に遊びに行ってみました♪ 私は「本が好き！」と公言している割に 図書室を訪れるのは ここ数年は月に1回程度でして(^▽^;) 最近の豊浦の図書室は 私が行く度に、様子が変わっているんですよね！ 今回も新しい発見が！ 入口で初めて見る大きなスリッパ！ 靴のまま履けるスリッパが仲間入りしていました！ 最近導入されたものだそうです！ 靴を脱がなくてもすぐに室内に入れます！ 本棚の様子も、変わっていました！ 以前はビシーっと本が並べられていたのですが、 こういう風にカテゴライズされていると 選びやすくていいですよね～！ 早速気になっていた本を見つけることができました♬ ふと視線を上げると・・・ 旅の写真が広がっていました！ 図書室内に入ってすぐ気付く方、 私のように時間が経ってから気付く方、 様々かもしれません。 気付くと、いつもの図書室が、 全く違う風景に見えてきます。 旅の写真のせいか、奥行きが出ているというか 写真が「窓」のようにも感じられます。 展示されているのは 豊浦町内に住んでいる方々の旅の写真です。 写真を提供された方の中には 私の顔見知りの方も、そうでない方もいらっしゃいました。 (写真それぞれにどなたのどこの写真と説明がついています） 写真を1枚1枚見ていると 「こんな旅をされた方だったのか～！」 「お話聴きたい！」 「こんな旅をされている方はどんな方なんだろう？」 「この写真の時はどんな旅をしたのだろう？」 とそれぞれの写真から 旅をイメージしたり、 旅をした人をイメージしたり、 その国や地域をイメージしたり。 国内や国外、それぞれの旅の様子 1枚1枚、じっくり見てしまいます。 私が写真に見入っている内に、 豊浦町の広報で写真展をしていることを知った 町民の方がいらっしゃっていて、 写真を見ながら会話も弾みます。 今回、ここに写真を載せてしまうと 皆さんのお楽しみを奪ってしまうので 少しだけご紹介します(^▽^) 今回の写真展のきっかけとなった方の チベット旅行での風景。 私はこちらの写真を写された方を知っていて、 その方のイメージから、 チベットは全く想像できませんでした。 ええ～！あの方が！とビックリ！ 写真1枚で、 どこまで登山したんだろう？ どうしてチベットに行ったんだろう？ チベットにはこういう場所があるのか～ 行ってみたい！ と様々な感情が沸いてきました。 素敵な写真ばかりで、 どれもこれもここで紹介したいくらいなのですが そこはグッと堪えて笑 特に好きだった写真はこちら。 私が1度行ってみたいと思っていた熊野古道。 こちらの写真を撮られた方は 熊野古道の英語のパンフレットを作られた方だそうで、 尚更、興味深々です！ この竹笠、被って歩いてみたい！ 素晴らしい写真の数々に、 こんな旅をしている人達が 同じ町内にいるんだ～というだけで なんだか豊浦の奥行きが広がったように感じますし、 面白い人々が町内にいる！とワクワクしてきます。 この2枚は国内と国外、 全く別な場所で写されたものですが 同じカテゴリーで並べて展示されています。 この2枚の写真の共通点はなんでしょう？ (正解は図書室で確認してみてください♪） とようら図書室では 今回の写真展だけではなく、 今後も色んな展示をしていきたいとのことでした。 なかなかお披露目することのない、 趣味の作品や写真、自慢のコレクションなど、 誰かに見てもらいたいな・・・と思われている方！ とようらの図書室で 展示をしてくださるかもしれませんので、 ご興味のある方は とようら図書室にお問い合わせしてみてください♬ 今月のとようら図書室は 写真展だけじゃないんです！ お勤めの方や 中学生、高校生になると、 なかなか5時までに図書室に入るって 難しいですよね。 土日も何かしらの用事があると、 なかなか行けないこともあると思います。 以前から「夜も開館して欲しい」 そんな要望が町民からあったそうで、 今回、 夜の図書室、 お試しで開催しております！ 夜の図書室の初日、遊びに行ってみましたよ♪ 「夜」というだけでいつもと違う雰囲気。 わくわくしちゃいます。 「夜」というだけで 看板さえも雰囲気を変えているように見えます。 いざ！夜の図書室♪ ドラちゃんのレトロ感！ たまんないです！(≧∇≦) 企画の狙い通りに、 高校生やお勤め帰りの方や 夕方まで寝ていて、楽しみにしてきた！ という若い方もいらっしゃいました。 私と同じように 「夜の図書室ってなんかわくわくする！」 となんだかそれだけで楽しそうです。 初めてお会いした方でも 「夜の図書室」という空間を通して お話も弾みます♪ 「昼」とは違う「夜」 やはりいつもと空気が違うようです。 皆さん、豊浦町の図書室には 第1図書室と 第2図書室があるのは ご存知でしたでしょうか？ 皆さんがよく利用されているこちらは第1図書室。 こちらで旅の写真展をご覧いただくことができます。 今回ご紹介したいのは 現在リニューアル中の 第2図書室！ 第1図書室と同じく公民館の1階にあります。 子供達の可愛い作品に囲まれた 第2図書室の入口。 「探求のとびら」 まさしく！という場所です(*'▽') 第2図書室も 図書室が開いている時間は入室可能です。 私はこの第2図書室が大好きなのです。 ここの何が好きかというと、 古い本や地域の本が沢山ありまして。 自分では購入できないような高価な本などもあり、 お宝探しをしている気分になれるのです♪ 現在はまだリニューアル中で 本棚も整理中です。 この状態からどんな風に変わっていくのかも 楽しみであります！ そんな夜の第2図書室は 特別な空間になっていました。 リニューアル中の第2図書室。落ち着く雰囲気です。 私の好きな豊浦町の 言い伝えや歴史の絵本がディスプレイされていました。 豊浦町の絵本のお隣には 除籍本や寄贈された古本の棚があり、 気に入った本があれば持ち帰りOKです♥ 私も可愛い本を見つけまして♥ 連れて帰らせていただきました(*´ω｀*) 夜の図書室の期間中のみ フリードリンクも用意されています。 一足早い春を感じられる ヒヤシンスも飾られていました。 私はほうじ茶をいただきました。 本に囲まれながら、 静かな夜の図書室でいただくほうじ茶。 レトロで隠れ家のような空間です。 奥には窓に向かった机も。 こちらの席は落ち着きそうです♥ 窓際の机のお隣の本棚には 豊浦町を始め、地域の本などがありました。 探していた、有珠山関連の本も見つけました！ とようら図書室は有珠山関連の本が少ないと 勝手に思い込んでいましたが、 面白そうな本がいくつもありました！ 中高年の皆さんに とっては懐かしい本だったり、 若い方にとってはちょっと古臭いけど それが逆に新しく感じられるような本に 出会えるかもしれません。 現在このお部屋はリニューアル中。 令和3～4年度の図書室整備計画が 見られるようになっていました。 これを見てビックリしたのですが、 現在、豊浦町の人口3700人で 図書室に登録している人はたったの700人。 その中でも日頃利用しているという人は どれくらいなのでしょう？ 私の予想をはるかに下回る数字に驚きました！ と同時に、こんなに色んな本があるのに、 町の一部の人しか利用していないなんて、 もったいないとも感じました。 町民の方々のニーズを見ると ・勉強や作業ができるスペース ・飲み物を飲みながら読みたい ・ゆったり落ち着いた居心地が良いスペース などなどのご意見が。 今後、第2図書室は 印象を大幅に変えるために 家具を変えていくそうです。 足りない家具は町民の皆さんと DIYなどをしていくとのことで 来年度、第2図書室が どんな風に変わっていくのかとっても楽しみです♪ まん延防止措置中は（現時点で2022.3.21までの予定） 豊浦町民、もしくは豊浦町に通勤・通学をされている方のみの ご利用とはなりますが、 普段、なかなか図書室に行かないな～という方も、 仕事してたら行けないしょ？と思われている方も、 学校や習い事が忙しくて 夜しか図書室に行けないよ！という学生さんも、 まん延防止措置が明けましたら、町外の方にも、 「豊浦らしい図書室」 「変わってきている豊浦町の図書室」を 見ていただけたら嬉しいなと思います。 「旅の写真展ーそれぞれの旅先、それぞれの景色」 開催期間 2022年3月1日～3月31日 「夜の図書室」 開館時間：9時～21時 2022年3月15日(火)～3月18日(金) 2022年3月22日(火)～3月25日(金) まん延防止措置期間中の図書室利用について（3/21まで予定） 予約優先 （予約なしでも入れますが、決まった時間に確実にご利用いただきたい場合は電話かwebにてご予約してください） 同時入室3組まで ご利用時間は30分まで。 豊浦町町外の方はご遠慮ください。 (町内に通勤・通学されてるご本人は利用可） とようら図書室 基本情報 住所：虻田郡豊浦町字船見町95 中央公民館 1F 電話：0142-83-2239（豊浦町役場教育委員会生涯学習課社会教育係） 開館日 : 火ｰ日曜 9-17時 休館日：月曜日 ※土日祝12-13時[閉] web予約はこちら↓↓↓ 豊浦町 中央公民館 図書室 Toyoura Library (reserva.be) とようら図書室Instagramはこちら↓↓↓ とようら 図書室 豊浦町中央公民館(@toyoura.library) • Instagram写真と動画 図書室の近くにこの模様があります。どこにあるでしょうか？探してみてください♬ ※記事の内容は2022年3月、取材時の情報に基づいています

ふらり旅人からのゲストハウス　自由人 小林圭子氏　〜想いと直感のままに『ポンコタン』

今回の主人公は洞爺湖の近くでゲストハウス『ポンコタン』を営む小林圭子さん。 旭川出身の47歳。 洞爺湖に移住する前は名古屋で商売をされていました。 「北海道には30代後半からバイクにテントを積み、 ふらりと旅しに来ていました。」 洞爺湖との出会いは、 2018年に「幸せのパン」の映画の舞台になったところを見てみたくて 青春18きっぷでふらりとやってきたのが初めてでした。 ところで圭子さん。 なんと言うか・・・。 「以前、どこかで会いましたっけ？」 そんな錯覚を起こさせる人です。 あの、バリアフリーな雰囲気は一体どこからくるのだろうか？ 探ってみたくなりました。 旭川から札幌へ。 そしていきなりポン！と名古屋へ飛んだ圭子さんが始めたのは、 なんと”バナナ焼き屋“のお店でした。 店の名前は「パピリカ」。 それはアイヌ語で「豊作」という意味です。 バナナ焼き屋をやろうと思った理由は〜。 「小さい頃から食べていたソウルフードだったから」 ただそれだけの理由で、 古くからお菓子文化が発達している(駄菓子の製造所も多い)名古屋で店を出そうとは、 普通はなかなか考えつかない。 でもそれをひょいっと始めてしまうところが圭子さん流。 深くは悩まない。 やりたいからやる。 ただそれだけ。 そんなシンプルさが、度胸を超えた何かを感じます。 パピリカ時代のHPを見つけました。 熊が鮭ならぬバナナを咥えている姿が なんともユニークで忘れないロゴです。 何事もサラッと話す割には材料にはかなりこだわっています。 卵も牛乳も使用していないので(カスタード以外)、 卵アレルギーや牛乳アレルギーの子どもを持つ親御さんも よく買いに来てくれたそうです。 そして白餡はしっかりと手作り。 バナナ焼きと言えば旭川の名物お菓子。 この時お話を伺うまで知りませんでしたが、 旭川のバナナ焼きにもバナナそのものやバナナエッセンスなど、 バナナフレーバーは一切入っていないそうです。 バナナ焼きとは、形からだけ連想するネーミングのようです。 とても美味しそう〜！ 食べたかった〜！ パピリカはすぐに地元に溶け込み、 8年間営業を続けました。 その時の繋がりは今も続いていると言います。 人懐っこいと言う表現とも違う、 相手に壁を作らせない不思議な力を圭子さんは持っています。 「いろいろなところから転勤してきた人たちが多く住むところでした。 近所の方がよく買いに来てくださっていましたよ。 家賃を払いつつ、 女ひとりが食べるだけの分はなんとか稼げていました。」 「ところで、ポンコタンは小さな村という意味。 パピリカは豊作という意味ですよね？ どちらもアイヌ語ですが、なにか特別な意味があるのですか？」 そんな筆者の質問に 圭子さんはまたもやあっさりと答えます。 「いや、なんとなくです。」 まただ…。 やはりこんな調子…笑 筆者はその言葉の背景を知りたい！と質問をしても、 決してはぐらかす訳ではなく、あくまでもサラッと答える。 想いが至極シンプルだからこそ、 きっとその時の直感のまま「なんとなくそうしよ」と 思った通りに動いてしまうのだろうと思います。 しかも、転機にはだいたい誰かが力を貸してくれる。 これはもう人徳です。 気負わず流れに任せるというのは、実は楽そうで楽ではない。 でも圭子さんは素直に誰かの力を借りながら、 とても自然にその技を使ってしまう。 「名古屋の友人がゲストハウスをしていたんです。 あらたに宮古島でゲストハウスを始めるにあたって、私も少し手伝いました。 その友人は度胸があるというかなんというか、 外国人が結構泊まりに来ていたのですが、英語は喋れないんです。 でもなんてことなくやっているのを見て、 私も妙な自信をつけてしまいました。 『そうか、英語ができなくても宿屋はできるんだ』 ってね。」 「その辺りから、ゲストハウスに興味を持つようになりました。 ちょうど、ふらりと洞爺湖へ足を運ぶ機会も増えていたこともあり、 洞爺湖の近くでゲストハウスをやることが ふわっとしたものから現実的になりました。 あ…その前にバナナ焼き屋を畳まないと。」 そう思った時、 店を丸ごと買いたいと申し出てくれた人が現れました。 それは元々はお客様だった友人で、古民家カフェを営んでいる方でした。 バナナ焼き屋営業終了2日後には洞爺湖に移住してしまうというスピーディーさ。 思ったらサラッと行動！ その後、1年半をかけて建物をリフォームし、ポンコタンを開業されました。 「待っていてくれているような気がしていました。 洞爺湖はどっしりとしていて迎え入れてくれるような安心感がある湖だと感じています。 移住してすぐは、キャンプ生活をしながらあるホテルでバイトをしていました。 同時に物件探し。 そんな中、即決したのがこの建物でした。 借金も1000万円以上してしまいました。」 この建物は、昔、ある会社の社員寮だったところ。 なので、一部屋一部屋にトイレが付いていました。 さて、ゲストハウス「ポンコタン」は 内装・外装そのほとんどをDIYしています。 もともと建物に興味があったわけでもなかった圭子さんですが、 もの作り好きであったことが功を奏しました。 「必要に迫られた部分もありますが、 バナナ焼き屋時代に建物の内部構造にものすごく関心を持つようになりました。 そもそもは工事関係者への不満に端を発したのですが、 お陰で建築について色々知ることができました。 建物がどんなふうにできているのかを知るために、 分解しながら構造を理解していきました。 コンクリートにネジを入れるにはどうしたらよいか？とかね。」 冒頭に登場した仕切りに描かれた洞爺湖の絵は、名古屋時代の友人が描いてくれたもの。 「名古屋時代の友人たちは変人が多くて（笑） 尋ねてきては色々置いて行ってくれます。」 困ったふりをして、笑いながら話す圭子さんには、 遠くから支えてくれる友の存在に感じる安心感が表れていました。 圭子さんの仲間たちは、 「ポンコタン」のオーナーの とてつもなく自然体なおもしろキャラクターをよくご存知のようです。 「うちね。コンセプトなんてないのよね。」 圭子さん、突然、そうサラッと言った後でこう続けました。 「よく眠れました！って言ってもらえるのが一番嬉しいかな。 旅の途中で快適な時間をここで過ごしてくれたら、 それが一番嬉しい。 それとね。 今年の夏はすごく忙しかったのね。 借金あるからあと10年はやらないといけないけど、 とりあえず持続可能な宿を目指して働き方改革するわ（笑）」 「10年経ったら何するの？」 そんな問いに。 またもやサラッと 「わからないな」 と答える圭子さんでした。 帰り際 「また来て！」 と軽い調子で言われました。 「うん」 と答えてしまいました。 ポンコタンの魅力は この気安い感じなんだろうと思った筆者でした。 決して気負うことなく、 そのまんまの圭子さんが妙な安心感を与えてくれる取材の時間でした。 ゲストハウス ポンコタン 〒049-5721 北海道虻田郡洞爺湖町洞爺湖温泉97 080-6092-4967