お勧めジャズ・ギタリスト！

最近，むしゃなびブログ内に音楽の好きな方が投稿されていてうれしいです。 私もクラシック，ジャズが好きなので今日はジャズ・ギタリスト，グラント・グリーンのお気に入りの２枚をご紹介します。 左はグラント・グリーンの代表作と言っていい「アイドル・モーメンツ」，そして右はグラント・グリーンがサイドマンで参加したアイク・ケベックの「ブルー＆センチメンタル」です。 この青くて黒いジャケット，レコードで欲しくなります・・・。 いずれもジャズの名門，ブルー・ノート・レーベルの作品です。 このグラント・グリーン，面白いところはギターの魅力の一つはコードによるバッキング，カッティング（伴奏）があります。 でも彼はほとんどコードで演奏しません。もっぱらシングルトーン，ホーンライクです。さすがにアイク・ケベックのアルバムでは「グリーン，頼むよ〜」と言われたのか，少々伴奏めいたことをしています。ケベック先輩のお願い，断れなかったんでしょうかね。 正反対のギタリストもいます。フレディ・グリーンと言います。長らくカウント・ベイシー・ビッグ・バンドに在籍し，生涯，ほとんどコードによるバッキングしかしませんでした。 同じグリーンでも大違い。 二人とも唯一無二の個性が際立っています。 グラント・グリーンの魅力はなんと言ってブルージーなねちっこいフレーズを繰り返すところです。ちょっとしつこいなくらいに。 ご紹介する曲は「アイドル・モーメンツ」から名曲「ジャンゴ」です。この曲モダン・ジャズ・カルテット（MJQ）の端正で優雅とも言える名演で知られています。 グラント・グリーンの演奏は真逆と言っていいです。 そしてCD時代になってから加わった楽しみは別テイクも収録されていることです。 別テイクと言っても「ボツ」テイクが多いですが（笑）この「ジャンゴ」の別テイクも，まず顔を合わせての最初のテイクのようで「ボツ」のものでしょう。 曲の始まりから，顔を見合わせながら慎重に合わせているのが想像できます。 しかし，グラント・グリーンのソロが始まると，みんなのスイッチが入ったようで，白熱のソロが展開されます。どんどんアンサンブルが合い，密度の濃い演奏になっていきます。 スタンダード曲を端的に聞かせる完璧な演奏としては，マスターテイクのほうが出来は上でしょうが，自然発生的なジャズの魅力は，マスターテイクよりも５分近く長い別テイクにあるように感じます。 YOUTUBEにUPしてみました。お聞きください。 今（AM9:20），美味しいコーヒーを飲みながら聴いています。 コーヒーというより夜，ウイスキーをちびちび飲みながら聴く方が合うかも知れません。 ではまた！

世界的に人気の日本の80年代ポップス

おはようございます。 タイトル通り，日本の80年代前後のポップスが世界的にブームとなっています。 山下達郎さん，竹内まりやさん，ユーミン，EPOさん，大貫妙子さん等々です。 テレビ番組「YOUは何しに日本へ」では，日本にわざわざアナログ盤（レコード）を買いに来る人が紹介されていました。 当時のアナログ盤が驚くほどの高値で取り引きされています。 アーティストたちも，この状況はあまり快く思っていないらしく，最近，アナログ盤の再発売が続いています。と言ってもマニアは当時盤（オリジナル）を好むのでますます高値になるばかり・・・。 実は最近はYOUTUBEやダウンロード，サブスクで音楽を聴く人が多くなり，CDやレコードなど，「かさばる」モノの売り上げが著しく落ち込んでいます。CDは発売されなくなるのでは，と言われています。生産枚数がアナログ盤に抜かれてしまいました・・・。 EPOさんも世界的に大変な人気です。YOUTUBEから人気に火がついたようです。アマゾンのCDなども海外からの注文が多いようです。 今回紹介する「DOWN TOWN」は1980年発表，ファーストシングル，ファーストアルバムです。 テレビの「ひょうきん族」のテーマにも使われていました。ご本人も何度か出演されていた記憶が。 シンセのピコピコな感じ，ドラムやベースのアレンジがいかにもバブリーな80年代サウンドです。 一気に20代にタイムスリップするような。 色々なことを思い出しながら聴いていました。 このレコードは高校生の頃に購入しましたが，就職の際に神奈川に持っていかなかったのでほぼ無傷の状態です。 帰郷した際にカセットに録音して車で聴いていました。 当時，帯の価値観が分からず，捨ててしまっているのが残念・・・。 我が家のレコードプレーヤーで再生してYOUTUBEにUPしました。 お楽しみください。 ではまた！

アナログ盤（LPレコード）の徹底掃除！

暑い日が続きます。 皆様体調は大丈夫でしょうか。 ところで，最近アナログ盤（レコード）がブームなようで，どうやらCDの生産枚数を抜いたようです。 デジタルは，ネットからダウンロードかサブスク，YOUTUBEなどの配信サイトで，という人が増える中，CDは取り残され，逆にアナログ盤や最近はカセットテープまで復活しているのは面白い現象です。 私も滅多にレコードは聴かなくなりましたが，たまに聴くとA面，B面で曲調が違ったり，きちんと起承転結が成立するように，曲順が考えられたりして，思わず１枚，ステレオの前で聴いたりしています。 先日，フリマサイトで１枚のレコードを買いました。価格は500円！ 山下達郎さんの「MOON GLOW」，1979年10月発表のアルバムです。 達郎さんのレコードは結構高値で取り引きされています。このアルバムですと3000円から10000円でしょうか・・・。大半は持っていますが，このレコードは持っていなかったので，500円ということもあり買ってみました。 先方とやり取りをしていくうちに，家族に「断捨離」を強く勧められ，捨値で出品したとのこと。 でも500円ですと送料の方が高くなりますよ，とお伝えし，住所などをやりとりして，定形外郵便で送ってもらいました。 500円ですので当然コンディションなどは期待していません。まあ「完走」してくれれば良いみたいな。 でも！ 到着すると，「完走」どころの話ではありませんでした！ ジャケットは写真の通り。でもキョーレツなタバコ臭＆カビ臭。 レコードは・・・。 積年のカビ＆ホコリです。恐らくずっと押入れの奥底に眠っていたのでしょう・・・。 500円，納得（笑）。 徹底掃除をせねば！そして歴史的な遺産を復活させなければ！ 幸い，北広島に住んでいた時に，地元の中古レコード屋さんに教えてもらった方法があります。 まずジャケットは，全部の面が新聞に当たるようにして包装し，一週間風通しの良いところに放置します。 こんな感じです。 するとジャケットは新聞の匂いに，新聞はジャケットの匂いになります。印刷インクの作用らしいです。 レコード本体は・・・。 100円ショップにもあるアルカリ電解水をかけて５分置きます。 同じシリーズのセスキ炭酸ソーダ水も効果的ですが，1960年代のレコードですと若干ダメージがあるかも。 ５分置くと， 汚れがどんどん浮いてきます。 このレコードの場合，ひどい汚れなので，３回ほど掃除しました。 拭き取りは「工業用エンボス加工ソフトタオル」というもので。これはアマゾン他で手に入ります。安いティッシュは針葉樹が入っており，レコードを傷つけるので使わない方が無難かと。 最後は医療用ガーゼでやさしく拭き上げます。 すべて溝に沿って優しく優しく。 ３回する度にこんなに汚れが取れます。この汚れの色はタバコのヤニでしょうね。 ジャケットの匂いもほぼなくなっています。 恐ろしいのはレコードのほう。深追いしすぎると，一見キレイに見えますが，溝が全部潰れて再生不能になることがあります。 今回はいかに。 YOUTUBEから結果をどうぞ！ 私が大好きなのはA面LASTの「FUNKY FLUSHIN'」です。 この「MOON GLOW」，ファンキーな「GO AHEAD!」とヒット作「RIDE ON TIME」の間の実験的なことも試みている過渡期の名作です。ブレイク前夜と言いましょうか。 クリーンな音に復活してくれたので，今晩もお休み前に通して聴きます。 では！ 長文失礼しました。

ジャケット手抜き？ブラームスの名曲

CD時代になって，ジャケットサイズが３０センチから１２センチになったので，ジャケットデザインが味気ないものになりました。 気合い入れて作ってもどうせ１２センチだから，ということなのでしょうかね。 最近集中して聴いている，カルロ・マリア・ジュリーニ，1970年代の名演の再発盤です。 上の２枚は私の大好きなオーストリアの作曲家，ブルックナー（1824-1896）の交響曲第２番と第９番，これは写真はテイク違いで背景は同じ建物のものが使われていますね。 この建物はブルックナーがオルガン奏者を務めたザンクトフローリアン修道院です。 ゆかりの建物ということで使われているのでしょう。 シカゴ交響楽団との９番は金管楽器が盛大すぎる音で収録されていてちょっと残念・・・。 でもウィーン交響楽団との２番は録音，演奏ともバランスが取れていて，この曲の決定版ではないかと思います。 下の一枚はフィルハーモニア管弦楽団とのブラームスの交響曲の第２番と第３番です。 こちら，「９番」と写真が同じですね。 なぜにこのような使い回しを・・・。 ブラームスは１番が頻繁に演奏され，４番も人気が高いですが，私がよく聴くのは３番です。 特に第３楽章はとても美しい曲です。 一度聴いたら忘れらない哀愁のメロディ，ブラームスの世界です。 ではまた！

最近の詐欺メール＆またまたジュリーニの名演

こんばんは！ 皆さん最近詐欺メールがたくさん届くと思いませんか？ まあ自営業なのでメルアドも電話番号も公開しているので仕方がないかなと思います。 上のは今朝届いた税務署？からのメールです。 「e-Taxをご利用いただきありがとうございます」 →感謝していただかなくても。利用していないので。 それと， 誤：所得稅 正：所得税 です。 税務署だったら稅（中国表記）はお使いにならないで。 また「客勛」という言葉は日本語の「金額」「額」に相当する言葉がないので当て字です。 他にも「值権」「滯納金」などツッコミどころ満載です。 それと最近多いのは，これです↓ 電話に来るショートメールです。 Macのパソコン，iPhoneはメッセージ機能でメールで電話（番号）にメッセージを送れることを悪用したものと思われます。メールアドレスは無料で幾らでも作れますのでバレても何でもないですが，電話番号はそういう訳に行きませんもんね・・・。 闇バイトへの招待状でしょうかね。 全然おめでたくない（爆）。 私が使っていない「AEON カード」「セゾンカード」「東京の銀行」「静岡の銀行」等々，本当にたくさん来ます。 でも一度焦ったのは，アマゾンプライムビデオを見始めた翌日，アマゾンを装った「プラムビデオ未払いのお知らせ」が届いたことです。「プラムビデオ」となっているところが興味深い（笑）。果物か！とツッコミ入れました。 まあこんなこと言っててもしょうがないので，今日聴いていたCDをご紹介。 1960-63年録音，89-94年録音のジュリーニによるラヴェル，ドビュッシー集です。 「海」「マ・メール・ロア」は本当に何度も演奏されていたようで，ライブ録音も多数存在します。 この中から私の大好きな「道化師の朝の歌」，「亡き王女のためのパヴァーヌ」をどうぞ！ 「道化師の朝の歌」はフィルハーモニア管弦楽団のフルートなどの木管奏者のうまさとキレッキレのリズム感覚が光ります。 「亡き王女のためのパヴァーヌ」はテレビドラマ「北の国から 2002 遺言」で印象的に使われていましたね。ゆったりと心が温まる名曲名演かと思います。 ではまた！

ジュリーニのドヴォルザーク「新世界より」

カルロ・マリア・ジュリーニ（イタリアの指揮者，1914-2005），私が最近ハマっている指揮者です。 ジュリーニの演奏は心がこもっており，同じ曲でも録音年代によって演奏時間が長くなったりしますが，遅いというよりは結果として長くなったと納得してしまいます。それだけ説得力があるように思います。 彼はレパートリーが比較的狭くて，その時々で同じ曲の再録音を行なっていくタイプの指揮者です。それでもドイツ・オーストリア音楽，フランス音楽，ロシア音楽等，それぞれにレパートリーがあるので，味わいのある演奏を楽しむことができます。 そして最晩年までイケメンを保った（笑）数少ない指揮者だと思います。おじいさんになってもクリント・イーストウッド的な老け方でした（なんじゃそりゃ）。 上のジャケットは75〜76歳の時に撮られたジャケット写真です。かっこいい！ 音楽に向き合う真摯な姿や，ファンを大切に思う姿勢が，幾つも「良い話」，「深い〜話」を生んでいる方でもあります。 今日は彼が何度も取り組んだ曲の一つ，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」をご紹介。 どれもイケメンジャケットではありません・・・。 ジュリーニは「新世界より」を３度録音しています。 ①フィルハーモニア管弦楽団（ロンドン）と（1961-62年）EMI ②シカゴ交響楽団と（1977年）グラモフォン ③ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（アムステルダム）と（1992年）CBS-SONY Classical ロイヤル・コンセルトヘボウとの第２楽章，心に沁みます。 この第２楽章は「🎵遠き山に陽は落ちて〜🎵」の歌詞が付けられ「家路」という歌として知られています。ドヴォルザークはアメリカの民謡を借用して作曲したようです。 日本ではこの曲のチャイムが学校の帰宅時刻を知らせる音楽として使われていました。 アムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウ客演時にこんな話が。 日本のファンがアムステルダムに赴きジュリーニの演奏を聴き， その後近くのホテルのバーで飲んでいると， ジュリーニがふらっと入ってきたそうです。 サインをもらおうと自分の名刺を出しました。 ジュリーニは名刺の両面を何度も裏返しながら， しばらく考えていたとのこと。 そして， 「どこにサインをしたらいいんだい？」 と静かに尋ねられたそうです。 きっと字がびっちり埋まっていたのでしょう。 そしてその店のコースターにサインをしてくれたそうです。 きっとその方にとっては最高に思い出深いコンサートとなったことでしょう。 晩年は奥様の病気の看護のため，活動をヨーロッパ圏内に留めていました。 何度も日本のプロモーターが万全の体制での来日を打診したものの断り続けたとのことです。 92年にはその奥様が死去，98年には失意のうちに音楽活動を引退します。 この「新世界より」の日本語の解説（94年発売時）には，こんなメッセージが載せられています。 「日本のファンの皆さんにもありがとうを伝えてください。 再び日本に行けないのはとても残念ですが，皆さんにどうかよろしく」。 温かい気持ちになりながらこの曲を聴いています。

洗車　コーティング　ロッシーニ？

こんばんは！ かなり気温が上がってきましたね。 今日は暑くもなく寒くもなく，という感じでしたので意を決して（笑）洗車とコーティングをしました。 中国製の怪しげな「魔π」という代物・・・。怪しさが溢れています。しかもアマゾンで2000円弱。安すぎです。 ここ１年くらい，YOUTUBEで結構話題になっていて，これまではアリ・エクスプレスから個人輸入しなくちゃいけなかったけど，そこまでする気も全くありません。 とうとうアマゾン・プライムで取り扱い始めたのでまあ大丈夫でしょう・・・。 大変施工しやすく，なかなかの艶と撥水です。 結果はこんな感じです。 耐久性がどれくらいか・・・。２ヶ月くらい持ってくれるといいかなあ？施工はとても簡単でムラもありませんでした。ガラスにも使えます。 それにしても日本語ってつくづく難しいなと思うのですが，この「魔π」も日本語でピッタリの名称がなかったんでしょうね。 少し前に購入したパソコンのパーツでは， 「中国の作り」・・・何を誇示したいんだ・・・。単に「Made in China」の直訳でしょう。日本人スタッフ一人くらい雇ったらいいのに，と，こういうものや山ほど届く詐欺メールを見て思います。いずれも日本語が惜しい。完璧だったら騙されてあげるのに（軽いジョークですので）。 ところで，最近入手したロッシーニの序曲集，カルロ・マリア・ジュリーニ（指揮）＆フィルハーモニア管弦楽団（演奏）のものが味わい深かったので載せておきます。1961年ステレオ録音ながらなかなかの高音質です！ジュリーニ＆フィルハーモニアは右側のドビュッシー，ラヴェルも適度に鋭く，曲にじっくりと取り組んでいて聞き応えありました。 「魔π」の撥水期間などもいずれお伝えできればと思います。 ではまた！

小学生の頃からの愛聴曲　ロッシーニ　ウィリアム・テル 序曲

子供の頃に聴いた曲をずっと追いかけ，聴き続けています。 その一曲がロッシーニ作曲の「ウィリアム・テル」序曲です。 確か小学校の音楽の教科書に載っていて，音楽鑑賞をしました。 最近購入したCDはこちら。 カラヤン指揮，フィルハーモニア管弦楽団（英国）の1960年の録音です。 フィルハーモニア時代のカラヤン，大半は最新のリマスターでCD化されています。でもこのロッシーニ序曲集は国内盤でひどい音でリマスターされた以外はこの89年のCDあたりしか見当たりません。なかなかリマスターされないのでアマゾンの中古盤を購入してしまいました。 聴いてみて安心。ちょっとヒスノイズ多めですが，これで十分かと思います。大きめのスタジオでポワーンとなっているような音です。大きい音で聴くと意外と楽器の定位がしっかりとしています。 この盤ではフィルハーモニアのフルートとかオーボエ，木管のうまさが際立ちます。 冒頭でチェロが空中に音を解き放つように奏でるところからカラヤンの壮大な世界です。 ゴージャスな演奏です！ ちなみにカラヤン，ロッシーニ序曲にはこだわりがあったようで，70年代にまとまった録音を，80年代に「ウィリアム・テル」のみを録音しています。70年代はさらにゴージャスな演奏，80年代は味わいの増した演奏としておきます。 無論音が良いのは80年代のデジタル録音・・・と言いたいのですが，そうも行かないのがクラシック録音の面白いところですね！ 気合いの入ったカラヤンの演奏と対極にあるのが，トゥリオ・セラフィン指揮，ローマ歌劇場管弦楽団の演奏です。1963年録音です。 アンサンブルはパッとしませんが，日常的な演奏というかリラックスした演奏というか，聴いていて和みます。 この違いは，日々オペラを演奏している座付きのオケというところから来るのかも。 特にイタリアの場合，歌劇の序曲は始まりのチャイムのようなもので，序曲が始まる時はお客さんの半数くらいしか着席していないことが多いようです。ロビーでシャンパンとかを飲んでいるお客さんが序曲を聞いて席に戻ってきて，開幕となるとか。 モーツァルトなんかは「どうせ聴いてくれない音楽」という扱いでオペラの中に全く出てこない旋律でテキトーに序曲を書いていたようで。「フィガロの結婚」序曲なんかはその類だとか。でも素晴らしい音楽なのはさすが！ ローマ歌劇場管弦楽団の演奏は肩の力が抜けていてそこがまた良いと思います。いつもあまり聴いてくれない音楽として自分たちも肩慣らし的な位置付けで演奏しているからでは。 ロッシーニも「セヴィリアの理髪師」序曲ではオペラの中の旋律は全く出てきません。作曲の時期は逆転していますが，「セヴィリアの理髪師」の物語は「フィガロの結婚」に続きます。主要キャストも大半がかぶっています。それでこれは偉大な先輩，モーツァルトへのロッシーニのオマージュなのかも知れません。 ちなみにこの録音，グラモフォン・レーベルのスタッフ（「カラヤンの耳」と呼ばれるエンジニアのギュンター・ヘルマンスやプロデューサーのオットー・ゲルテスなど）がローマにわざわざ出向いて録音しています。近年のリマスターでトライアングルの細かな音まできちんと拾っています。グラモフォンでイタリア歌劇を録音するテストだったようです。 そんなことを色々考えながらロッシーニやモーツァルトの序曲を聴くと楽しくなってきます。 きょうはこのへんで。 では皆様，良い週末を！

YMOのお二人が相次いで・・・。

おはようございます。 私が青春時代に本当によく聴いていたイエロー・マジック・オーケストラ（以下YMO）のお二人が相次いで（と言ってもいいと思います）亡くなりました。 写真の通り，とても良い感じで年を重ねてきていたのですが。 高橋幸宏さんは脳梗塞（とそのせいと思われる転倒事故）に苦しめられていました。 坂本教授はご存じの通り度重なる癌の再発と手術，治療で大変だったと思います。 一ファンとしては亡くなるのは寂しい限りでしたが，最後まで一生懸命闘病しておられたお二人に拍手を送りたいです。 そんな感じでYOUTUBEに動画を二つUPしました。 聴いて驚くのは，全く古さを感じない新鮮さがあるということです。 彼らが時代を先取りしていた，まだ時代が彼らに追いつていないということでしょう。 中高生の頃，その後本州に旅立っていった頃のワクワク感がよみがえります。 ではまた！

ダブル翔太とイタン・トミ ？

昨日の朝，新聞を読んでいる妻が 妻：「あなた～『ダブル翔太』って人，知っている？亡くなってるよ」 私：「『ダブル翔太』・・・お笑いの人？二人とも亡くなったの？事故か何かで。」 私はWヤングさんのようなお笑いのコンビしか思い浮かばず。 妻：「アメリカの著名なサックス奏者・・・」 私：「ウェイン・ショーターやないかい！」 それこそ夫婦漫才のようなボケボケな会話になってしまいました。 亡くなった方のことばかり書いていると死亡欄のようになるのでやめようと思ったのですが，妻と一ネタあったので。 以前も「イタン・トミさんが亡くっているよ」。 と言って。 私「そんな婆さん知らないよ」（高齢の「トミさん」かと思った）。 妻「『マルサの女』とか」 私「伊丹十三やないかい！」 と言ったことがあって。 そんなわけで先日亡くなられた，ジャズのテナー・サックスレジェンド，ウェイン・ショーターさんについて少し書きます。 ウェイン・ショーターは1960年代前半からアート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズやマイルス・デイヴィスのバンドに参加したり，フュージョン・バンド「ウェーザー・リポート」加入やスティーリー・ダンのアルバム参加など「音楽は雑食」の私にはたまらないサックス奏者でした。 代表作は写真左上「JUJU」でしょうかね。歌手のJUJUさんは彼のサックスが好きでその名前にしたそうです。JUJUさんが「いいとも！」に出演した時，タモリさんがそれ聞いて大変驚いていました。 写真右上「スースセイヤー」は「ワルツ・トリステ」という曲を演奏していててっきりカルロス・ジョビンのカバーかと思ったら，何とシベリウスの「悲しきワルツ」のカバーでした。 このどこに連れていかれるか分からないような浮遊感のあるサックスが彼の魅力ですかね。 リー・モーガンの「デライト・フリー」ではビートルズの「イエスタディ」のカバーでソロ取ってます。ここでも幽玄なソロを展開。 そしてスティーリー・ダンの「Aja」ではアルバムタイトル曲で素晴らしいソロを展開。このアルバムにはキーボードでヴィクター・フェルドマンも参加しています。80年代前後のロックのアルバムはジャズプレイヤーがエッセンスのように使われていたのではないでしょうか。ビリー・ジョエルの「素顔のままで」のフィル・ウッズとか。 このアルバムが録音された1977年は今よりも根深く人種問題があって，マイルスに「白人に媚びるなよ」とアドバイスをもらってスタジオに向かったとこのアルバムのドキュメントで話していました。曲の前後を聞いてさっとワンテイクでOKだったようです。 自分も歳を取りましたが，レジェンド級のアーティストが亡くなっていく今日この頃です。 ではまた・・・。

銀河鉄道９９９・・・。

高橋幸宏さん，鮎川誠さん，バート・バカラックさん・・・。 私が中高生の頃，親しんだアーティストが亡くなっていきます。 まあ私も50代後半になりましたから，まあそういうことなのでしょう。 最近は松本零士さんも。 私が中学生の頃，宇宙戦艦ヤマト，銀河鉄道999，そしてキャプテン・ハーロックなど，今考えると恐ろしいブームが一塊にやってきていました。 ちょうど学校から帰宅した時間帯には必ずどれかの再放送をやっていた記憶があります。 銀河鉄道999はサントラ盤とは別に「交響詩」のLPも発表されました。 松本零士さんの作品，いかに人気があったかということです。 このレコード，友達から「貸して，貸して」と言われて盤面が傷だらけになった記憶が。 30センチLP，CDとは美しさも迫力も大違いです。 ジャケット裏には懐かしい場面が。 エンディングの曲をどうぞ！ 懐かしい「あの曲」も収録。 YOUTUBEにUPしましたのでご覧ください。 突然のブログ再開がちょっと悲しい内容で失礼しました。 ではまた！