ボロボロのドーナツ盤の再生を試みる。

こんばんは。 いつも来てくださる方はお分かりかと思いますが，ソニー・クラーク（1931-1963 アメリカのジャズピアニスト）のレコードやCDを収集しています。リーダー作，サイドマン参加作，合わせて74枚で一応収集は終了していますが，様々な形態で再発売されますので，いつまで続きますか・・・。一応終わったことにしています（笑）。 上のバナーや丸の部分に使っているバナーはソニー・クラークのアルバム「クール・ストラッティン」（1958年録音）です。 活動期間が短く，かつアメリカではほとんど無名で，日本のみで人気があるアーティストです。 それで当時生産されたレコードの枚数が極端に少なく，日本のコレクターの間で「ン十万円」で取引されています。当時物は「オリジナル盤」と呼ばれています。 大体そういうものはボロボロで再生音もひどいので，何よりも集める気もないので高価なものは一つもありません。 ただ一つ持っているのが上の写真のドーナツ盤です。1957年製のものと思われます。 オリジナル盤の証しとして当時のレコーディングエンジニア，ルディ・ヴァン・ゲルダー（RVG）の手書きの刻印があります。（分かりやすく黄色の字を加えました。字の下にあります）。 とにかく傷がひどい。 ジューク・ボックスでの再生用に作られたものと思われます。 もうかなり前にヤフオクで500円くらいで購入しました。 購入当初再生しようとしてレコードに針を落としたら真ん中まですーっと。 まあ持っているだけでいいやと思っていました。 でも・・・。 暇を見て掃除をしてみました。 アルカリ電解水を使います。 汚れが浮いてきます。 極細歯ブラシを使って溝をそーっと掃除。 ガーゼで拭くとこんなに汚れが。 恐らくタバコのヤニと思われます。 汚れがほとんど着かなくなるまで掃除しました。（深追い厳禁です。レコードの溝が潰れてしまいます）。 結果は！？ 再生成功！完走しました。 でも天ぷら屋さんで聞いているような音です。 最後までは聴くに耐えないので最初の１分ほどで。 ちなみにCDで聴くとこんな曲です。 この古いレコードはどんな店のジュークボックスで鳴らされていて，私のところに来るまで何人の人に渡ったのか・・・などと考えると面白いです。 このドーナツ盤，ジャケットがなかったので作ってあげました。 LP盤，ドーナツ盤，CDの３兄弟揃い踏みです（笑）。 音楽への興味は尽きません。 ではまた！ ⇩のポチをどうか！よろしくお願いします。 にほんブログ村

久保田早紀「異邦人」編曲家（アレンジャー）の功罪

こんにちは！ 昨日面白い（と言っては久保田早紀さんにかわいそう）動画を見つけました。 1979年，久保田さんのデビューシングルにして140万枚のミリオンセラー「異邦人」です。 上の動画でも紹介されていますが，この曲，元々は「白い朝」という曲で，大学に通う時に利用していた東京の中央線から何気なく見えた風景だそうです。 （右の方は久保田さんご本人）。 ですが私たちのイメージはこんな感じでは？ 歌謡曲のヒットの仕掛け人である名アレンジャーにより「あの」エキゾチックなイントロが付けられ，プロデューサーにより歌詞の「白い朝」の部分が「異邦人」に書き換えられ，ヒット曲が誕生しました。 ご本人もアレンジャーも「人生を変えたイントロ」と認識されています。 普通の大学生から，ミリオンセラー歌手へと急に変貌できるわけもなく。 でも結婚を機に引退するまで，お世話になった人たちのためにがんばったそうです・・・。 編曲家（アレンジャー）の成功秘話のように語られることの多いケースです。 このアレンジャーはジュディ・オングの「魅せられて」なども担当しています。 私の尊敬するアレンジャーは服部克久さんと坂本龍一さんです。 お二人とも原曲のイメージを覆すような編曲を「オーバー・アレンジ」と言って嫌っていました。 服部さんの名アレンジに竹内まりやさんの「駅」があります。ストリングス・アレンジを担当されました。 この曲の素晴らしさを決定づけるのが，２分５４秒からの切ないストリングスです。 その後もストリングスが歌の隙間を埋めるように絡みます。 このストリングス，元々はメロディを美しくなぞるものだったようです。 この曲のプロデューサー，山下達郎さんがスタジオで録音中に「メロディを発展させたものにして」と服部さんに注文したら服部さんが「ちょっと待って」と言って，スタジオの隅のピアノで15分で書き上げて，慌ててストリングスの皆さんに手書きの楽譜を配ったそうです。 15分でこのクォリティ！ 坂本龍一さんはデビュー当初，山下達郎さんと仕事をしていました。 子供番組の「ポンキッキーズ」でも使われた「パレード」という曲があります。 この曲のアレンジが本人と坂本龍一さんです。 できたものの，イントロがちょっと寂しい・・・。 こんな会話がなされたようで。（少し前の達郎さんがラジオで言っていました）。 山下：イントロがちょっと寂しいんだけど教授お願いできる？ 坂本：どんな感じで？ 山下：カーメン・キャバレロ風に。 教授：分かった。テープ回して。 CDを持っていないのでレコードから録音しました。画像をクリックすると再生されます。 一発録りでこの完成度。さすが教授です！ ちなみにイントロ部分のみを再現している方がいます。 カーメン・キャバレロはこんな感じです。 原曲が良いのは言うまでもないですが，曲を活かすも殺すも編曲家（アレンジャー）の技量によるところが大きいです。 でもオーバーアレンジは人生を変えてしまう・・・。 久保田さんの幸せに貢献したのか・・・。 ヒット曲にはそのような秘話がたくさん隠されています。 では今日はこのへんで！ 皆さんのワンポチが励みになります！ ⇩⇩をポチ，どうぞよろしくお願いします！ にほんブログ村

小澤征爾さんの思い出＆１番お得意だった曲（２）

前の記事から続きます。 小澤さんの一番お得意だった曲は何と言ってもベルリオーズの「幻想交響曲だと思います。 そのキャリアの感じなところでこの曲を演奏，録音しています。 ■指揮者を務めていたトロント交響楽団との交響曲初録音（31歳：1966年録音）この年はウィーン交響楽団に客演して幻想交響曲を演奏したり，ベルリン・フィル定期演奏会に呼ばれたり，ウィーン・フィルと初共演するなどと飛躍の年でした。（写真左） ■ボストン交響楽団の音楽監督に就任。ドイツ・グラモフォン契約第一弾としてこの曲を録音する（写真中央 1973年） ■1976年，札幌交響楽団の定期演奏会に初登場。その演目が「幻想交響曲」。同じ演目で函館でもコンサートをしたとのことです。「伝説の名演」とされ，CD化が期待されています。 ■ボストン交響楽団の来日公演や，ドイツ，オーストリア，フランス，イタリアの主要オーケストラでこの曲を演奏。YOUTUBEでたくさん見られます。 ■サイトウ・キネン・オーケストラと（写真右。2010年12月：長い病気療養から初の本格復帰コンサート（於：カーネギー・ホール）。 その他にも2007年，2014年のでのサイトウ・キネン・オーケストラとのコンサートもCD化されています。 ちょうど今日，ベルリン・フィルとの82年の共演のこの曲のCDが発売されますが，CD6枚＋1Blu-rayの中の１枚のため，かなりお高めです。中古で安くなるのを待ちます（笑）。 説明が長くなりました。 きょうは写真左，31歳の若き小澤さんのこの曲の第二楽章を聴いていただきます。 小澤さんの最後の指揮姿は，半分横になるような車椅子に乗ったままでちょっと手を動かすだけの痛々しい姿でした。 彼のように日本の音楽会を牽引したような人はそこまで求められるのかな，とちょっと悲しい思いになりました。 颯爽とした指揮姿を記憶に残して引退して欲しかった・・・というのが本音です。 では今日はこのへんで。 ブログランキング参加中です。 ポチ，お願いします。 にほんブログ村

青春時代にタイムトリップ！な名曲

今年はジャズ・レジェンドがたくさん亡くなられました。 1950年代からジャズのアレンジャーとして頭角を表し，マイケル・ジャクソンやジョージ・ベンソンのヒット作も手がけたクインシー・ジョーンズが今月初めに亡くられました。91歳でした・・・。 今ネットで調べていたら久石譲さんの名前は「ク=久、インシー=石、ジョーンズ=譲をもじり漢字に当てたものに由来する」そうです。 クインシー・ジョーンズ名義のものは，上のLP１枚しか持っていません。 1981年，クインシー・ジョーンズの絶頂期の武道館ライブです。スポンサーや権利の関係で，LP，CDとも１回しか発売されていません。 LP最後は当然「あの」曲です。 LPでかけたものを音楽専用プレーヤーで録画しました。音質劣化を防ぐため無編集です。 ホーンセクションは原信夫とャープス・アンド・フラッツで，キレッキレのアンサンブルとソロを披露しています。 43年も前の作品。お金はなかったけど（今もないけど），音楽，音にこだわっていたあの頃に一瞬戻れました。 ではまた。 皆さんのワンポチが励みになります！ ⇩⇩をポチ，どうぞよろしくお願いします！ にほんブログ村

どこが！？妻に「きもい」と言われるジャズ・ピアニスト

こんばんは！ 今日はかけると決まって妻に「きもい」と言われるピアニストをご紹介します。 ドラム，ベース，ピアノでのピアノトリオ編成の開祖と言われている天才，バド・パウエルです。 バド・パウエルをかけると妻は「きもい」「オバケがいる」などと言います。 なぜ，そう言われてしまうのか，まずは一曲聴いていただきましょう・・・。 緊張と弛緩の極致，写真左側，「アメイジング・バド・パウエル・VOL .２」（ブルーノート・レコード）の一曲目，「リーツ・アンド・アイ」です。 「きもい」の正体は「唸り声」です。 この唸り声，妻は一度気になると，ひたすら「きもい」ようです。 私も19歳のときに初めてこの盤を聴いた時はそう思いましたが，演奏の素晴らしさで一瞬で吹き飛んでしまいました。 私がジャズが好きになるきっかけになった一枚です。 友人が「自分はどこが良いか分からない」と言って譲ってくれたのがこの「VOL.２」のLPでした。 1950年代初頭の録音ですので音が悪いのです。 80年代半ばのことですから，友人は高音質のステレオ録音のものを想像して買ったらしいです。今のようにネットやYOUTUBEのような便利なものがないので，ジャズ喫茶にでも行ってかけてもらわないと確認できませんでした。 ちなみに「VOL.2」というわけですから「VOL.1」もあります。こちらはさらにマニア向きか・・・。結婚して義弟が私がジャズが好きなのを知って，近所の中古屋から「VOL.1」を購入しました。しかし，やはり「きもい」という理由で譲ってくれました。妻と同じ理由です。血が繋がっているから感性も同じなのか・・・。やはり一度気になると気になってしょうがないとのことです。 こちらは50年代後半に録音された「クレオパトラの夢」です。 この曲はビールのCMに使われるなど，ポピュラーな名曲です。 やはりこのあたりに落ち着くでしょうかね・・・。 ではまた！ ランキング参加中です。 皆様のワンポチが励みになります。 ⇩⇩⇩ にほんブログ村

ウィーンの優雅な演奏 「幻想交響曲」

「足揉み」にご用の方はコチラをクリックしてどうぞ！ なかなかツッコミ所満載なベルリオーズ作曲の「幻想交響曲」。 指揮者やオーケストラによって演奏が大幅に変化します。 今回はジョルジュ・プレートル指揮，ウィーン交響楽団による演奏をご紹介。 ジュルジュ・プレートル（1924-2017）は10年ほど前まではパリ音楽院管とのサン・サーンス作曲の「動物の謝肉祭」くらいしか知りませんでした。 この「動物の謝肉祭」，子供の頃からの愛聴盤（レコード）です。 私にとってプレートルは，2010年のお正月に突如出現したような感覚です。ウィーン・フィルとのニュー・イヤー・コンサートでなんとも味のある指揮姿を披露しました。2013年にも再登板しました。遅れてきた巨匠という感じです。 上の２枚のように幻想交響曲もレコーディングしています。 左はボストン交響楽団との1969年録音です。フレッシュで堅実な演奏です。 特筆すべきは右のウィーン交響楽団との1983年11月録音です。 ウィーン・コンツェルトハウスのホールトーンがうまくとらえられた録音です。 プレートルとウィーン交響楽団の関係は良好だったようで，86-91年，首席客演指揮者，後に終身名誉指揮者となっています。 このウィーン響との幻想交響曲，特に第２楽章が素晴らしいと思います。かなり表情をつけていますが，一言「ウィンナ・ワルツでお願いしま〜す」と声をかけたような，優美な演奏です。 YUTUBEにアップしてみましたのでどうぞ。 このような優美な演奏を，上の写真のような美しい会場で聴いたら私はどうなってしまうのでしょう。 居眠りしてしまうかも知れません（笑） 今日はこのへんで。 ブログランキングに参加しています。 ⇩をポチッとお願いします！ にほんブログ村

秋にちなんだジャズ名曲名演！　（BEST5+1）

やっと秋らしく，を通り越して冬らしくなってきました。 雪の便りもちらほら。 季節感がどんどんなくなりますが，北海道はまだまだ「四季」を楽しめます。 今日は秋にちなんだ名曲名演をご紹介。 まずは「９月の雨」(SEPTEMBER IN THE RAIN)。 今年の９月は，全然秋じゃなかったですけど，この曲の歌詞は，落ち葉，消えていく太陽，長雨など，ちゃんと「秋」を歌っています。 レッド・ガーランド・トリオの演奏でどうぞ。（インストゥルメンタル：歌なしです）。 ガーランドのころころと転がるようなピアノのタッチがかわいいですね！ 次は「AUTUMN NOCTURNE」。1941年にヒットして，今はジャズ・スタンダードとなっています。名演がひしめき合っていますが，ルー・ドナルドソンの甘いサックスでどうぞ。 さて，お次は白人サックス奏者，スタン・ゲッツの名演で「'TIS AUTUMN」。「'TIS」は「It is」ということなので「秋ですね〜」という感じでしょうか。子供とのジャケットが微笑ましいです。 次は渋めのトランペッター，ケニー・ドーハムの演奏で「ニュー・ヨークの秋」。ちょうど一番上の写真をイメージします。トランペットというと輝かしい高音をイメージしますが，ドーハムは中音（？）あたりで勝負します。1956年録音のライブアルバムからどうぞ。 淡々としたトランペットの演奏に心迫るものがあります。 最後は「枯葉」（AUTUMN LEAVES）。もともとシャンソンの名曲です。マイルス・ディヴィスが1958年にジャズで取り上げたことで，数知れないミュージシャンかカヴァーすることになりました。最近はシャンソン歌手もこのマイルスのアレンジで歌うことが多いです。 まずマイルス・ディヴィスのヴァージョンをどうぞ。 このマイルス・ディヴィスの演奏で一気に人気に火がついて，比較的早く，ピアノのビル・エヴァンスが録音を残しました。エヴァンスにとって「枯葉」は数多くのライヴで演奏する曲になりました。マイルスとは全く違う印象になるところがジャズの面白いところです。 秋の夜長，ゆっくりとジャズをお楽しみください。 ではまた〜。

大爆発，驚天動地，未曾有，空前絶後（笑）幻想交響曲 1967年 ライブ

先回の記事で広上さんの指揮するベルリオーズ作曲「幻想交響曲」のCDについて書きました。 クラシック音楽の面白さの一つは，同曲異演を楽しむということがあります。 超人気曲である「幻想交響曲」は本当にたくさんの指揮者，オーケストラが録音を繰り返しています。 同じ人が何度も同じ曲を録音することもしばしばです。 今日取り上げる指揮者，シャルル・ミュンシュ（1891-1968）はこの曲がオハコで，節目節目で名録音，名演奏を繰り広げました。 発足したばかりのフランスのパリ管弦楽団の音楽監督に就任し，真っ先に録音したのがこの曲です（左側のCD）。1967年10月のスタジオ録音で，この曲の決定版とされています。 右のCD，「1967 Paris Live」はその録音から１ヶ月後，ミュンシュ＆パリ管弦楽団，お披露目演奏会ライヴです。 スタジオ録音も非常にテンションの高い録音ですが，このお披露目公演は，指揮者とオーケストラが渾然一体となった，血管のブチ切れそうな演奏です。 このCD（2009年発売）の帯が，昭和のレコードのような表現満載です。 「脅威の高音質」 「大爆発，驚天動地，未曾有，空前絶後」 ちなみに私が持っているものの一番誇大（笑）な宣伝はこれです。 JAROによく注意されなかったなと思います。 ところで「幻想交響曲 1967 Paris Live」，本当にとても50年以上前の放送録音とは思えない良い音で，素晴らしい演奏です。 YOUTUBEに最終楽章をUPしましたのでどうぞ！ 熱いを通り越して「暑い」演奏です。 昨晩はこのCDを大きな音量で聴いてから寝たので，なかなか寝付けず，悪夢を見ました。 こんな破天荒な演奏をする個性的な巨匠指揮者は二度と出てこないと思います。 シャルル・ミュンシュは小澤征爾さんの先生の一人なので，小澤さんもこの曲の名演を多数残しています。 小澤さんの演奏は近いうちにまた紹介します。 ではまた！

三度目の正直　広上淳一さんのCD・・・。

最近ベルリオーズの「幻想交響曲」にハマってコレクションしています。 今回はこんなことってあるんだ！ということを紹介。 最近中古CDは底値になっていて，送料込みで300円くらいで結構買えます。 懐に優しいのはいいのですが，日々届くCDに対する家族の冷たい視線，そして収納スペースの問題が。 広上淳一さんの指揮，ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（英国）の演奏のものを購入したました（352円） ロイヤル・フィルは英国の由緒正しき名門です。「ロイヤル」ですからね〜。大体彼らの演奏にハズレはありません。 開封してびっくり。 ジャケットがない！ この価格なので，まあ美品は期待していませんでしたが，「ジャケットだけあるはずだから送って欲しい」とメールしました。 そうしたら次に送られてきたのがこれです。 フランスの重鎮，エマニュエル・クリヴィヌ指揮の国立リヨン管弦楽団の演奏のものです。 「ローマの謝肉祭」序曲は広上さんの演奏なので間違えたのでしょうか。 クリヴィヌ＆国立リヨン管の演奏はフランス的ななかなか軽やかでこれはこれでよろしい・・・ってそんなんじゃなくて。 送料かかるから返送はいいと言われるし，ジャケットのみはないと言われるので，まあ演奏は楽しめるからいいかと思っていたら，丁寧な詫び状と共にこれがとどきました！ ちゃんとしたものが届きました。 三度目の正直です！ 中古屋さんとしては送料３回分で全く利益が出ていないような。 広上さん38歳のときの演奏です。 手堅いながら，聴かせどころはじっくり掘り下げているし，なんと言ってもロイヤル・フィルの特に弦楽器が美しい。 個人的お勧めの第二楽章「舞踏会」をどうぞ。 広上さん，１１月の札響室蘭講演でも指揮をされます。 広上さんの演奏はこれまで何度も接してきました。 確か５年ほど前にはカルチャーセンターでベートーヴェンの交響曲第７番を披露してくれました。 今年は札幌KITARAでは，バッハ，ベートーヴェン，ブラームス，いわゆる３大Bの演奏を聞かせてくれました。 いずれも圧巻の演奏でした。 KITARAの際にはオーケストラの裏の席（P席）に座りました。広上さんは自分の出した指示に団員が演奏で答えてくれると笑顔で「グッド」を手で作り送っていました。団員を褒めて育てるタイプの指揮者なのでしょう。こういうのはP席に座らないと分からないので毎度面白いです。ちなみにP席は最安の席です（笑）。 今回の室蘭講演は広上さんお得意のドヴォルザークとブラームスですので気合の入った圧巻の演奏を楽しみにしています！ ではまた！

久々に屋根裏で音楽を聴く！（部屋録付き）

やっと屋根裏オーディオ部屋が，音楽を聴ける温度になりました。 この部屋は日中，太陽熱を吸って，寝る頃に室内に吐き出すので，なかなか暑いのです。ちなみに半分は寝室利用です。 きょうは日中あまり気温が高くなかったので窓を閉めても大変涼しい！ 「屋根裏オーディオ秋冬初日」となりました。 聴きたくてうずうずしていたこの１枚。 すっかりヘッドホンというかイヤホンで音楽を聴く生活になっていましたが，やはり音楽は全身に浴びるような大きな音で聴かねば。 そのためには，ドアも窓も閉め切らねば近所迷惑になります。 惜しまれながら去年亡くなった，ジャズ・サックスのレジェンド，ウェイン・ショーターの「WAYNING MOMENTS」という作品です。 この中で彼にしては珍しくボサ・ノヴァの名曲「黒いオルフェ」（映画主題歌）を演奏しています。 このアルバムは1961年の録音なので映画の発表からたった２年でこの曲を採用したことになります。当時よほど人気のある曲だったのでしょう。 久々に部屋録をしてみました。大きめの音で聴いてみてください。 ２ヶ月ぶりくらいに大きな音で聴いたので，音が全身に染み渡るような感覚を味わいました。 ではまた！

行く夏を惜しむサンバ　大貫妙子さん

人は贅沢なもので，数日前まで暑さに文句を言っていたのに，急に涼しくなったら夏を惜しんだりします。 朝夕急に涼しくなりました。日中の暑さはまだ油断はできません。 久々に大貫妙子さんの「TCOU」（チャオ！）を聴いていました。写真右側です。 ロサンゼルスとブラジル，サンパウロ録音です。1995年作品。ジャケット内の写真，装丁ともに充実しています。 ラストの曲が「SAMBA DO MAR」，歌無しの演奏のみです。 この「SAMBA DO MAR」，最初に収録されたのは写真左側の「アヴァンチュール」（1981年作品）。 こちらは，夏のバカンスをゴージャスに楽しむような音楽です。 清水信之さんと加藤和彦さんのラテンアレンジが素晴らしいです！ それに対して「CHOU」は行く夏を惜しむかのようなちょっと寂しいような音楽です。 私はラテン音楽に疎いので全く存じ上げませんが，ラテンの名手たちの演奏です。 今日はこのアルバムを聴いて涼んでいます。 ではまた！

変わり者の音楽家たち

天才には変わり者が多いです。 敬愛するピアニスト，グレン・グールドは，世界的指揮者，オーケストラ，聴衆を前に，椅子がどうもしっくり行かないと小一時間調整したそうです。その時の写真も残っていますが，彼が天才でそのあとの素晴らしい演奏が約束されていたのでじっと待っていたのでしょう。 今日紹介するアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリも完全に「その種の」人です。 超完璧主義者，人間嫌い，録音嫌い，キャンセル魔として知られています。完璧を求めるあまり，彼は２台の自分用のピアノ，専属の調律師を伴ってツアーをしていました。 ちょっとコンディションが整わないとキャンセルします。あるコンサートではピアノの横に置かれていた花瓶が（その湿気と香りが）ピアノに悪影響するというこでキャンセルしました。 またあるコンサートでは，彼がステージに登場しただけで拍手が鳴り止まず，それが長すぎたので，精神が乱されたということでキャンセルになってしまいました。 残された数少ない演奏は本当に素晴らしいです。今日はモーツァルトのピアノ協奏曲をご紹介。 モーツァルトのピアノ協奏曲，13番と15番，20番と25番です。 完璧主義者の弾くモーツァルトですから，全く期待していませんでした。室蘭のハード・オフで格安だったの買ってきた程度の期待感です（笑）。 でも，ことのほか聴きやすい演奏でした。特に13番はチャーミングとさえ言えます。15番も肩の力の抜けた演奏です。人気曲20番も個人的にはこの曲のベストと言える演奏です。 このCDを購入した時まず思ったのが，全く聞いたことのない指揮者だな，ということ。コード・ガーベンという人です。 すると「チャーミング」とは言えない事情が見えてきました！ 企画したものの，ミケランジェリの気に入る指揮者がなかなか見つからず，何人も喧嘩別れ，結局，ミケランジェリ自身が，長年彼のプロデューサー兼マネージャーを務めるガーベンを指揮者に指名したそうです。ちなみにガーベンは大学時代に合唱の指揮をしていたことがあっただけだそうです・・・。オケは由緒正しき「北ドイツ放送交響楽団」であるにも関わらず。 でも結果としてはこの２枚は名盤の誉れ高いものです。ガーベンもオケのメンバーも心一つにして何とか成立させようとしたのでしょうか・・・。 きっとガーベンの緊張，半端なかったと思います。こんなやりとりが聞こえてきそうな・・・。 ちなみにこの２枚，ガーベンは本業のプロデューサーは他の人に任せて指揮に専念しています（笑）。 しかしというかなんというか20番はいつものミケランジェリらしい厳しい顔がちらつきます。 このミケランジェリや，グールド，クライバー，チェリビダッケ，クレンペラーなど，個性的な人がいなくなってしまって，少々つまらない音楽界ではあります。 ではまた！

名盤名曲聴き比べ

「糸をつむぐように」さんのブログでも紹介されていたグラント・グリーンの「TALKIN' ABOUT」ですが，久々に聴いてみました！ グラント・グリーン，オルガンのラリー・ヤングの，ねちっこいソウルフルなソロがクセになります。 このアルバムのラストを飾るのが「I'M AN OLD COWHAND」（邦題「おいらは老カウボーイ」）です。かなり多くのジャズマンがカバーしています。写真右側，テナー・サックスの巨人，ソニー・ロリンズはアルバムトップに持ってきました。 いずれもリラックスした演奏です。 比べてお聴きください。 東海岸で録音されたグラント・グリーンの濃厚な音，西海岸録音のソニー・ロリンズのからっと晴れたような軽い音，いずれも素晴らしいです！ ではまた！

お勧めジャズ・ギタリスト！

最近，むしゃなびブログ内に音楽の好きな方が投稿されていてうれしいです。 私もクラシック，ジャズが好きなので今日はジャズ・ギタリスト，グラント・グリーンのお気に入りの２枚をご紹介します。 左はグラント・グリーンの代表作と言っていい「アイドル・モーメンツ」，そして右はグラント・グリーンがサイドマンで参加したアイク・ケベックの「ブルー＆センチメンタル」です。 この青くて黒いジャケット，レコードで欲しくなります・・・。 いずれもジャズの名門，ブルー・ノート・レーベルの作品です。 このグラント・グリーン，面白いところはギターの魅力の一つはコードによるバッキング，カッティング（伴奏）があります。 でも彼はほとんどコードで演奏しません。もっぱらシングルトーン，ホーンライクです。さすがにアイク・ケベックのアルバムでは「グリーン，頼むよ〜」と言われたのか，少々伴奏めいたことをしています。ケベック先輩のお願い，断れなかったんでしょうかね。 正反対のギタリストもいます。フレディ・グリーンと言います。長らくカウント・ベイシー・ビッグ・バンドに在籍し，生涯，ほとんどコードによるバッキングしかしませんでした。 同じグリーンでも大違い。 二人とも唯一無二の個性が際立っています。 グラント・グリーンの魅力はなんと言ってブルージーなねちっこいフレーズを繰り返すところです。ちょっとしつこいなくらいに。 ご紹介する曲は「アイドル・モーメンツ」から名曲「ジャンゴ」です。この曲モダン・ジャズ・カルテット（MJQ）の端正で優雅とも言える名演で知られています。 グラント・グリーンの演奏は真逆と言っていいです。 そしてCD時代になってから加わった楽しみは別テイクも収録されていることです。 別テイクと言っても「ボツ」テイクが多いですが（笑）この「ジャンゴ」の別テイクも，まず顔を合わせての最初のテイクのようで「ボツ」のものでしょう。 曲の始まりから，顔を見合わせながら慎重に合わせているのが想像できます。 しかし，グラント・グリーンのソロが始まると，みんなのスイッチが入ったようで，白熱のソロが展開されます。どんどんアンサンブルが合い，密度の濃い演奏になっていきます。 スタンダード曲を端的に聞かせる完璧な演奏としては，マスターテイクのほうが出来は上でしょうが，自然発生的なジャズの魅力は，マスターテイクよりも５分近く長い別テイクにあるように感じます。 YOUTUBEにUPしてみました。お聞きください。 今（AM9:20），美味しいコーヒーを飲みながら聴いています。 コーヒーというより夜，ウイスキーをちびちび飲みながら聴く方が合うかも知れません。 ではまた！

世界的に人気の日本の80年代ポップス

おはようございます。 タイトル通り，日本の80年代前後のポップスが世界的にブームとなっています。 山下達郎さん，竹内まりやさん，ユーミン，EPOさん，大貫妙子さん等々です。 テレビ番組「YOUは何しに日本へ」では，日本にわざわざアナログ盤（レコード）を買いに来る人が紹介されていました。 当時のアナログ盤が驚くほどの高値で取り引きされています。 アーティストたちも，この状況はあまり快く思っていないらしく，最近，アナログ盤の再発売が続いています。と言ってもマニアは当時盤（オリジナル）を好むのでますます高値になるばかり・・・。 実は最近はYOUTUBEやダウンロード，サブスクで音楽を聴く人が多くなり，CDやレコードなど，「かさばる」モノの売り上げが著しく落ち込んでいます。CDは発売されなくなるのでは，と言われています。生産枚数がアナログ盤に抜かれてしまいました・・・。 EPOさんも世界的に大変な人気です。YOUTUBEから人気に火がついたようです。アマゾンのCDなども海外からの注文が多いようです。 今回紹介する「DOWN TOWN」は1980年発表，ファーストシングル，ファーストアルバムです。 テレビの「ひょうきん族」のテーマにも使われていました。ご本人も何度か出演されていた記憶が。 シンセのピコピコな感じ，ドラムやベースのアレンジがいかにもバブリーな80年代サウンドです。 一気に20代にタイムスリップするような。 色々なことを思い出しながら聴いていました。 このレコードは高校生の頃に購入しましたが，就職の際に神奈川に持っていかなかったのでほぼ無傷の状態です。 帰郷した際にカセットに録音して車で聴いていました。 当時，帯の価値観が分からず，捨ててしまっているのが残念・・・。 我が家のレコードプレーヤーで再生してYOUTUBEにUPしました。 お楽しみください。 ではまた！

アナログ盤（LPレコード）の徹底掃除！

暑い日が続きます。 皆様体調は大丈夫でしょうか。 ところで，最近アナログ盤（レコード）がブームなようで，どうやらCDの生産枚数を抜いたようです。 デジタルは，ネットからダウンロードかサブスク，YOUTUBEなどの配信サイトで，という人が増える中，CDは取り残され，逆にアナログ盤や最近はカセットテープまで復活しているのは面白い現象です。 私も滅多にレコードは聴かなくなりましたが，たまに聴くとA面，B面で曲調が違ったり，きちんと起承転結が成立するように，曲順が考えられたりして，思わず１枚，ステレオの前で聴いたりしています。 先日，フリマサイトで１枚のレコードを買いました。価格は500円！ 山下達郎さんの「MOON GLOW」，1979年10月発表のアルバムです。 達郎さんのレコードは結構高値で取り引きされています。このアルバムですと3000円から10000円でしょうか・・・。大半は持っていますが，このレコードは持っていなかったので，500円ということもあり買ってみました。 先方とやり取りをしていくうちに，家族に「断捨離」を強く勧められ，捨値で出品したとのこと。 でも500円ですと送料の方が高くなりますよ，とお伝えし，住所などをやりとりして，定形外郵便で送ってもらいました。 500円ですので当然コンディションなどは期待していません。まあ「完走」してくれれば良いみたいな。 でも！ 到着すると，「完走」どころの話ではありませんでした！ ジャケットは写真の通り。でもキョーレツなタバコ臭＆カビ臭。 レコードは・・・。 積年のカビ＆ホコリです。恐らくずっと押入れの奥底に眠っていたのでしょう・・・。 500円，納得（笑）。 徹底掃除をせねば！そして歴史的な遺産を復活させなければ！ 幸い，北広島に住んでいた時に，地元の中古レコード屋さんに教えてもらった方法があります。 まずジャケットは，全部の面が新聞に当たるようにして包装し，一週間風通しの良いところに放置します。 こんな感じです。 するとジャケットは新聞の匂いに，新聞はジャケットの匂いになります。印刷インクの作用らしいです。 レコード本体は・・・。 100円ショップにもあるアルカリ電解水をかけて５分置きます。 同じシリーズのセスキ炭酸ソーダ水も効果的ですが，1960年代のレコードですと若干ダメージがあるかも。 ５分置くと， 汚れがどんどん浮いてきます。 このレコードの場合，ひどい汚れなので，３回ほど掃除しました。 拭き取りは「工業用エンボス加工ソフトタオル」というもので。これはアマゾン他で手に入ります。安いティッシュは針葉樹が入っており，レコードを傷つけるので使わない方が無難かと。 最後は医療用ガーゼでやさしく拭き上げます。 すべて溝に沿って優しく優しく。 ３回する度にこんなに汚れが取れます。この汚れの色はタバコのヤニでしょうね。 ジャケットの匂いもほぼなくなっています。 恐ろしいのはレコードのほう。深追いしすぎると，一見キレイに見えますが，溝が全部潰れて再生不能になることがあります。 今回はいかに。 YOUTUBEから結果をどうぞ！ 私が大好きなのはA面LASTの「FUNKY FLUSHIN'」です。 この「MOON GLOW」，ファンキーな「GO AHEAD!」とヒット作「RIDE ON TIME」の間の実験的なことも試みている過渡期の名作です。ブレイク前夜と言いましょうか。 クリーンな音に復活してくれたので，今晩もお休み前に通して聴きます。 では！ 長文失礼しました。

ジャケット手抜き？ブラームスの名曲

CD時代になって，ジャケットサイズが３０センチから１２センチになったので，ジャケットデザインが味気ないものになりました。 気合い入れて作ってもどうせ１２センチだから，ということなのでしょうかね。 最近集中して聴いている，カルロ・マリア・ジュリーニ，1970年代の名演の再発盤です。 上の２枚は私の大好きなオーストリアの作曲家，ブルックナー（1824-1896）の交響曲第２番と第９番，これは写真はテイク違いで背景は同じ建物のものが使われていますね。 この建物はブルックナーがオルガン奏者を務めたザンクトフローリアン修道院です。 ゆかりの建物ということで使われているのでしょう。 シカゴ交響楽団との９番は金管楽器が盛大すぎる音で収録されていてちょっと残念・・・。 でもウィーン交響楽団との２番は録音，演奏ともバランスが取れていて，この曲の決定版ではないかと思います。 下の一枚はフィルハーモニア管弦楽団とのブラームスの交響曲の第２番と第３番です。 こちら，「９番」と写真が同じですね。 なぜにこのような使い回しを・・・。 ブラームスは１番が頻繁に演奏され，４番も人気が高いですが，私がよく聴くのは３番です。 特に第３楽章はとても美しい曲です。 一度聴いたら忘れらない哀愁のメロディ，ブラームスの世界です。 ではまた！

最近の詐欺メール＆またまたジュリーニの名演

こんばんは！ 皆さん最近詐欺メールがたくさん届くと思いませんか？ まあ自営業なのでメルアドも電話番号も公開しているので仕方がないかなと思います。 上のは今朝届いた税務署？からのメールです。 「e-Taxをご利用いただきありがとうございます」 →感謝していただかなくても。利用していないので。 それと， 誤：所得稅 正：所得税 です。 税務署だったら稅（中国表記）はお使いにならないで。 また「客勛」という言葉は日本語の「金額」「額」に相当する言葉がないので当て字です。 他にも「值権」「滯納金」などツッコミどころ満載です。 それと最近多いのは，これです↓ 電話に来るショートメールです。 Macのパソコン，iPhoneはメッセージ機能でメールで電話（番号）にメッセージを送れることを悪用したものと思われます。メールアドレスは無料で幾らでも作れますのでバレても何でもないですが，電話番号はそういう訳に行きませんもんね・・・。 闇バイトへの招待状でしょうかね。 全然おめでたくない（爆）。 私が使っていない「AEON カード」「セゾンカード」「東京の銀行」「静岡の銀行」等々，本当にたくさん来ます。 でも一度焦ったのは，アマゾンプライムビデオを見始めた翌日，アマゾンを装った「プラムビデオ未払いのお知らせ」が届いたことです。「プラムビデオ」となっているところが興味深い（笑）。果物か！とツッコミ入れました。 まあこんなこと言っててもしょうがないので，今日聴いていたCDをご紹介。 1960-63年録音，89-94年録音のジュリーニによるラヴェル，ドビュッシー集です。 「海」「マ・メール・ロア」は本当に何度も演奏されていたようで，ライブ録音も多数存在します。 この中から私の大好きな「道化師の朝の歌」，「亡き王女のためのパヴァーヌ」をどうぞ！ 「道化師の朝の歌」はフィルハーモニア管弦楽団のフルートなどの木管奏者のうまさとキレッキレのリズム感覚が光ります。 「亡き王女のためのパヴァーヌ」はテレビドラマ「北の国から 2002 遺言」で印象的に使われていましたね。ゆったりと心が温まる名曲名演かと思います。 ではまた！

ジュリーニのドヴォルザーク「新世界より」

カルロ・マリア・ジュリーニ（イタリアの指揮者，1914-2005），私が最近ハマっている指揮者です。 ジュリーニの演奏は心がこもっており，同じ曲でも録音年代によって演奏時間が長くなったりしますが，遅いというよりは結果として長くなったと納得してしまいます。それだけ説得力があるように思います。 彼はレパートリーが比較的狭くて，その時々で同じ曲の再録音を行なっていくタイプの指揮者です。それでもドイツ・オーストリア音楽，フランス音楽，ロシア音楽等，それぞれにレパートリーがあるので，味わいのある演奏を楽しむことができます。 そして最晩年までイケメンを保った（笑）数少ない指揮者だと思います。おじいさんになってもクリント・イーストウッド的な老け方でした（なんじゃそりゃ）。 上のジャケットは75〜76歳の時に撮られたジャケット写真です。かっこいい！ 音楽に向き合う真摯な姿や，ファンを大切に思う姿勢が，幾つも「良い話」，「深い〜話」を生んでいる方でもあります。 今日は彼が何度も取り組んだ曲の一つ，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」をご紹介。 どれもイケメンジャケットではありません・・・。 ジュリーニは「新世界より」を３度録音しています。 ①フィルハーモニア管弦楽団（ロンドン）と（1961-62年）EMI ②シカゴ交響楽団と（1977年）グラモフォン ③ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（アムステルダム）と（1992年）CBS-SONY Classical ロイヤル・コンセルトヘボウとの第２楽章，心に沁みます。 この第２楽章は「🎵遠き山に陽は落ちて〜🎵」の歌詞が付けられ「家路」という歌として知られています。ドヴォルザークはアメリカの民謡を借用して作曲したようです。 日本ではこの曲のチャイムが学校の帰宅時刻を知らせる音楽として使われていました。 アムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウ客演時にこんな話が。 日本のファンがアムステルダムに赴きジュリーニの演奏を聴き， その後近くのホテルのバーで飲んでいると， ジュリーニがふらっと入ってきたそうです。 サインをもらおうと自分の名刺を出しました。 ジュリーニは名刺の両面を何度も裏返しながら， しばらく考えていたとのこと。 そして， 「どこにサインをしたらいいんだい？」 と静かに尋ねられたそうです。 きっと字がびっちり埋まっていたのでしょう。 そしてその店のコースターにサインをしてくれたそうです。 きっとその方にとっては最高に思い出深いコンサートとなったことでしょう。 晩年は奥様の病気の看護のため，活動をヨーロッパ圏内に留めていました。 何度も日本のプロモーターが万全の体制での来日を打診したものの断り続けたとのことです。 92年にはその奥様が死去，98年には失意のうちに音楽活動を引退します。 この「新世界より」の日本語の解説（94年発売時）には，こんなメッセージが載せられています。 「日本のファンの皆さんにもありがとうを伝えてください。 再び日本に行けないのはとても残念ですが，皆さんにどうかよろしく」。 温かい気持ちになりながらこの曲を聴いています。

洗車　コーティング　ロッシーニ？

こんばんは！ かなり気温が上がってきましたね。 今日は暑くもなく寒くもなく，という感じでしたので意を決して（笑）洗車とコーティングをしました。 中国製の怪しげな「魔π」という代物・・・。怪しさが溢れています。しかもアマゾンで2000円弱。安すぎです。 ここ１年くらい，YOUTUBEで結構話題になっていて，これまではアリ・エクスプレスから個人輸入しなくちゃいけなかったけど，そこまでする気も全くありません。 とうとうアマゾン・プライムで取り扱い始めたのでまあ大丈夫でしょう・・・。 大変施工しやすく，なかなかの艶と撥水です。 結果はこんな感じです。 耐久性がどれくらいか・・・。２ヶ月くらい持ってくれるといいかなあ？施工はとても簡単でムラもありませんでした。ガラスにも使えます。 それにしても日本語ってつくづく難しいなと思うのですが，この「魔π」も日本語でピッタリの名称がなかったんでしょうね。 少し前に購入したパソコンのパーツでは， 「中国の作り」・・・何を誇示したいんだ・・・。単に「Made in China」の直訳でしょう。日本人スタッフ一人くらい雇ったらいいのに，と，こういうものや山ほど届く詐欺メールを見て思います。いずれも日本語が惜しい。完璧だったら騙されてあげるのに（軽いジョークですので）。 ところで，最近入手したロッシーニの序曲集，カルロ・マリア・ジュリーニ（指揮）＆フィルハーモニア管弦楽団（演奏）のものが味わい深かったので載せておきます。1961年ステレオ録音ながらなかなかの高音質です！ジュリーニ＆フィルハーモニアは右側のドビュッシー，ラヴェルも適度に鋭く，曲にじっくりと取り組んでいて聞き応えありました。 「魔π」の撥水期間などもいずれお伝えできればと思います。 ではまた！

小学生の頃からの愛聴曲　ロッシーニ　ウィリアム・テル 序曲

子供の頃に聴いた曲をずっと追いかけ，聴き続けています。 その一曲がロッシーニ作曲の「ウィリアム・テル」序曲です。 確か小学校の音楽の教科書に載っていて，音楽鑑賞をしました。 最近購入したCDはこちら。 カラヤン指揮，フィルハーモニア管弦楽団（英国）の1960年の録音です。 フィルハーモニア時代のカラヤン，大半は最新のリマスターでCD化されています。でもこのロッシーニ序曲集は国内盤でひどい音でリマスターされた以外はこの89年のCDあたりしか見当たりません。なかなかリマスターされないのでアマゾンの中古盤を購入してしまいました。 聴いてみて安心。ちょっとヒスノイズ多めですが，これで十分かと思います。大きめのスタジオでポワーンとなっているような音です。大きい音で聴くと意外と楽器の定位がしっかりとしています。 この盤ではフィルハーモニアのフルートとかオーボエ，木管のうまさが際立ちます。 冒頭でチェロが空中に音を解き放つように奏でるところからカラヤンの壮大な世界です。 ゴージャスな演奏です！ ちなみにカラヤン，ロッシーニ序曲にはこだわりがあったようで，70年代にまとまった録音を，80年代に「ウィリアム・テル」のみを録音しています。70年代はさらにゴージャスな演奏，80年代は味わいの増した演奏としておきます。 無論音が良いのは80年代のデジタル録音・・・と言いたいのですが，そうも行かないのがクラシック録音の面白いところですね！ 気合いの入ったカラヤンの演奏と対極にあるのが，トゥリオ・セラフィン指揮，ローマ歌劇場管弦楽団の演奏です。1963年録音です。 アンサンブルはパッとしませんが，日常的な演奏というかリラックスした演奏というか，聴いていて和みます。 この違いは，日々オペラを演奏している座付きのオケというところから来るのかも。 特にイタリアの場合，歌劇の序曲は始まりのチャイムのようなもので，序曲が始まる時はお客さんの半数くらいしか着席していないことが多いようです。ロビーでシャンパンとかを飲んでいるお客さんが序曲を聞いて席に戻ってきて，開幕となるとか。 モーツァルトなんかは「どうせ聴いてくれない音楽」という扱いでオペラの中に全く出てこない旋律でテキトーに序曲を書いていたようで。「フィガロの結婚」序曲なんかはその類だとか。でも素晴らしい音楽なのはさすが！ ローマ歌劇場管弦楽団の演奏は肩の力が抜けていてそこがまた良いと思います。いつもあまり聴いてくれない音楽として自分たちも肩慣らし的な位置付けで演奏しているからでは。 ロッシーニも「セヴィリアの理髪師」序曲ではオペラの中の旋律は全く出てきません。作曲の時期は逆転していますが，「セヴィリアの理髪師」の物語は「フィガロの結婚」に続きます。主要キャストも大半がかぶっています。それでこれは偉大な先輩，モーツァルトへのロッシーニのオマージュなのかも知れません。 ちなみにこの録音，グラモフォン・レーベルのスタッフ（「カラヤンの耳」と呼ばれるエンジニアのギュンター・ヘルマンスやプロデューサーのオットー・ゲルテスなど）がローマにわざわざ出向いて録音しています。近年のリマスターでトライアングルの細かな音まできちんと拾っています。グラモフォンでイタリア歌劇を録音するテストだったようです。 そんなことを色々考えながらロッシーニやモーツァルトの序曲を聴くと楽しくなってきます。 きょうはこのへんで。 では皆様，良い週末を！

YMOのお二人が相次いで・・・。

おはようございます。 私が青春時代に本当によく聴いていたイエロー・マジック・オーケストラ（以下YMO）のお二人が相次いで（と言ってもいいと思います）亡くなりました。 写真の通り，とても良い感じで年を重ねてきていたのですが。 高橋幸宏さんは脳梗塞（とそのせいと思われる転倒事故）に苦しめられていました。 坂本教授はご存じの通り度重なる癌の再発と手術，治療で大変だったと思います。 一ファンとしては亡くなるのは寂しい限りでしたが，最後まで一生懸命闘病しておられたお二人に拍手を送りたいです。 そんな感じでYOUTUBEに動画を二つUPしました。 聴いて驚くのは，全く古さを感じない新鮮さがあるということです。 彼らが時代を先取りしていた，まだ時代が彼らに追いつていないということでしょう。 中高生の頃，その後本州に旅立っていった頃のワクワク感がよみがえります。 ではまた！

ダブル翔太とイタン・トミ ？

昨日の朝，新聞を読んでいる妻が 妻：「あなた～『ダブル翔太』って人，知っている？亡くなってるよ」 私：「『ダブル翔太』・・・お笑いの人？二人とも亡くなったの？事故か何かで。」 私はWヤングさんのようなお笑いのコンビしか思い浮かばず。 妻：「アメリカの著名なサックス奏者・・・」 私：「ウェイン・ショーターやないかい！」 それこそ夫婦漫才のようなボケボケな会話になってしまいました。 亡くなった方のことばかり書いていると死亡欄のようになるのでやめようと思ったのですが，妻と一ネタあったので。 以前も「イタン・トミさんが亡くっているよ」。 と言って。 私「そんな婆さん知らないよ」（高齢の「トミさん」かと思った）。 妻「『マルサの女』とか」 私「伊丹十三やないかい！」 と言ったことがあって。 そんなわけで先日亡くなられた，ジャズのテナー・サックスレジェンド，ウェイン・ショーターさんについて少し書きます。 ウェイン・ショーターは1960年代前半からアート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズやマイルス・デイヴィスのバンドに参加したり，フュージョン・バンド「ウェーザー・リポート」加入やスティーリー・ダンのアルバム参加など「音楽は雑食」の私にはたまらないサックス奏者でした。 代表作は写真左上「JUJU」でしょうかね。歌手のJUJUさんは彼のサックスが好きでその名前にしたそうです。JUJUさんが「いいとも！」に出演した時，タモリさんがそれ聞いて大変驚いていました。 写真右上「スースセイヤー」は「ワルツ・トリステ」という曲を演奏していててっきりカルロス・ジョビンのカバーかと思ったら，何とシベリウスの「悲しきワルツ」のカバーでした。 このどこに連れていかれるか分からないような浮遊感のあるサックスが彼の魅力ですかね。 リー・モーガンの「デライト・フリー」ではビートルズの「イエスタディ」のカバーでソロ取ってます。ここでも幽玄なソロを展開。 そしてスティーリー・ダンの「Aja」ではアルバムタイトル曲で素晴らしいソロを展開。このアルバムにはキーボードでヴィクター・フェルドマンも参加しています。80年代前後のロックのアルバムはジャズプレイヤーがエッセンスのように使われていたのではないでしょうか。ビリー・ジョエルの「素顔のままで」のフィル・ウッズとか。 このアルバムが録音された1977年は今よりも根深く人種問題があって，マイルスに「白人に媚びるなよ」とアドバイスをもらってスタジオに向かったとこのアルバムのドキュメントで話していました。曲の前後を聞いてさっとワンテイクでOKだったようです。 自分も歳を取りましたが，レジェンド級のアーティストが亡くなっていく今日この頃です。 ではまた・・・。

銀河鉄道９９９・・・。

高橋幸宏さん，鮎川誠さん，バート・バカラックさん・・・。 私が中高生の頃，親しんだアーティストが亡くなっていきます。 まあ私も50代後半になりましたから，まあそういうことなのでしょう。 最近は松本零士さんも。 私が中学生の頃，宇宙戦艦ヤマト，銀河鉄道999，そしてキャプテン・ハーロックなど，今考えると恐ろしいブームが一塊にやってきていました。 ちょうど学校から帰宅した時間帯には必ずどれかの再放送をやっていた記憶があります。 銀河鉄道999はサントラ盤とは別に「交響詩」のLPも発表されました。 松本零士さんの作品，いかに人気があったかということです。 このレコード，友達から「貸して，貸して」と言われて盤面が傷だらけになった記憶が。 30センチLP，CDとは美しさも迫力も大違いです。 ジャケット裏には懐かしい場面が。 エンディングの曲をどうぞ！ 懐かしい「あの曲」も収録。 YOUTUBEにUPしましたのでご覧ください。 突然のブログ再開がちょっと悲しい内容で失礼しました。 ではまた！