ボロボロのドーナツ盤の再生を試みる。

こんばんは。 いつも来てくださる方はお分かりかと思いますが，ソニー・クラーク（1931-1963 アメリカのジャズピアニスト）のレコードやCDを収集しています。リーダー作，サイドマン参加作，合わせて74枚で一応収集は終了していますが，様々な形態で再発売されますので，いつまで続きますか・・・。一応終わったことにしています（笑）。 上のバナーや丸の部分に使っているバナーはソニー・クラークのアルバム「クール・ストラッティン」（1958年録音）です。 活動期間が短く，かつアメリカではほとんど無名で，日本のみで人気があるアーティストです。 それで当時生産されたレコードの枚数が極端に少なく，日本のコレクターの間で「ン十万円」で取引されています。当時物は「オリジナル盤」と呼ばれています。 大体そういうものはボロボロで再生音もひどいので，何よりも集める気もないので高価なものは一つもありません。 ただ一つ持っているのが上の写真のドーナツ盤です。1957年製のものと思われます。 オリジナル盤の証しとして当時のレコーディングエンジニア，ルディ・ヴァン・ゲルダー（RVG）の手書きの刻印があります。（分かりやすく黄色の字を加えました。字の下にあります）。 とにかく傷がひどい。 ジューク・ボックスでの再生用に作られたものと思われます。 もうかなり前にヤフオクで500円くらいで購入しました。 購入当初再生しようとしてレコードに針を落としたら真ん中まですーっと。 まあ持っているだけでいいやと思っていました。 でも・・・。 暇を見て掃除をしてみました。 アルカリ電解水を使います。 汚れが浮いてきます。 極細歯ブラシを使って溝をそーっと掃除。 ガーゼで拭くとこんなに汚れが。 恐らくタバコのヤニと思われます。 汚れがほとんど着かなくなるまで掃除しました。（深追い厳禁です。レコードの溝が潰れてしまいます）。 結果は！？ 再生成功！完走しました。 でも天ぷら屋さんで聞いているような音です。 最後までは聴くに耐えないので最初の１分ほどで。 ちなみにCDで聴くとこんな曲です。 この古いレコードはどんな店のジュークボックスで鳴らされていて，私のところに来るまで何人の人に渡ったのか・・・などと考えると面白いです。 このドーナツ盤，ジャケットがなかったので作ってあげました。 LP盤，ドーナツ盤，CDの３兄弟揃い踏みです（笑）。 音楽への興味は尽きません。 ではまた！ ⇩のポチをどうか！よろしくお願いします。 にほんブログ村

久保田早紀「異邦人」編曲家（アレンジャー）の功罪

こんにちは！ 昨日面白い（と言っては久保田早紀さんにかわいそう）動画を見つけました。 1979年，久保田さんのデビューシングルにして140万枚のミリオンセラー「異邦人」です。 上の動画でも紹介されていますが，この曲，元々は「白い朝」という曲で，大学に通う時に利用していた東京の中央線から何気なく見えた風景だそうです。 （右の方は久保田さんご本人）。 ですが私たちのイメージはこんな感じでは？ 歌謡曲のヒットの仕掛け人である名アレンジャーにより「あの」エキゾチックなイントロが付けられ，プロデューサーにより歌詞の「白い朝」の部分が「異邦人」に書き換えられ，ヒット曲が誕生しました。 ご本人もアレンジャーも「人生を変えたイントロ」と認識されています。 普通の大学生から，ミリオンセラー歌手へと急に変貌できるわけもなく。 でも結婚を機に引退するまで，お世話になった人たちのためにがんばったそうです・・・。 編曲家（アレンジャー）の成功秘話のように語られることの多いケースです。 このアレンジャーはジュディ・オングの「魅せられて」なども担当しています。 私の尊敬するアレンジャーは服部克久さんと坂本龍一さんです。 お二人とも原曲のイメージを覆すような編曲を「オーバー・アレンジ」と言って嫌っていました。 服部さんの名アレンジに竹内まりやさんの「駅」があります。ストリングス・アレンジを担当されました。 この曲の素晴らしさを決定づけるのが，２分５４秒からの切ないストリングスです。 その後もストリングスが歌の隙間を埋めるように絡みます。 このストリングス，元々はメロディを美しくなぞるものだったようです。 この曲のプロデューサー，山下達郎さんがスタジオで録音中に「メロディを発展させたものにして」と服部さんに注文したら服部さんが「ちょっと待って」と言って，スタジオの隅のピアノで15分で書き上げて，慌ててストリングスの皆さんに手書きの楽譜を配ったそうです。 15分でこのクォリティ！ 坂本龍一さんはデビュー当初，山下達郎さんと仕事をしていました。 子供番組の「ポンキッキーズ」でも使われた「パレード」という曲があります。 この曲のアレンジが本人と坂本龍一さんです。 できたものの，イントロがちょっと寂しい・・・。 こんな会話がなされたようで。（少し前の達郎さんがラジオで言っていました）。 山下：イントロがちょっと寂しいんだけど教授お願いできる？ 坂本：どんな感じで？ 山下：カーメン・キャバレロ風に。 教授：分かった。テープ回して。 CDを持っていないのでレコードから録音しました。画像をクリックすると再生されます。 一発録りでこの完成度。さすが教授です！ ちなみにイントロ部分のみを再現している方がいます。 カーメン・キャバレロはこんな感じです。 原曲が良いのは言うまでもないですが，曲を活かすも殺すも編曲家（アレンジャー）の技量によるところが大きいです。 でもオーバーアレンジは人生を変えてしまう・・・。 久保田さんの幸せに貢献したのか・・・。 ヒット曲にはそのような秘話がたくさん隠されています。 では今日はこのへんで！ 皆さんのワンポチが励みになります！ ⇩⇩をポチ，どうぞよろしくお願いします！ にほんブログ村

小澤征爾さんの思い出＆１番お得意だった曲（２）

前の記事から続きます。 小澤さんの一番お得意だった曲は何と言ってもベルリオーズの「幻想交響曲だと思います。 そのキャリアの感じなところでこの曲を演奏，録音しています。 ■指揮者を務めていたトロント交響楽団との交響曲初録音（31歳：1966年録音）この年はウィーン交響楽団に客演して幻想交響曲を演奏したり，ベルリン・フィル定期演奏会に呼ばれたり，ウィーン・フィルと初共演するなどと飛躍の年でした。（写真左） ■ボストン交響楽団の音楽監督に就任。ドイツ・グラモフォン契約第一弾としてこの曲を録音する（写真中央 1973年） ■1976年，札幌交響楽団の定期演奏会に初登場。その演目が「幻想交響曲」。同じ演目で函館でもコンサートをしたとのことです。「伝説の名演」とされ，CD化が期待されています。 ■ボストン交響楽団の来日公演や，ドイツ，オーストリア，フランス，イタリアの主要オーケストラでこの曲を演奏。YOUTUBEでたくさん見られます。 ■サイトウ・キネン・オーケストラと（写真右。2010年12月：長い病気療養から初の本格復帰コンサート（於：カーネギー・ホール）。 その他にも2007年，2014年のでのサイトウ・キネン・オーケストラとのコンサートもCD化されています。 ちょうど今日，ベルリン・フィルとの82年の共演のこの曲のCDが発売されますが，CD6枚＋1Blu-rayの中の１枚のため，かなりお高めです。中古で安くなるのを待ちます（笑）。 説明が長くなりました。 きょうは写真左，31歳の若き小澤さんのこの曲の第二楽章を聴いていただきます。 小澤さんの最後の指揮姿は，半分横になるような車椅子に乗ったままでちょっと手を動かすだけの痛々しい姿でした。 彼のように日本の音楽会を牽引したような人はそこまで求められるのかな，とちょっと悲しい思いになりました。 颯爽とした指揮姿を記憶に残して引退して欲しかった・・・というのが本音です。 では今日はこのへんで。 ブログランキング参加中です。 ポチ，お願いします。 にほんブログ村

小澤征爾さんの思い出＆１番お得意だった曲（１）

今年の２月に言わずと知れた世界的指揮者の小澤征爾さんが亡くなられました。 ちょっとショックで長い間，あまり記事にできていませんでした。 小澤さんが最後に札幌にコンサートに訪れたのは1999年３月，コンサートホールキタラでした。家族で聴きに伺いました。 小澤征爾さんには人生でもかなり大きな影響を受けましたし，大切なときに背中を押していただいたので，その感謝をぜひ直にお伝えしたいと思いました。 コンサート後，レコードを持って楽屋入口に立ちました。こういう時は怪しまれないように正装します。 20分ほど待ちました。汗だく熱演でしたので小澤さん，シャワーに入ってズボンを上げているところでした。小澤さんのパンツを見てしまいました（笑）。とにかく飾らない気さくなお人柄なのです。 楽屋に入れてくれてすぐに「サッポロ黒ラベル」を勧めてくれました。 小澤さんの音楽が大好きな事。好きすぎて高校の修学旅行で神社仏閣へは行かず小澤さんの輸入盤を買ったこと，「ボクの音楽武者修行」（小澤さんの著作）は大切な本であることも伝えます。 京都で買ったレコードと中学生の頃から読んでいる文庫本にサインをいただきました。 その後は小澤さんからの質問攻めです。今日のコンサートのできをひたすら気にしているのです。褒めてももなかなか納得してもらえません。それで一つ小さな苦言を呈しました。そうしたら熱い握手とハグを交わしてやっと解放してくれました。素人の私にダメ出しを求めるなど何と向上心のある方でしょう。 本当に自分の音楽に真摯な方で。 その後びっくりしたニュースが。 小澤さんのウィーン国立歌劇場，音楽監督就任の新聞記事です。 大喜びしたのと同時にもう札幌には来てくれないんだろうな，と思いました。 と書いたところで「１番お得意だった曲」まで書けなかったので，それは続編に描きます。 今日はこのへんで。 皆さんのポチがおきな励みになります！ ⇩⇩⇩ にほんブログ村

青春時代にタイムトリップ！な名曲

今年はジャズ・レジェンドがたくさん亡くなられました。 1950年代からジャズのアレンジャーとして頭角を表し，マイケル・ジャクソンやジョージ・ベンソンのヒット作も手がけたクインシー・ジョーンズが今月初めに亡くられました。91歳でした・・・。 今ネットで調べていたら久石譲さんの名前は「ク=久、インシー=石、ジョーンズ=譲をもじり漢字に当てたものに由来する」そうです。 クインシー・ジョーンズ名義のものは，上のLP１枚しか持っていません。 1981年，クインシー・ジョーンズの絶頂期の武道館ライブです。スポンサーや権利の関係で，LP，CDとも１回しか発売されていません。 LP最後は当然「あの」曲です。 LPでかけたものを音楽専用プレーヤーで録画しました。音質劣化を防ぐため無編集です。 ホーンセクションは原信夫とャープス・アンド・フラッツで，キレッキレのアンサンブルとソロを披露しています。 43年も前の作品。お金はなかったけど（今もないけど），音楽，音にこだわっていたあの頃に一瞬戻れました。 ではまた。 皆さんのワンポチが励みになります！ ⇩⇩をポチ，どうぞよろしくお願いします！ にほんブログ村

（写真追加）ホテルマンさん行きつけの「おむすび屋」さんを訪問！

おはようございます。 今週月曜日（11月11日）の室蘭出張後，ホテルマンさんが「行きつけ」と紹介している，室蘭の「おむすび屋」さんに行ってきました。 ホテルマンさんが紹介されてから行きたくて行きたくて。 毎週月曜日室蘭に出張するのでそれまで辛抱辛抱・・・。 私は「豚丼（たれ）」を注文。 妻は「甘酢あんかけ唐揚げ丼」を注文。 いずれも並盛りで900円！！ お新香と小鉢，お味噌汁が付きます。 ちょっと考えられないボリュームです。 どんぶりにどれだけ載せられるかを挑戦しているような。 東京の満員電車並みに窮屈そうです。 注文間もなく炭火焼きの良い香りが〜。 唐揚げがジュージュー言い始め〜。 炭焼きのお肉も美味しかったですが，唐揚げも揚げたてジューシーで。 結局，妻のが３分の１位回ってきましたので，私，超大盛を食すということになりました。 大大満足でございます！！ 私たちは仕事の都合で午前11時半頃に行きましたがそれが正解で。 私たちが帰る頃は満員，いや満席でした！ 次に行くときは，私は「豚丼 塩」を注文したいと思っています。 妻は「おむすび」を注文したいと言っています。おむすび中心の定食も大変充実していました！ 室蘭に行く楽しみが増えました。 食べログのリンクを貼っておきます。 ではでは今日はこのへんで。 ランキング参加中です。 皆様のワンポチが励みになります。 ⇩⇩⇩ にほんブログ村 と言いつつ，本日我が家の朝食の「自家製ヨーグルト」の写真を追加。 並盛りです（笑）。

どこが！？妻に「きもい」と言われるジャズ・ピアニスト

こんばんは！ 今日はかけると決まって妻に「きもい」と言われるピアニストをご紹介します。 ドラム，ベース，ピアノでのピアノトリオ編成の開祖と言われている天才，バド・パウエルです。 バド・パウエルをかけると妻は「きもい」「オバケがいる」などと言います。 なぜ，そう言われてしまうのか，まずは一曲聴いていただきましょう・・・。 緊張と弛緩の極致，写真左側，「アメイジング・バド・パウエル・VOL .２」（ブルーノート・レコード）の一曲目，「リーツ・アンド・アイ」です。 「きもい」の正体は「唸り声」です。 この唸り声，妻は一度気になると，ひたすら「きもい」ようです。 私も19歳のときに初めてこの盤を聴いた時はそう思いましたが，演奏の素晴らしさで一瞬で吹き飛んでしまいました。 私がジャズが好きになるきっかけになった一枚です。 友人が「自分はどこが良いか分からない」と言って譲ってくれたのがこの「VOL.２」のLPでした。 1950年代初頭の録音ですので音が悪いのです。 80年代半ばのことですから，友人は高音質のステレオ録音のものを想像して買ったらしいです。今のようにネットやYOUTUBEのような便利なものがないので，ジャズ喫茶にでも行ってかけてもらわないと確認できませんでした。 ちなみに「VOL.2」というわけですから「VOL.1」もあります。こちらはさらにマニア向きか・・・。結婚して義弟が私がジャズが好きなのを知って，近所の中古屋から「VOL.1」を購入しました。しかし，やはり「きもい」という理由で譲ってくれました。妻と同じ理由です。血が繋がっているから感性も同じなのか・・・。やはり一度気になると気になってしょうがないとのことです。 こちらは50年代後半に録音された「クレオパトラの夢」です。 この曲はビールのCMに使われるなど，ポピュラーな名曲です。 やはりこのあたりに落ち着くでしょうかね・・・。 ではまた！ ランキング参加中です。 皆様のワンポチが励みになります。 ⇩⇩⇩ にほんブログ村

クラシック 秋の名曲名演 ５選

「足揉み」にご用の方はコチラをクリックしてどうぞ！ 季節は人にとって身近なものですので，多くの作曲家が題材にしています。 すぐに思いつくのがヴィヴァルディ（1678-1741）の「四季」でしょう。 ヴィヴァルディの「四季」の秋は収穫祭をイメージしていてイマイチ日本人の感覚と違うように思います。 まずはロシアの作曲家，グラズノフのバレエ音楽「四季」の「秋」より「小さなアダージョ」。オーケストラの曲ですが，ピアノでも演奏されます。 次はチャイコフスキーの「四季」。ロシアの12ヶ月のの風物をピアノで表した小品集です。11月は「トロイカ」でもう冬のイメージなので「10月 秋の歌」をどうぞ。 感傷的で抒情的な曲です。ショパンに通じるものがあります。 ショパンの秋の曲と言えば「12の練習曲」より「木枯らし」はいかがでしょう。 先日は，スーパー・ムーンも見られ，「中秋の名月」も秋ですね。 月にちなんだ二曲を聴きましょう。 まずはベートーヴェン ピアノ・ソナタ 第14番 「月光」，第１楽章です。 最後はあまりにも有名なドビュッシーの「月の光」を，私の敬愛するポルトガルのピアニスト，マリア・ジョアン・ピレシュの演奏でどうぞ。 私にとっては「食欲の秋」ですが（笑），秋はこんなにたくさんのしっとりした名曲の宝庫です。 また冬になりましたら，ジャズとクラシックの名曲，名演をお届けしますね。 ブログランキングに参加しています。 ⇩をポチッとよろしくお願いします。 にほんブログ村

三階滝はもう冬？＆大貫妙子さんの秋の曲

「足揉み」にご用の方はこちらへどうぞ。 数日前に大滝の三階滝，紅葉がきれいかなと思って行きましたら，ぎりぎりセーフ？アウト？でした。 急な温度変化で一気に紅葉が進んだのでしょうね。 もう晩秋，初冬という感じでした。 ぎりぎり残った紅葉。 トーテムポールの丘の方はまだ紅葉が残っていましたが，ここ数日寒いのでなくなっているかも知れませんね。 この季節にぴったりの大貫妙子さんの曲をご紹介します。 大貫妙子さんはあまり馴染みがないかも知れませんが（汗）， NHK「みんなのうた」の「メトロポリタン・ミュージアム」が有名です。 子供の頃，親しんだ方も多いかも。 「みんなのうた」の映像がありません。NHK，やはり映像管理が厳しい。 大貫さんは最近，海外での人気が高まり，彼女のレコードを買うために日本に来た人が，「YOUは何しに日本へ？」で紹介されていました。山下達郎さんの作品なども人気です。 前置き長くなりました。まずは左のアルバム「ミニヨン」（1978）より，「黄昏れ」をどうぞ。 「黄昏れ」は日本的な秋の風景ですが，次の曲はヨーロッパの風景。 右のアルバム「クリシェ」(1982)より「つむじかぜ」。フランス録音です。 どんどん冬に向かっていきますが，皆様お身体お大事に。 ブログランキング参加中です。 ⇩をポチッと。よろしくお願いします。 にほんブログ村

ウィーンの優雅な演奏 「幻想交響曲」

「足揉み」にご用の方はコチラをクリックしてどうぞ！ なかなかツッコミ所満載なベルリオーズ作曲の「幻想交響曲」。 指揮者やオーケストラによって演奏が大幅に変化します。 今回はジョルジュ・プレートル指揮，ウィーン交響楽団による演奏をご紹介。 ジュルジュ・プレートル（1924-2017）は10年ほど前まではパリ音楽院管とのサン・サーンス作曲の「動物の謝肉祭」くらいしか知りませんでした。 この「動物の謝肉祭」，子供の頃からの愛聴盤（レコード）です。 私にとってプレートルは，2010年のお正月に突如出現したような感覚です。ウィーン・フィルとのニュー・イヤー・コンサートでなんとも味のある指揮姿を披露しました。2013年にも再登板しました。遅れてきた巨匠という感じです。 上の２枚のように幻想交響曲もレコーディングしています。 左はボストン交響楽団との1969年録音です。フレッシュで堅実な演奏です。 特筆すべきは右のウィーン交響楽団との1983年11月録音です。 ウィーン・コンツェルトハウスのホールトーンがうまくとらえられた録音です。 プレートルとウィーン交響楽団の関係は良好だったようで，86-91年，首席客演指揮者，後に終身名誉指揮者となっています。 このウィーン響との幻想交響曲，特に第２楽章が素晴らしいと思います。かなり表情をつけていますが，一言「ウィンナ・ワルツでお願いしま〜す」と声をかけたような，優美な演奏です。 YUTUBEにアップしてみましたのでどうぞ。 このような優美な演奏を，上の写真のような美しい会場で聴いたら私はどうなってしまうのでしょう。 居眠りしてしまうかも知れません（笑） 今日はこのへんで。 ブログランキングに参加しています。 ⇩をポチッとお願いします！ にほんブログ村

B級インド映画か？ 演奏はA級　メータ ニュー・ヨーク・フィル 幻想交響曲

「足揉み」にご用の方はコチラをクリックしてどうぞ！ このブログを読んでくださっている方はお分かりかと思いますが，私はマレーシアのクアラ・ルンプールに３年間住んでいました。 マレーシアは典型的な多民族国家で人口比率はマレー系が60％，中華系が25％，15％がインド系です。 私が３年間強いホームシックにならなかったのは，中華系のフードコートやレストランに行って安くて美味しい中華料理を食べられたから・・・というのも一因です。 あとはなんちゃって日本料理屋も強い味方（笑）。 テレビをつけるとインド系のチャンネルでいつも映画やドラマをやっていて，見ているうちになんとなく筋がわかってきます。 多くのインド映画，ドラマの筋は，三角関係，喧嘩，アクション，そして最後は歌とダンスで終わるという（爆），何ともシンプルなものです。全部基本的にミュージカルと言いますかね。 そして今日お勧めの１枚がこちら。 インド出身で若くしてウィーンで学んだ指揮者，ズービン・メータ（1936-)の出世盤。88歳にしてまだ現役です！ バックのガラムマサラ（香辛料）のような色といい，インド映画のポスターのようです。 メータ＆ニュー・ヨーク・フィルハーモニックによる「幻想交響曲」（ベルリオーズ作曲）です。 79年10月録音で82年発売の輸入盤CDなので，こちらが初版と思われます。 でも同時期の別ジャケットも存在します。 これは商品番号からして，恐らく，日本国内初版盤です。 こっちのほうがかっこいいけど，私は断然，前者のほうに愛着を感じます。 このレコーディングは，メータがニュー・ヨーク・フィルハーモニックの音楽監督就任第１弾で，かつ，数々の名録音を残したLONDON DECCA（レーベル）へのラストレコーディングとなりました。置き土産とでもいいましょうか。 この笑顔は就任がうれしくてうれしくてたまらない！というものかも知れませんね。 この演奏，本当に素晴らしいです。初々しさと躍動感のある，個人的愛聴盤です。 特に第二楽章，ウィーンで学び，ウィーン・フィルには25歳でデビュー，LONDON DECCAに数々の名録音を残してきた成果が伺われます。 YOUTUBEにアップしてみましたのでどうぞ！ スピーディで優雅な曲の運び，そしてリズム感，本当に素晴らしいです。 あっと言う間の６分10秒です。 まあお聞きください。 今日はこの辺で。 ランキングに参加しました。 ⇩をクリックお願いします！ にほんブログ村

白鳥大橋の「真下」＆竹内まりやさんの「新譜」到着！

おはようございます。 以前から気になっていた，「果たして白鳥大橋の真下に行けるのか」，月曜日の室蘭出張の帰りに試してみました。 伊達側から白鳥大橋を渡って，右折すると，橋にどんどん近づいて行けます。 途中，上の写真のように日石の煙突が橋の下に見えるポイントもありました。 さらに進んでいくと・・・。 橋の真下到着です。 この辺り，意外と車が停まっていて皆さん防波堤の突端のほうで釣りをしていました。 声をかけてみると，（イワシとかさばとかさんまなどの）青魚が結構釣れるとのこと。 それと！昨日，竹内まりやさんの新譜が到着しました。 かなり前から予約していたのでフライング・ゲット（発売日前に購入）できました。 これは初回限定のライブ映像（ブルーレイ）が付いています。 コロナで中止になったツアーのセットを使っての配信のライブ映像や先回のツアー，達郎さんの夏フェスにゲスト参加したときの映像が含まれています。 ということは，動く達郎さんが見られるというわけです（笑） 浅田真央さんを起用したMVが発表されているのでどうぞ！ 当分楽しめそうです。 足揉みの際に試聴ご希望の方は遠慮なくお申し付けください！ ではまた。

秋にちなんだジャズ名曲名演！　（BEST5+1）

やっと秋らしく，を通り越して冬らしくなってきました。 雪の便りもちらほら。 季節感がどんどんなくなりますが，北海道はまだまだ「四季」を楽しめます。 今日は秋にちなんだ名曲名演をご紹介。 まずは「９月の雨」(SEPTEMBER IN THE RAIN)。 今年の９月は，全然秋じゃなかったですけど，この曲の歌詞は，落ち葉，消えていく太陽，長雨など，ちゃんと「秋」を歌っています。 レッド・ガーランド・トリオの演奏でどうぞ。（インストゥルメンタル：歌なしです）。 ガーランドのころころと転がるようなピアノのタッチがかわいいですね！ 次は「AUTUMN NOCTURNE」。1941年にヒットして，今はジャズ・スタンダードとなっています。名演がひしめき合っていますが，ルー・ドナルドソンの甘いサックスでどうぞ。 さて，お次は白人サックス奏者，スタン・ゲッツの名演で「'TIS AUTUMN」。「'TIS」は「It is」ということなので「秋ですね〜」という感じでしょうか。子供とのジャケットが微笑ましいです。 次は渋めのトランペッター，ケニー・ドーハムの演奏で「ニュー・ヨークの秋」。ちょうど一番上の写真をイメージします。トランペットというと輝かしい高音をイメージしますが，ドーハムは中音（？）あたりで勝負します。1956年録音のライブアルバムからどうぞ。 淡々としたトランペットの演奏に心迫るものがあります。 最後は「枯葉」（AUTUMN LEAVES）。もともとシャンソンの名曲です。マイルス・ディヴィスが1958年にジャズで取り上げたことで，数知れないミュージシャンかカヴァーすることになりました。最近はシャンソン歌手もこのマイルスのアレンジで歌うことが多いです。 まずマイルス・ディヴィスのヴァージョンをどうぞ。 このマイルス・ディヴィスの演奏で一気に人気に火がついて，比較的早く，ピアノのビル・エヴァンスが録音を残しました。エヴァンスにとって「枯葉」は数多くのライヴで演奏する曲になりました。マイルスとは全く違う印象になるところがジャズの面白いところです。 秋の夜長，ゆっくりとジャズをお楽しみください。 ではまた〜。

コクワとコクワガタ？

おはようございます。 朝からオヤジギャグで失礼・・・。 昨日，妻がウォーキングで拾ってきました。 「おみやげがある」とのこと。 コクワガタかスジクワガタのメスでしょう。2.5センチほどでした。 妻が砂糖水を作って与えるというので，砂糖水は水分過多で，クワガタがお腹を壊すことが多いから，ということで，窓から逃がしてあげました。元気に飛んで行きました。 うちのあたりでも昔は結構クワガタを見かけましたが，最近は激減していると思います。 それと先週室蘭に出張に行った際に収穫してきたコクワ（猿梨）です。 同居の母が，ジャムにしてくれました。 見てくれは漬物のようですが（笑）。 食べると美味しい！ 正にキウイフルーツの味。 甘い部分と歯触りがあってちょっと酸っぱい部分もあって，ワイルドで美味しいです！ 因みにパンは妻の焼いた天然酵母パン。天然酵母＋少量の砂糖＋小麦粉＋水のみでできるのでヘルシー。ほぼ毎日焼くので，小麦粉は25キロ買い（笑）。 妻はヨーグルト（自家製）に入れて食べていました。 当分楽しめそうです。 このおいしさに味を占めて，昨日室蘭に出張だったのでまた採ってこようと思いましたがあいにくの雨。 楽しみは来年に取っておきます。 では良い1日を！

残念　ジャズ・レジェンド　ベニー・ゴルソン

私の敬愛するジャズ・レジェンド，ベニー・ゴルソンが亡くなられました。９月21日です。 こちらに詳しいです。 たくさんの名曲を生み出したプレーヤーでした。 2019年７月，彼の最後の来日コンサートに行きました。 当時もう90歳だったんですね。 「ウィスパー・ノット」，「ステイブル・メイツ」，「クリフォードの想い出」，など自作をたくさん演奏してくれました。 アンコールは「ブルース・マーチ」。曲に合わせて，ステージを左右に行進，「See you Again!」と言ってステージを去りました。 出待ちをして感謝を伝え，CDにサインをいただきました。 私，完全にマネージャーのポジションですね（笑）。 それぞれとお話しし，丁寧にサインをしておられました。 こちらにいただけばよかったかな・・・。この映画のキーパーソンです。 一番好きな曲は「ウィスパー・ノット」，素敵なライブ・ヴァージョンでどうぞ！ ステージ上では私でも聞き取れる（笑），英語で，クリフォード・ブラウンやマイルスのこと，アート・ファーマーなどのエピソードを話してくれました。そして「私はドラッグを一切やらなかったので，健康で，今札幌にいる」とも言っていました。 致し方ないとは言え，レジェンドたちがどんどん少なくなります。

ご注意！テレビ局を名乗る詐欺電話 他

先週金曜日こんな電話がありました。 自分：もしもし・・・。 相手：おはようございます。テレビ北海道のものです（とはっきり言い切った）。取材させていただきたく・・・。オーナーさんでしょうか。 自分：テレビ北海道なのに，どうして「東京03」なの？ 相手：最近，東京にも支店を設けまして。 自分：放送局って支局って言うんじゃないの？ 相手：最近，テレビ北海道さんと協力しまして弊社が・・・。 自分：ちょっと待って。そちらテレビ北海道さんじゃないの？ ＜電話を切られる＞ 何ともお間抜けな詐欺電話。電話番号で検索すると詐欺でヒットしまくり。皆んな検索しているようです。 ちなみにテレビ北海道はテレビ東京系列で，どちらかと言うとテレビ北海道のほうがテレ東さんの「支局」です。 まあそんなことはもうどうでも良いのですが，あまりにも稚拙。 電話番号を公開している仕事だから仕方がないとは言え，詐欺電話があまりにも多いです。 真面目な営業をかけてくる人に失礼だし，その間に来る初めてのお客様にも店名を堂々と名乗れなくなってしまいました。 まあそんなことは仕方ないので。 今日は美味しいコーヒーを飲みながらこんなの聴いてました。 皆さん，怪しい電話にはくれぐれもご注意を！

大爆発，驚天動地，未曾有，空前絶後（笑）幻想交響曲 1967年 ライブ

先回の記事で広上さんの指揮するベルリオーズ作曲「幻想交響曲」のCDについて書きました。 クラシック音楽の面白さの一つは，同曲異演を楽しむということがあります。 超人気曲である「幻想交響曲」は本当にたくさんの指揮者，オーケストラが録音を繰り返しています。 同じ人が何度も同じ曲を録音することもしばしばです。 今日取り上げる指揮者，シャルル・ミュンシュ（1891-1968）はこの曲がオハコで，節目節目で名録音，名演奏を繰り広げました。 発足したばかりのフランスのパリ管弦楽団の音楽監督に就任し，真っ先に録音したのがこの曲です（左側のCD）。1967年10月のスタジオ録音で，この曲の決定版とされています。 右のCD，「1967 Paris Live」はその録音から１ヶ月後，ミュンシュ＆パリ管弦楽団，お披露目演奏会ライヴです。 スタジオ録音も非常にテンションの高い録音ですが，このお披露目公演は，指揮者とオーケストラが渾然一体となった，血管のブチ切れそうな演奏です。 このCD（2009年発売）の帯が，昭和のレコードのような表現満載です。 「脅威の高音質」 「大爆発，驚天動地，未曾有，空前絶後」 ちなみに私が持っているものの一番誇大（笑）な宣伝はこれです。 JAROによく注意されなかったなと思います。 ところで「幻想交響曲 1967 Paris Live」，本当にとても50年以上前の放送録音とは思えない良い音で，素晴らしい演奏です。 YOUTUBEに最終楽章をUPしましたのでどうぞ！ 熱いを通り越して「暑い」演奏です。 昨晩はこのCDを大きな音量で聴いてから寝たので，なかなか寝付けず，悪夢を見ました。 こんな破天荒な演奏をする個性的な巨匠指揮者は二度と出てこないと思います。 シャルル・ミュンシュは小澤征爾さんの先生の一人なので，小澤さんもこの曲の名演を多数残しています。 小澤さんの演奏は近いうちにまた紹介します。 ではまた！

三度目の正直　広上淳一さんのCD・・・。

最近ベルリオーズの「幻想交響曲」にハマってコレクションしています。 今回はこんなことってあるんだ！ということを紹介。 最近中古CDは底値になっていて，送料込みで300円くらいで結構買えます。 懐に優しいのはいいのですが，日々届くCDに対する家族の冷たい視線，そして収納スペースの問題が。 広上淳一さんの指揮，ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（英国）の演奏のものを購入したました（352円） ロイヤル・フィルは英国の由緒正しき名門です。「ロイヤル」ですからね〜。大体彼らの演奏にハズレはありません。 開封してびっくり。 ジャケットがない！ この価格なので，まあ美品は期待していませんでしたが，「ジャケットだけあるはずだから送って欲しい」とメールしました。 そうしたら次に送られてきたのがこれです。 フランスの重鎮，エマニュエル・クリヴィヌ指揮の国立リヨン管弦楽団の演奏のものです。 「ローマの謝肉祭」序曲は広上さんの演奏なので間違えたのでしょうか。 クリヴィヌ＆国立リヨン管の演奏はフランス的ななかなか軽やかでこれはこれでよろしい・・・ってそんなんじゃなくて。 送料かかるから返送はいいと言われるし，ジャケットのみはないと言われるので，まあ演奏は楽しめるからいいかと思っていたら，丁寧な詫び状と共にこれがとどきました！ ちゃんとしたものが届きました。 三度目の正直です！ 中古屋さんとしては送料３回分で全く利益が出ていないような。 広上さん38歳のときの演奏です。 手堅いながら，聴かせどころはじっくり掘り下げているし，なんと言ってもロイヤル・フィルの特に弦楽器が美しい。 個人的お勧めの第二楽章「舞踏会」をどうぞ。 広上さん，１１月の札響室蘭講演でも指揮をされます。 広上さんの演奏はこれまで何度も接してきました。 確か５年ほど前にはカルチャーセンターでベートーヴェンの交響曲第７番を披露してくれました。 今年は札幌KITARAでは，バッハ，ベートーヴェン，ブラームス，いわゆる３大Bの演奏を聞かせてくれました。 いずれも圧巻の演奏でした。 KITARAの際にはオーケストラの裏の席（P席）に座りました。広上さんは自分の出した指示に団員が演奏で答えてくれると笑顔で「グッド」を手で作り送っていました。団員を褒めて育てるタイプの指揮者なのでしょう。こういうのはP席に座らないと分からないので毎度面白いです。ちなみにP席は最安の席です（笑）。 今回の室蘭講演は広上さんお得意のドヴォルザークとブラームスですので気合の入った圧巻の演奏を楽しみにしています！ ではまた！

久々に屋根裏で音楽を聴く！（部屋録付き）

やっと屋根裏オーディオ部屋が，音楽を聴ける温度になりました。 この部屋は日中，太陽熱を吸って，寝る頃に室内に吐き出すので，なかなか暑いのです。ちなみに半分は寝室利用です。 きょうは日中あまり気温が高くなかったので窓を閉めても大変涼しい！ 「屋根裏オーディオ秋冬初日」となりました。 聴きたくてうずうずしていたこの１枚。 すっかりヘッドホンというかイヤホンで音楽を聴く生活になっていましたが，やはり音楽は全身に浴びるような大きな音で聴かねば。 そのためには，ドアも窓も閉め切らねば近所迷惑になります。 惜しまれながら去年亡くなった，ジャズ・サックスのレジェンド，ウェイン・ショーターの「WAYNING MOMENTS」という作品です。 この中で彼にしては珍しくボサ・ノヴァの名曲「黒いオルフェ」（映画主題歌）を演奏しています。 このアルバムは1961年の録音なので映画の発表からたった２年でこの曲を採用したことになります。当時よほど人気のある曲だったのでしょう。 久々に部屋録をしてみました。大きめの音で聴いてみてください。 ２ヶ月ぶりくらいに大きな音で聴いたので，音が全身に染み渡るような感覚を味わいました。 ではまた！

行く夏を惜しむサンバ　大貫妙子さん

人は贅沢なもので，数日前まで暑さに文句を言っていたのに，急に涼しくなったら夏を惜しんだりします。 朝夕急に涼しくなりました。日中の暑さはまだ油断はできません。 久々に大貫妙子さんの「TCOU」（チャオ！）を聴いていました。写真右側です。 ロサンゼルスとブラジル，サンパウロ録音です。1995年作品。ジャケット内の写真，装丁ともに充実しています。 ラストの曲が「SAMBA DO MAR」，歌無しの演奏のみです。 この「SAMBA DO MAR」，最初に収録されたのは写真左側の「アヴァンチュール」（1981年作品）。 こちらは，夏のバカンスをゴージャスに楽しむような音楽です。 清水信之さんと加藤和彦さんのラテンアレンジが素晴らしいです！ それに対して「CHOU」は行く夏を惜しむかのようなちょっと寂しいような音楽です。 私はラテン音楽に疎いので全く存じ上げませんが，ラテンの名手たちの演奏です。 今日はこのアルバムを聴いて涼んでいます。 ではまた！

変わり者の音楽家たち

天才には変わり者が多いです。 敬愛するピアニスト，グレン・グールドは，世界的指揮者，オーケストラ，聴衆を前に，椅子がどうもしっくり行かないと小一時間調整したそうです。その時の写真も残っていますが，彼が天才でそのあとの素晴らしい演奏が約束されていたのでじっと待っていたのでしょう。 今日紹介するアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリも完全に「その種の」人です。 超完璧主義者，人間嫌い，録音嫌い，キャンセル魔として知られています。完璧を求めるあまり，彼は２台の自分用のピアノ，専属の調律師を伴ってツアーをしていました。 ちょっとコンディションが整わないとキャンセルします。あるコンサートではピアノの横に置かれていた花瓶が（その湿気と香りが）ピアノに悪影響するというこでキャンセルしました。 またあるコンサートでは，彼がステージに登場しただけで拍手が鳴り止まず，それが長すぎたので，精神が乱されたということでキャンセルになってしまいました。 残された数少ない演奏は本当に素晴らしいです。今日はモーツァルトのピアノ協奏曲をご紹介。 モーツァルトのピアノ協奏曲，13番と15番，20番と25番です。 完璧主義者の弾くモーツァルトですから，全く期待していませんでした。室蘭のハード・オフで格安だったの買ってきた程度の期待感です（笑）。 でも，ことのほか聴きやすい演奏でした。特に13番はチャーミングとさえ言えます。15番も肩の力の抜けた演奏です。人気曲20番も個人的にはこの曲のベストと言える演奏です。 このCDを購入した時まず思ったのが，全く聞いたことのない指揮者だな，ということ。コード・ガーベンという人です。 すると「チャーミング」とは言えない事情が見えてきました！ 企画したものの，ミケランジェリの気に入る指揮者がなかなか見つからず，何人も喧嘩別れ，結局，ミケランジェリ自身が，長年彼のプロデューサー兼マネージャーを務めるガーベンを指揮者に指名したそうです。ちなみにガーベンは大学時代に合唱の指揮をしていたことがあっただけだそうです・・・。オケは由緒正しき「北ドイツ放送交響楽団」であるにも関わらず。 でも結果としてはこの２枚は名盤の誉れ高いものです。ガーベンもオケのメンバーも心一つにして何とか成立させようとしたのでしょうか・・・。 きっとガーベンの緊張，半端なかったと思います。こんなやりとりが聞こえてきそうな・・・。 ちなみにこの２枚，ガーベンは本業のプロデューサーは他の人に任せて指揮に専念しています（笑）。 しかしというかなんというか20番はいつものミケランジェリらしい厳しい顔がちらつきます。 このミケランジェリや，グールド，クライバー，チェリビダッケ，クレンペラーなど，個性的な人がいなくなってしまって，少々つまらない音楽界ではあります。 ではまた！

熱中症ご注意！庭木剪定 & 最近お気に入りのジャズ

先週金曜日（６月28日），毎年恒例の「剪定」を行いました。 いつもの通り，午前は我が家，午後は妻の実家です。 施工前： 一年でこんなにボーボーになります。 施行中： 施工後： 前，NHKで歴史的な日本庭園を手がける剪定士が，剪定をうまくするコツを尋ねられ「植物の声を聞くこと」とおっしゃってました。かっこいい！ 今年も植物の声を聞きながらやったつもりですが， 聞こえてくるのは「悲鳴」です。今年も刈り過ぎました。 電動生垣バリカンを使っていていつもギリギリ狙っているのですが・・・。 午後，妻の実家にかかったのですが，どうも力が入りません。息も浅く軽い目まいもします。 妻も頭痛がするとのこと。 二人とも軽い熱中症になってしまったようです。 その日の作業を断念し，帰宅し，水分＆糖分，塩分補給して，シャワー入って涼んでいました。 断念の理由はもう一つ，木にアシナガバチがたくさん巣を作っています。 イチゴを植えているのでその香りに誘われてなのか？ 剪定の前にハチの巣の駆除をしなければ。 涼みつつ聴いた一曲をご紹介。 フュージョン全盛時代（70年代後半から80年代後半くらい）の名ドラマー，ハーヴィー・メイソンの2003年と2006年のトリオ作品。 全曲違うピアニストと共演しています。 構想と企画にそれぞれ３年以上かかったとのことです。 ブッキングとか大変だったことでしょう。 その中から「イフ・アイ・シュッド・ルーズ・ユー」。ピアノはチック・コリアです。 涼しげな演奏ですが途中から熱くなります。 大きなヴォリュームで聴いていただくと，空中を浮遊するシンバルの音が気持ち良いはず。 今日はこんなところで。

函館のジャズ喫茶を訪問！

私の本業，足揉みのご紹介はこちらをクリック！ 「ジャズ喫茶」，どんどん姿を消していきます・・・。 私が若い頃足繁く通っていた吉祥寺の「MEG」はオーナーが代わって全く違うお店になってしまいました。ジャズ・バーと言いますか何と言いますか・・・。 伊勢原のジャズ・レストラン「めるしい」はマスターの体調不良他の理由で数年前に閉店。 今回初めてお伺いしたジャズ喫茶「Leaf」は，何度か移転しながら，古き良きジャズ喫茶のムードを色濃く残していました！ 住所は「北海道函館市松風町７−６」。津軽食堂裏となっていますが，津軽食堂がわかりにくい（笑）。 方向音痴の私はカーナビがないと辿り着けません。 昔のジャズ喫茶はストイックにジャズを聴くところという感じで「私語厳禁」なんていう張り紙がしてあるお店もありました。 このお店はそれほど敷居は高くないです。でも入り口に「静かにジャズを聴くお店です」という趣旨のことが書かれていました。 若干の戸惑いと緊張と共に入店。 大変，落ち着いた趣のあるお店でした。 昭和にタイムスリップしたような店内。 たくさんの色紙がこの店の歴史を語ります。 巨大なJBLのスピーカーがあり，そこから小さな音量でジャズが流れています。 まずは「オリジナル・ブレンド」を注文しました。 淹れ方はサイフォンでした。 おいしいコーヒーです。酸味や苦味の少ない，完熟豆の甘味のある味です。 美味しいので，この豆を購入してきました！ 私が「真面目聴き」の客であることを察知すると，何気なくアンプに近づいて，様々な調整をして，音量を上げてくださいました。 少し専門的な話になりますが，ここのスピーカー，低音，中音，高音，スーパーツィーター（超高音）で構成されていて，それぞれを別のアンプで駆動しているようです。 これを鳴らすのは至難の業です。きっとマスターが何年もかけて調整し尽くした音なのでしょう。 音は何というか，全く角がなく，ふわーっと丸く包まれるような良い音です。音を鳴らしているというより音楽を鳴らしているという感じでしょうか。 かかっていたのは超名盤，ビル・エヴァンスの「ポートレイト・イン・ジャズ」です。 ジャズ喫茶でこのような超名盤がかかっているのは珍しいです。 私のようなジャズ通（つう）とはちょっとずれたところにいる者は本当はこのような超名盤をお店自慢の超弩級システムで聴いてみたいのですがなかなかかないません。マスターの博識の結果のようなマイナーなレコードがかかっていたりします。 今回，用事があって函館に行ったので滞在時間は非常に短かったのですが，日々の喧騒から逃れて，全身のネジがどんどん緩んでいくような寛ぎを味わいました。不覚にも落涙してしまうほど感動しました。すっかり癒されました。 かかっていたビル・エヴァンスの「枯葉」をご紹介。 今朝，購入したコーヒーを早速飲んでみました。 イメージ通りの刺激の少ないやさしい味です。お店の音も雰囲気もコーヒーの味も「角のない丸み」を帯びているようでした。 函館には気になるジャズのお店がまだまだあります。 また違う店を探訪します。

「足ジャケ」の聖地？訪問！

先日，友人の結婚式で関東に行き，「ついでに」（笑），サントリーホールのコンサートに行ってきたことを書きました。 ２泊ほど埼玉県川越市の友人宅に泊めさせてもらいました。 川越は「小江戸」として知られ商家の町並みを残しています。 友人宅から数分歩くだけでこの景色が広がります。 海外，国内の観光客で溢れていました！ この写真は早朝でしたので，誰もいませんでしたが。 川越で気になるお店がありました。 「川越 ジャズ」で検索すると必ずヒットするお店。 ジャズ喫茶，ライブハウス，「ミルキーウェイブ Milky Wave in Kawagoe」です。 1978年創業の老舗です。 なかなか時間の都合がつかず，訪問できませんでした。 友人宅から歩いて15分ほどの店ですので，スマホアプリに頼りながら行ってみました！ 迷子にならず到着！ ジャズの特に日本で人気の名盤「Cool Struttin'」が堂々と看板で使われています。 「足ジャケ」の愛称で呼ばれています。 調べるとこの看板，あまりにも色褪せたので数年前に張り替えたとのこと。大変良い状態です！ 当ブログでも「看板」として使っています。私の大好きなアルバムです。 リーダーのソニー・クラーク（1931年ー1963年）はミュージシャンに愛されながらも非業の死を遂げたピアニストです。 彼のピアノのタッチは「後ろ髪を引かれるような」とよく表現されます。ちょっと悲しげなメロディに心惹かれます。 当院の施術の部屋にもジャケットを飾っています。 健康的な「足」なので飾っています。 ちなみにこの足のモデルはこのアルバムのレコード会社の社長夫人で，全身を使われるのだろうと「キメキメ」で撮影に臨んだのですが，完成したジャケットで足しか使われていなかったので大層ご立腹だったとか。 ジャケットデザインは「トリミングの魔術師」と呼ばれるリード・マイルスです。 いずれも顔が大胆にトリミングされています。 ちなみに「Cool Struttin' 」は日本で大変な人気で60年代のジャズ喫茶ではかからなかった日がなかったほどの人気盤だったそうです。 本国アメリカではそんなに人気がなく，せっせと日本輸入用にプレスしていたとか。 アメリカでそんなに人気がなかった証しにこんな盤も存在します。 ジャケット写真が左右逆のミスプリント盤です。輸入盤。 人気のあるアーチストだったら全てが完成する前に誰か気づくでしょう。 気づかず日本に来てしまう。 これは私が神奈川に住んでいた40年前，地元のレコード屋さんで捨て値（800円くらい）で売られていたものです。当時としてはシンプルに「不良品」なので。 今はタイソーな価格で取引されています。売る気ないですけど。 まずはタイトルチューン，「Cool Struttin'」をどうぞ！ この曲も素晴らしいですが，アルバム最後を飾る「Deep Night」が私のイチオシです！ この甘酸っぱい曲調！ そしてピアノ・トリオで進むのかと思いきや途中からトランペットとサックス，ドラムもソロを取り，最後はまたピアノ・トリオで終わるとという，ありそうでないアレンジがソニー・クラークのちょっと悲しげなピアノにスポットを当てます。 話が逸脱してしまいました！ 川越のミルキーウェイブは，お店の前まで行ったものの，時間の制約があり，店内には行けませんでした。 それは次回の楽しみに取っておくということで。 今の世知辛い事情で，ジャズスポットがどんどんなくなるかなか，このように存続しているお店があるのはうれしい限りです。 ではまた！

初めてサントリーホール（東京）に行く・・・。

久々の更新です・・・。 先週，友人の結婚式で関東に行ってきました。 結婚式は神奈川で， 他の友人に会いに埼玉の川越と東京の昭島（横田基地そば）へ， 次いでコンサートチケットを取ってサントリーホール（赤坂六本木）へと， 公共の交通機関が発達している関東ならではの移動距離でした。 でも伊達のようなところよりも都市部は本当に「歩く！」と実感しました。 コンサートに行った４月12日の歩数は約18000歩でした！ サントリーホールは1986年に開館した，世界的に音が良いことで知られるコンサートホールです。 20世紀のカリスマ指揮者，ヘルベルト・フォン・カラヤンが設計の段階から参画したことで知られています。 札幌コンサートホール「キタラ」も行くたびに良い音で惚れ惚れしますが，こちらは北海道の乾燥した風土のせいか，カラッとした良い音です。 しかしサントリーホールは弦楽器はしっとりとソフトに，金管楽器は天井からキラキラと降り注ぐような「美音」です。 音を全身で浴びるような感じでしょうか。 伺ったコンサートは以下の通り。 ブルックナーの交響曲第３番がメインプログラムでした。 この曲，最近人気が高まってきているように思います。 迫力満点，かつ甘美なところはとことん甘美に，という感じの曲です。 ただ70分ほどの長い曲なので，つまらない演奏は（CDの場合）最初の２分くらいで止めてしまいます。 指揮者の下野さんの決して強制的ではない指示が楽団員全員に浸透していて，自然発生的に良いハーモニーが醸し出されていました。 充実した素晴らしい演奏で，演奏後拍手とブラボーが止まず，楽団員が全員引き揚げてから下野さんが登壇して全方向に深々と挨拶していたのが印象的でした。 そして良い取り組みだなと思ったのが，最後の演奏後，写真撮影OKなのです！そして，どうぞSNSで拡散してください，と。 それで１枚目の写真が撮れました。これ良い取り組みです。「キタラ」でもやってくれないかなあ！ 下野さんがサントリーホールで演奏するブルックナーがないか，YOUTUBEで探しましたが，なかなかありません。 去年N響をしたときのドヴォルザークの交響曲第８番のサントリーホールの映像がありましたのでどうぞ！特に第３楽章が有名です。 他に今回の旅行で撮った写真を何枚か。 神奈川に移動中に車窓から撮った富士山 川越での桜 サントリーホール周辺 どこかビジネスでも用事でも旅行に行った時は趣味の音楽を絡めるようにしていますが， 今回のサントリーホール，本当に素晴らしい体験でした。

名盤名曲聴き比べ

「糸をつむぐように」さんのブログでも紹介されていたグラント・グリーンの「TALKIN' ABOUT」ですが，久々に聴いてみました！ グラント・グリーン，オルガンのラリー・ヤングの，ねちっこいソウルフルなソロがクセになります。 このアルバムのラストを飾るのが「I'M AN OLD COWHAND」（邦題「おいらは老カウボーイ」）です。かなり多くのジャズマンがカバーしています。写真右側，テナー・サックスの巨人，ソニー・ロリンズはアルバムトップに持ってきました。 いずれもリラックスした演奏です。 比べてお聴きください。 東海岸で録音されたグラント・グリーンの濃厚な音，西海岸録音のソニー・ロリンズのからっと晴れたような軽い音，いずれも素晴らしいです！ ではまた！

お勧めジャズ・ギタリスト！

最近，むしゃなびブログ内に音楽の好きな方が投稿されていてうれしいです。 私もクラシック，ジャズが好きなので今日はジャズ・ギタリスト，グラント・グリーンのお気に入りの２枚をご紹介します。 左はグラント・グリーンの代表作と言っていい「アイドル・モーメンツ」，そして右はグラント・グリーンがサイドマンで参加したアイク・ケベックの「ブルー＆センチメンタル」です。 この青くて黒いジャケット，レコードで欲しくなります・・・。 いずれもジャズの名門，ブルー・ノート・レーベルの作品です。 このグラント・グリーン，面白いところはギターの魅力の一つはコードによるバッキング，カッティング（伴奏）があります。 でも彼はほとんどコードで演奏しません。もっぱらシングルトーン，ホーンライクです。さすがにアイク・ケベックのアルバムでは「グリーン，頼むよ〜」と言われたのか，少々伴奏めいたことをしています。ケベック先輩のお願い，断れなかったんでしょうかね。 正反対のギタリストもいます。フレディ・グリーンと言います。長らくカウント・ベイシー・ビッグ・バンドに在籍し，生涯，ほとんどコードによるバッキングしかしませんでした。 同じグリーンでも大違い。 二人とも唯一無二の個性が際立っています。 グラント・グリーンの魅力はなんと言ってブルージーなねちっこいフレーズを繰り返すところです。ちょっとしつこいなくらいに。 ご紹介する曲は「アイドル・モーメンツ」から名曲「ジャンゴ」です。この曲モダン・ジャズ・カルテット（MJQ）の端正で優雅とも言える名演で知られています。 グラント・グリーンの演奏は真逆と言っていいです。 そしてCD時代になってから加わった楽しみは別テイクも収録されていることです。 別テイクと言っても「ボツ」テイクが多いですが（笑）この「ジャンゴ」の別テイクも，まず顔を合わせての最初のテイクのようで「ボツ」のものでしょう。 曲の始まりから，顔を見合わせながら慎重に合わせているのが想像できます。 しかし，グラント・グリーンのソロが始まると，みんなのスイッチが入ったようで，白熱のソロが展開されます。どんどんアンサンブルが合い，密度の濃い演奏になっていきます。 スタンダード曲を端的に聞かせる完璧な演奏としては，マスターテイクのほうが出来は上でしょうが，自然発生的なジャズの魅力は，マスターテイクよりも５分近く長い別テイクにあるように感じます。 YOUTUBEにUPしてみました。お聞きください。 今（AM9:20），美味しいコーヒーを飲みながら聴いています。 コーヒーというより夜，ウイスキーをちびちび飲みながら聴く方が合うかも知れません。 ではまた！

世界的に人気の日本の80年代ポップス

おはようございます。 タイトル通り，日本の80年代前後のポップスが世界的にブームとなっています。 山下達郎さん，竹内まりやさん，ユーミン，EPOさん，大貫妙子さん等々です。 テレビ番組「YOUは何しに日本へ」では，日本にわざわざアナログ盤（レコード）を買いに来る人が紹介されていました。 当時のアナログ盤が驚くほどの高値で取り引きされています。 アーティストたちも，この状況はあまり快く思っていないらしく，最近，アナログ盤の再発売が続いています。と言ってもマニアは当時盤（オリジナル）を好むのでますます高値になるばかり・・・。 実は最近はYOUTUBEやダウンロード，サブスクで音楽を聴く人が多くなり，CDやレコードなど，「かさばる」モノの売り上げが著しく落ち込んでいます。CDは発売されなくなるのでは，と言われています。生産枚数がアナログ盤に抜かれてしまいました・・・。 EPOさんも世界的に大変な人気です。YOUTUBEから人気に火がついたようです。アマゾンのCDなども海外からの注文が多いようです。 今回紹介する「DOWN TOWN」は1980年発表，ファーストシングル，ファーストアルバムです。 テレビの「ひょうきん族」のテーマにも使われていました。ご本人も何度か出演されていた記憶が。 シンセのピコピコな感じ，ドラムやベースのアレンジがいかにもバブリーな80年代サウンドです。 一気に20代にタイムスリップするような。 色々なことを思い出しながら聴いていました。 このレコードは高校生の頃に購入しましたが，就職の際に神奈川に持っていかなかったのでほぼ無傷の状態です。 帰郷した際にカセットに録音して車で聴いていました。 当時，帯の価値観が分からず，捨ててしまっているのが残念・・・。 我が家のレコードプレーヤーで再生してYOUTUBEにUPしました。 お楽しみください。 ではまた！

アナログ盤（LPレコード）の徹底掃除！

暑い日が続きます。 皆様体調は大丈夫でしょうか。 ところで，最近アナログ盤（レコード）がブームなようで，どうやらCDの生産枚数を抜いたようです。 デジタルは，ネットからダウンロードかサブスク，YOUTUBEなどの配信サイトで，という人が増える中，CDは取り残され，逆にアナログ盤や最近はカセットテープまで復活しているのは面白い現象です。 私も滅多にレコードは聴かなくなりましたが，たまに聴くとA面，B面で曲調が違ったり，きちんと起承転結が成立するように，曲順が考えられたりして，思わず１枚，ステレオの前で聴いたりしています。 先日，フリマサイトで１枚のレコードを買いました。価格は500円！ 山下達郎さんの「MOON GLOW」，1979年10月発表のアルバムです。 達郎さんのレコードは結構高値で取り引きされています。このアルバムですと3000円から10000円でしょうか・・・。大半は持っていますが，このレコードは持っていなかったので，500円ということもあり買ってみました。 先方とやり取りをしていくうちに，家族に「断捨離」を強く勧められ，捨値で出品したとのこと。 でも500円ですと送料の方が高くなりますよ，とお伝えし，住所などをやりとりして，定形外郵便で送ってもらいました。 500円ですので当然コンディションなどは期待していません。まあ「完走」してくれれば良いみたいな。 でも！ 到着すると，「完走」どころの話ではありませんでした！ ジャケットは写真の通り。でもキョーレツなタバコ臭＆カビ臭。 レコードは・・・。 積年のカビ＆ホコリです。恐らくずっと押入れの奥底に眠っていたのでしょう・・・。 500円，納得（笑）。 徹底掃除をせねば！そして歴史的な遺産を復活させなければ！ 幸い，北広島に住んでいた時に，地元の中古レコード屋さんに教えてもらった方法があります。 まずジャケットは，全部の面が新聞に当たるようにして包装し，一週間風通しの良いところに放置します。 こんな感じです。 するとジャケットは新聞の匂いに，新聞はジャケットの匂いになります。印刷インクの作用らしいです。 レコード本体は・・・。 100円ショップにもあるアルカリ電解水をかけて５分置きます。 同じシリーズのセスキ炭酸ソーダ水も効果的ですが，1960年代のレコードですと若干ダメージがあるかも。 ５分置くと， 汚れがどんどん浮いてきます。 このレコードの場合，ひどい汚れなので，３回ほど掃除しました。 拭き取りは「工業用エンボス加工ソフトタオル」というもので。これはアマゾン他で手に入ります。安いティッシュは針葉樹が入っており，レコードを傷つけるので使わない方が無難かと。 最後は医療用ガーゼでやさしく拭き上げます。 すべて溝に沿って優しく優しく。 ３回する度にこんなに汚れが取れます。この汚れの色はタバコのヤニでしょうね。 ジャケットの匂いもほぼなくなっています。 恐ろしいのはレコードのほう。深追いしすぎると，一見キレイに見えますが，溝が全部潰れて再生不能になることがあります。 今回はいかに。 YOUTUBEから結果をどうぞ！ 私が大好きなのはA面LASTの「FUNKY FLUSHIN'」です。 この「MOON GLOW」，ファンキーな「GO AHEAD!」とヒット作「RIDE ON TIME」の間の実験的なことも試みている過渡期の名作です。ブレイク前夜と言いましょうか。 クリーンな音に復活してくれたので，今晩もお休み前に通して聴きます。 では！ 長文失礼しました。

ジャケット手抜き？ブラームスの名曲

CD時代になって，ジャケットサイズが３０センチから１２センチになったので，ジャケットデザインが味気ないものになりました。 気合い入れて作ってもどうせ１２センチだから，ということなのでしょうかね。 最近集中して聴いている，カルロ・マリア・ジュリーニ，1970年代の名演の再発盤です。 上の２枚は私の大好きなオーストリアの作曲家，ブルックナー（1824-1896）の交響曲第２番と第９番，これは写真はテイク違いで背景は同じ建物のものが使われていますね。 この建物はブルックナーがオルガン奏者を務めたザンクトフローリアン修道院です。 ゆかりの建物ということで使われているのでしょう。 シカゴ交響楽団との９番は金管楽器が盛大すぎる音で収録されていてちょっと残念・・・。 でもウィーン交響楽団との２番は録音，演奏ともバランスが取れていて，この曲の決定版ではないかと思います。 下の一枚はフィルハーモニア管弦楽団とのブラームスの交響曲の第２番と第３番です。 こちら，「９番」と写真が同じですね。 なぜにこのような使い回しを・・・。 ブラームスは１番が頻繁に演奏され，４番も人気が高いですが，私がよく聴くのは３番です。 特に第３楽章はとても美しい曲です。 一度聴いたら忘れらない哀愁のメロディ，ブラームスの世界です。 ではまた！

最近の詐欺メール＆またまたジュリーニの名演

こんばんは！ 皆さん最近詐欺メールがたくさん届くと思いませんか？ まあ自営業なのでメルアドも電話番号も公開しているので仕方がないかなと思います。 上のは今朝届いた税務署？からのメールです。 「e-Taxをご利用いただきありがとうございます」 →感謝していただかなくても。利用していないので。 それと， 誤：所得稅 正：所得税 です。 税務署だったら稅（中国表記）はお使いにならないで。 また「客勛」という言葉は日本語の「金額」「額」に相当する言葉がないので当て字です。 他にも「值権」「滯納金」などツッコミどころ満載です。 それと最近多いのは，これです↓ 電話に来るショートメールです。 Macのパソコン，iPhoneはメッセージ機能でメールで電話（番号）にメッセージを送れることを悪用したものと思われます。メールアドレスは無料で幾らでも作れますのでバレても何でもないですが，電話番号はそういう訳に行きませんもんね・・・。 闇バイトへの招待状でしょうかね。 全然おめでたくない（爆）。 私が使っていない「AEON カード」「セゾンカード」「東京の銀行」「静岡の銀行」等々，本当にたくさん来ます。 でも一度焦ったのは，アマゾンプライムビデオを見始めた翌日，アマゾンを装った「プラムビデオ未払いのお知らせ」が届いたことです。「プラムビデオ」となっているところが興味深い（笑）。果物か！とツッコミ入れました。 まあこんなこと言っててもしょうがないので，今日聴いていたCDをご紹介。 1960-63年録音，89-94年録音のジュリーニによるラヴェル，ドビュッシー集です。 「海」「マ・メール・ロア」は本当に何度も演奏されていたようで，ライブ録音も多数存在します。 この中から私の大好きな「道化師の朝の歌」，「亡き王女のためのパヴァーヌ」をどうぞ！ 「道化師の朝の歌」はフィルハーモニア管弦楽団のフルートなどの木管奏者のうまさとキレッキレのリズム感覚が光ります。 「亡き王女のためのパヴァーヌ」はテレビドラマ「北の国から 2002 遺言」で印象的に使われていましたね。ゆったりと心が温まる名曲名演かと思います。 ではまた！

ジュリーニのドヴォルザーク「新世界より」

カルロ・マリア・ジュリーニ（イタリアの指揮者，1914-2005），私が最近ハマっている指揮者です。 ジュリーニの演奏は心がこもっており，同じ曲でも録音年代によって演奏時間が長くなったりしますが，遅いというよりは結果として長くなったと納得してしまいます。それだけ説得力があるように思います。 彼はレパートリーが比較的狭くて，その時々で同じ曲の再録音を行なっていくタイプの指揮者です。それでもドイツ・オーストリア音楽，フランス音楽，ロシア音楽等，それぞれにレパートリーがあるので，味わいのある演奏を楽しむことができます。 そして最晩年までイケメンを保った（笑）数少ない指揮者だと思います。おじいさんになってもクリント・イーストウッド的な老け方でした（なんじゃそりゃ）。 上のジャケットは75〜76歳の時に撮られたジャケット写真です。かっこいい！ 音楽に向き合う真摯な姿や，ファンを大切に思う姿勢が，幾つも「良い話」，「深い〜話」を生んでいる方でもあります。 今日は彼が何度も取り組んだ曲の一つ，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」をご紹介。 どれもイケメンジャケットではありません・・・。 ジュリーニは「新世界より」を３度録音しています。 ①フィルハーモニア管弦楽団（ロンドン）と（1961-62年）EMI ②シカゴ交響楽団と（1977年）グラモフォン ③ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（アムステルダム）と（1992年）CBS-SONY Classical ロイヤル・コンセルトヘボウとの第２楽章，心に沁みます。 この第２楽章は「🎵遠き山に陽は落ちて〜🎵」の歌詞が付けられ「家路」という歌として知られています。ドヴォルザークはアメリカの民謡を借用して作曲したようです。 日本ではこの曲のチャイムが学校の帰宅時刻を知らせる音楽として使われていました。 アムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウ客演時にこんな話が。 日本のファンがアムステルダムに赴きジュリーニの演奏を聴き， その後近くのホテルのバーで飲んでいると， ジュリーニがふらっと入ってきたそうです。 サインをもらおうと自分の名刺を出しました。 ジュリーニは名刺の両面を何度も裏返しながら， しばらく考えていたとのこと。 そして， 「どこにサインをしたらいいんだい？」 と静かに尋ねられたそうです。 きっと字がびっちり埋まっていたのでしょう。 そしてその店のコースターにサインをしてくれたそうです。 きっとその方にとっては最高に思い出深いコンサートとなったことでしょう。 晩年は奥様の病気の看護のため，活動をヨーロッパ圏内に留めていました。 何度も日本のプロモーターが万全の体制での来日を打診したものの断り続けたとのことです。 92年にはその奥様が死去，98年には失意のうちに音楽活動を引退します。 この「新世界より」の日本語の解説（94年発売時）には，こんなメッセージが載せられています。 「日本のファンの皆さんにもありがとうを伝えてください。 再び日本に行けないのはとても残念ですが，皆さんにどうかよろしく」。 温かい気持ちになりながらこの曲を聴いています。

洗車　コーティング　ロッシーニ？

こんばんは！ かなり気温が上がってきましたね。 今日は暑くもなく寒くもなく，という感じでしたので意を決して（笑）洗車とコーティングをしました。 中国製の怪しげな「魔π」という代物・・・。怪しさが溢れています。しかもアマゾンで2000円弱。安すぎです。 ここ１年くらい，YOUTUBEで結構話題になっていて，これまではアリ・エクスプレスから個人輸入しなくちゃいけなかったけど，そこまでする気も全くありません。 とうとうアマゾン・プライムで取り扱い始めたのでまあ大丈夫でしょう・・・。 大変施工しやすく，なかなかの艶と撥水です。 結果はこんな感じです。 耐久性がどれくらいか・・・。２ヶ月くらい持ってくれるといいかなあ？施工はとても簡単でムラもありませんでした。ガラスにも使えます。 それにしても日本語ってつくづく難しいなと思うのですが，この「魔π」も日本語でピッタリの名称がなかったんでしょうね。 少し前に購入したパソコンのパーツでは， 「中国の作り」・・・何を誇示したいんだ・・・。単に「Made in China」の直訳でしょう。日本人スタッフ一人くらい雇ったらいいのに，と，こういうものや山ほど届く詐欺メールを見て思います。いずれも日本語が惜しい。完璧だったら騙されてあげるのに（軽いジョークですので）。 ところで，最近入手したロッシーニの序曲集，カルロ・マリア・ジュリーニ（指揮）＆フィルハーモニア管弦楽団（演奏）のものが味わい深かったので載せておきます。1961年ステレオ録音ながらなかなかの高音質です！ジュリーニ＆フィルハーモニアは右側のドビュッシー，ラヴェルも適度に鋭く，曲にじっくりと取り組んでいて聞き応えありました。 「魔π」の撥水期間などもいずれお伝えできればと思います。 ではまた！

小学生の頃からの愛聴曲　ロッシーニ　ウィリアム・テル 序曲

子供の頃に聴いた曲をずっと追いかけ，聴き続けています。 その一曲がロッシーニ作曲の「ウィリアム・テル」序曲です。 確か小学校の音楽の教科書に載っていて，音楽鑑賞をしました。 最近購入したCDはこちら。 カラヤン指揮，フィルハーモニア管弦楽団（英国）の1960年の録音です。 フィルハーモニア時代のカラヤン，大半は最新のリマスターでCD化されています。でもこのロッシーニ序曲集は国内盤でひどい音でリマスターされた以外はこの89年のCDあたりしか見当たりません。なかなかリマスターされないのでアマゾンの中古盤を購入してしまいました。 聴いてみて安心。ちょっとヒスノイズ多めですが，これで十分かと思います。大きめのスタジオでポワーンとなっているような音です。大きい音で聴くと意外と楽器の定位がしっかりとしています。 この盤ではフィルハーモニアのフルートとかオーボエ，木管のうまさが際立ちます。 冒頭でチェロが空中に音を解き放つように奏でるところからカラヤンの壮大な世界です。 ゴージャスな演奏です！ ちなみにカラヤン，ロッシーニ序曲にはこだわりがあったようで，70年代にまとまった録音を，80年代に「ウィリアム・テル」のみを録音しています。70年代はさらにゴージャスな演奏，80年代は味わいの増した演奏としておきます。 無論音が良いのは80年代のデジタル録音・・・と言いたいのですが，そうも行かないのがクラシック録音の面白いところですね！ 気合いの入ったカラヤンの演奏と対極にあるのが，トゥリオ・セラフィン指揮，ローマ歌劇場管弦楽団の演奏です。1963年録音です。 アンサンブルはパッとしませんが，日常的な演奏というかリラックスした演奏というか，聴いていて和みます。 この違いは，日々オペラを演奏している座付きのオケというところから来るのかも。 特にイタリアの場合，歌劇の序曲は始まりのチャイムのようなもので，序曲が始まる時はお客さんの半数くらいしか着席していないことが多いようです。ロビーでシャンパンとかを飲んでいるお客さんが序曲を聞いて席に戻ってきて，開幕となるとか。 モーツァルトなんかは「どうせ聴いてくれない音楽」という扱いでオペラの中に全く出てこない旋律でテキトーに序曲を書いていたようで。「フィガロの結婚」序曲なんかはその類だとか。でも素晴らしい音楽なのはさすが！ ローマ歌劇場管弦楽団の演奏は肩の力が抜けていてそこがまた良いと思います。いつもあまり聴いてくれない音楽として自分たちも肩慣らし的な位置付けで演奏しているからでは。 ロッシーニも「セヴィリアの理髪師」序曲ではオペラの中の旋律は全く出てきません。作曲の時期は逆転していますが，「セヴィリアの理髪師」の物語は「フィガロの結婚」に続きます。主要キャストも大半がかぶっています。それでこれは偉大な先輩，モーツァルトへのロッシーニのオマージュなのかも知れません。 ちなみにこの録音，グラモフォン・レーベルのスタッフ（「カラヤンの耳」と呼ばれるエンジニアのギュンター・ヘルマンスやプロデューサーのオットー・ゲルテスなど）がローマにわざわざ出向いて録音しています。近年のリマスターでトライアングルの細かな音まできちんと拾っています。グラモフォンでイタリア歌劇を録音するテストだったようです。 そんなことを色々考えながらロッシーニやモーツァルトの序曲を聴くと楽しくなってきます。 きょうはこのへんで。 では皆様，良い週末を！

YMOのお二人が相次いで・・・。

おはようございます。 私が青春時代に本当によく聴いていたイエロー・マジック・オーケストラ（以下YMO）のお二人が相次いで（と言ってもいいと思います）亡くなりました。 写真の通り，とても良い感じで年を重ねてきていたのですが。 高橋幸宏さんは脳梗塞（とそのせいと思われる転倒事故）に苦しめられていました。 坂本教授はご存じの通り度重なる癌の再発と手術，治療で大変だったと思います。 一ファンとしては亡くなるのは寂しい限りでしたが，最後まで一生懸命闘病しておられたお二人に拍手を送りたいです。 そんな感じでYOUTUBEに動画を二つUPしました。 聴いて驚くのは，全く古さを感じない新鮮さがあるということです。 彼らが時代を先取りしていた，まだ時代が彼らに追いつていないということでしょう。 中高生の頃，その後本州に旅立っていった頃のワクワク感がよみがえります。 ではまた！

ダブル翔太とイタン・トミ ？

昨日の朝，新聞を読んでいる妻が 妻：「あなた～『ダブル翔太』って人，知っている？亡くなってるよ」 私：「『ダブル翔太』・・・お笑いの人？二人とも亡くなったの？事故か何かで。」 私はWヤングさんのようなお笑いのコンビしか思い浮かばず。 妻：「アメリカの著名なサックス奏者・・・」 私：「ウェイン・ショーターやないかい！」 それこそ夫婦漫才のようなボケボケな会話になってしまいました。 亡くなった方のことばかり書いていると死亡欄のようになるのでやめようと思ったのですが，妻と一ネタあったので。 以前も「イタン・トミさんが亡くっているよ」。 と言って。 私「そんな婆さん知らないよ」（高齢の「トミさん」かと思った）。 妻「『マルサの女』とか」 私「伊丹十三やないかい！」 と言ったことがあって。 そんなわけで先日亡くなられた，ジャズのテナー・サックスレジェンド，ウェイン・ショーターさんについて少し書きます。 ウェイン・ショーターは1960年代前半からアート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズやマイルス・デイヴィスのバンドに参加したり，フュージョン・バンド「ウェーザー・リポート」加入やスティーリー・ダンのアルバム参加など「音楽は雑食」の私にはたまらないサックス奏者でした。 代表作は写真左上「JUJU」でしょうかね。歌手のJUJUさんは彼のサックスが好きでその名前にしたそうです。JUJUさんが「いいとも！」に出演した時，タモリさんがそれ聞いて大変驚いていました。 写真右上「スースセイヤー」は「ワルツ・トリステ」という曲を演奏していててっきりカルロス・ジョビンのカバーかと思ったら，何とシベリウスの「悲しきワルツ」のカバーでした。 このどこに連れていかれるか分からないような浮遊感のあるサックスが彼の魅力ですかね。 リー・モーガンの「デライト・フリー」ではビートルズの「イエスタディ」のカバーでソロ取ってます。ここでも幽玄なソロを展開。 そしてスティーリー・ダンの「Aja」ではアルバムタイトル曲で素晴らしいソロを展開。このアルバムにはキーボードでヴィクター・フェルドマンも参加しています。80年代前後のロックのアルバムはジャズプレイヤーがエッセンスのように使われていたのではないでしょうか。ビリー・ジョエルの「素顔のままで」のフィル・ウッズとか。 このアルバムが録音された1977年は今よりも根深く人種問題があって，マイルスに「白人に媚びるなよ」とアドバイスをもらってスタジオに向かったとこのアルバムのドキュメントで話していました。曲の前後を聞いてさっとワンテイクでOKだったようです。 自分も歳を取りましたが，レジェンド級のアーティストが亡くなっていく今日この頃です。 ではまた・・・。

銀河鉄道９９９・・・。

高橋幸宏さん，鮎川誠さん，バート・バカラックさん・・・。 私が中高生の頃，親しんだアーティストが亡くなっていきます。 まあ私も50代後半になりましたから，まあそういうことなのでしょう。 最近は松本零士さんも。 私が中学生の頃，宇宙戦艦ヤマト，銀河鉄道999，そしてキャプテン・ハーロックなど，今考えると恐ろしいブームが一塊にやってきていました。 ちょうど学校から帰宅した時間帯には必ずどれかの再放送をやっていた記憶があります。 銀河鉄道999はサントラ盤とは別に「交響詩」のLPも発表されました。 松本零士さんの作品，いかに人気があったかということです。 このレコード，友達から「貸して，貸して」と言われて盤面が傷だらけになった記憶が。 30センチLP，CDとは美しさも迫力も大違いです。 ジャケット裏には懐かしい場面が。 エンディングの曲をどうぞ！ 懐かしい「あの曲」も収録。 YOUTUBEにUPしましたのでご覧ください。 突然のブログ再開がちょっと悲しい内容で失礼しました。 ではまた！

テスト投稿

南太平洋の美しい海をテーマに、細野晴臣、鈴木茂、山下達郎が書き下ろし作品を提供した、Sound Image Series第1作。細野晴臣は南国感溢れた2曲に加え、YMOのデビュー作『イエロー・マジック・オーケストラ』に収めた＜コズミック・サーフィン＞の原曲をこの作品で初披露した。山下達郎はサーフィン系のシエスタ・ミュージックとオールディーズ調のコーラスを織り交ぜたポップ・インストを、メドレーに仕立てた＜ノスタルジア・オブ・アイランド＞、＜キスカ＞では浮遊感溢れるクロスオーバー・サウンドを提示。鈴木茂はトロピカルなファンキー・インストを3曲収録している。その他豪華参加メンバーは、林立夫、村上秀一、高水健司、浜口茂外也、斎藤ノブ、佐藤準、大村憲司、徳武弘文、土岐英史。 [video width="960" height="540" mp4="https://mushanavi.com/wp-content/uploads/2021/07/TOKI-PONTA.mp4"][/video] [video width="960" height="540" mp4="https://mushanavi.com/wp-content/uploads/2021/07/YMO前夜.mp4"][/video]

昨日は剪定作業＆うれしいお客様が！

（足揉みのご予約は，090-2817-3883,0142-82-3883 からどうぞ！） おはようございます。 もうどうしようもないくらい庭木がぼうぼうになっていまして。 ビフォアーです。 アフターはこんな感じ。 剪定と言ってもバリカンで刈り込むだけですが（笑）。 例年，もうちょっとを繰り返していくうちに最終的に刈り込み過ぎます。 お陰様で？今日は全身筋肉痛ですが，リフレッシュできましたので，足揉みは余裕です！ うれしいお客様が。ジャズのお好きな方が剪定中に訪ねてくださいました。 剪定中ゆえ，おかまいもできず失礼しました。 かなりの上級者とお見受けしました。 札幌の伝説のジャズ喫茶の名前なども登場します。 足揉み抜きでもまたお越しください。 それと！ 庭のバラがちらほら咲き始めました。 こちらもぜひ見に来てください。 今朝見ますと一日でどんどん咲いています。 私達がいない場合，1階に住んでいる母に一声お掛けください。 美味しいコーヒーとか出してくれるかも。 母は最近，東ティモールのコーヒー（フェアトレード）と山口県の小島，祝島からお取り寄せのコーヒーにはまっています。 ではでは，今日一日も暑い日となりますので，適度な水分補給のもと，良い一日を！    

久々の更新です。コロナ対策を一つ加えました！

久々の更新です。 コロナがなかなか収まりませんね。 当院でもかなりのコロナ対策をしています。 ①履いていただくスリッパは「消毒済み」のものです。 ②入り口で手指の消毒をしていただきます。 ③施術中はマスクを着用していただきます。 お忘れの方は差し上げますので遠慮なくお申し付けください。 ④換気と空気清浄に努めます。 ⑤次の方との予約の時間を少なくとも４０分空け，その間に除菌消毒をします。 このようなことに努めてきましたが，何か一つ足りない・・・。何でしょう・・・。 そうそう。テレビでは見ないことがないほどに浸透している「アクリル板の設置」です！ ちょうど良いものがないか，色々探し回りました。 なかなかありません。 イメージとしてはお客様に座っていただいてから衝立（ついたて）のようなものを設置して，かつ下から足を延ばしていただいて施術する，という感じのものです。 探してもなかなかありません。そりゃあ需要があっての供給ですから，なかなかないですよね！ それで自作をすることにしました！ なるべく手作り感のないものにする，がコンセプト。 簡単なメモで構想をまとめ，ホーマックに直行。 もはや手作り感満載の予感が（笑）。 お客様の施術の合間に作りましたので過程の写真を撮ることもなく。 こんな感じのができあがりました！ 手作り感満載です！ ちなみにモデルは「母」です。 こんな感じでコロナ対策も少しずつアップデートして，皆さまのお越しをお待ちしています。 電話予約は 090-2817-3883 0142-82-3883 メールでのご予約，ご相談は ashimomi.date@gmail.com まで。 ではよろしくお願いします！        

映（ば）える世界的指揮者？（テスト投稿）

■映（ば）える世界的指揮者？ [クラシック] 最近は「映える」と書くと「ばえる」と読むようで。 インスタグラムの影響ですね。 漢字のテストだったら「×」ですが１０年後には「○」に昇格するかも。 ところで，クラシック音楽界で最も「映える」アーティストは誰でしょうか？ 不世出の指揮者，ヘルベルト・フォン・カラヤン（１９０８－１９８９）を外す訳にはいかないでしょう。 例えばこれをご覧ください。 上が初発盤，下が再発盤です。初発盤の売り上げが落ちてくると，カラヤンの場合，彼の写真とサインなんか加えると，初発盤より売れちゃったりします。このようなアーティスト，クラシック界では彼だけではないでしょうか。 「映える」ジャケットを写真の許す範囲で紹介していきますね。 カラヤン，１９５４年の初来日の際のＮＨＫ交響楽団を指揮したもの。端正な顔立ちが引き立ちます。 １９５９年録音のもの。オリジナルのデザインです。５１歳くらいでしょうか。渋い。 恐らく６０年代の録音風景。 ６０年代前半のベートーヴェンの交響曲全集より一枚。写真と活字の配置がＧＯＯＤです。 本来作曲家と曲目が書かれるところに「カラヤン」の文字が。彼の人気を伺わせます。 白黒のイラストだけでも十分に「カラヤン」です。 これも何度再発されたか分からない「名序曲集」。日本オリジナルデザインですが，オペラのオーケストラピットから浮かび上がるカラヤンが印象的です。 カラヤンも黄昏の時を迎えます。亡くなる前年，１９８８年の最期の来日公演のＣＤ。５４年から数えて来日回数は実に１１回。写真家，木之下晃氏による一枚。 そしてカラヤンのラスト・レコーディング。１９８９年４月，亡くなる３か月前の写真です。今の小澤征爾さんと同様，指揮者の職業病とも言える腰痛に悩まされ，１２回も手術をしたとか。しかし，この写真にあるように最後まで立って指揮をすることにこだわり続けた彼は本当に素晴らしいと思います。 最期にカラヤンの有名な映像作品をお一つ。 ではきょうは「映える」指揮者，カラヤンを特集してみました。ジャケットだけでなく音楽も折り紙付きの素晴らしさです。 膨大なレコーディング，映像作品はこれからも皆に親しまれ続けるでしょう。 ちょっと外出しにくい昨今ですがＹＯＵＴＵＢＥで彼の作品に触れてみてはいかがでしょうか。 「カラヤン」 「KARAJAN」 と検索するたくさん楽しむことができます。 では皆様良い週末を！ 当院の説明はこちらから。 地方情報満載のブログ村ランキングへ参加しています。 クリックよろしくお願いします。 ↓↓↓↓↓