まつり、祭り、祀り

ブログ閉鎖中の話題（2018年8月8日） 夏になると東京のアチラコチラでお祭りが行われるが、毎年のことなので撮影も億劫になっている。 ７月になり町内を歩いていると、「住吉神社の祭礼」というポスターが目に付くようになった。マンションの入り口を入ったところにもそのポスターが貼ってあるが、マンションの管理組合ニュースによると現在の住吉神社の氏子総代はこのマンションに住んでいる。そしてマンションの自治会の会長をしているらしい。会計報告を見ると、「エー！」と驚くほどの巨額の寄付金をマンション自治会から出している。 月島もんじゃ通りを行く「獅子頭」。 まあ、祭りというのは「お金を出せる人が出さないと、続けられない」というのは分かる。 歴史を繋げるということは熱心に取り組んでくれる人達と、お金を出す人がいないと消滅してしまう。マンションに住む人にとっては、「ここが地元」という認識が薄いので、寄付金に文句を言う人もいる。 私は写真を撮ることもあり、寄付金には賛成である。 マンションの下の清澄通りを渡る「獅子頭」 今年の住吉神社のお祭りは、３年に一度の本祭りである。 近所に住む中高時代の友人のOさんはプロのカメラマンで、今回の祭りの撮影を依頼されている。Oさんから神輿の巡行の予定表を送ってもらい、その時間に合わせて私は近所で撮影することにした。 なにしろ今年の夏は暑いから、年寄りは無理をしてはいけない。無理すると、早目のお迎えが来てしまう。 お神輿にはバケツで盛大に水を掛ける。 先日、我が家に来たベトナム人社長は「東京の暑さにやられて、熱中症になり一日中、寝ていた」と言うく らいで、南国のベトナム人も参ってしまう暑さなのであるから異常だ。そんなこともあり、私は無理をせず、マンションの近くにお神輿が来たら外に出て行くことにした。 幸いに我が家の窓から、勝どき駅方面からこちらに向かって来るお神輿が見える。 巨額の寄付をしたので、私の住むマンションの玄関まで来て休むお神輿。 友人のOさんがメールで送ってくれたお神輿の巡航予定表を見ながら、部屋の窓からお神輿の来るのを待つ。お旅処を出たお神輿は新島橋を渡る。そこが私の狙い目だった。 私はここへ越して来て、初めて「お旅処」という単語を知った。「お旅処」というのは神様がお休みになる場所のことをいう。 神輿が神社を出る時は宮出と言って、神様が神輿に乗る儀式を行う。 だからお神輿が出ている時には、神社に神様は不在となる。 これも恥ずかしながら、初めて知った。 町内一周をして、新島橋を渡って戻るお神輿 神様もお神輿に乗りっぱなしだとと疲れるので、「お旅処」で休んだり、一夜をそこで過ごすのである。 この日はテレビで「不要の方の外出はお控え下さい」と警告していたが、結局は好奇心に負けてしまい、暑い中を月島のもんじゃ通りまで撮影に行ってしまった。家族は呆れて玄関にいる私の背中に向かって、、「熱中症になるわよ！」と叫んでいる。 その後はさすがに暑さには勝てず、家の中と１階マンション前だけの撮影となった。 翌日の早朝７時に船渡御が行なわれた。 翌日の朝は神様が船に乗って、旅に出ることになっていた。 そこで私は勝鬨橋で「船渡御」がやって来るのを待った。 住吉神社近くの船着き場から船渡御はやって来た。 船の前方に神主が立ち、氏子たちが神輿の周りを取り囲む。 そして橋の下をくぐって、東京湾の方に進んで行った。 船にはお神輿と共に、神主も乗っている。 （おまけの話） 我が家の居間から正面に江戸川区花火大会が良く見える。 昨年は近所に住む同級生のカメラマンのOさん夫妻を招いて、一緒に花火を見た。ところが、その花火大会は私の勘違いで足立区の花火大会で、あまり良く見えず２人をガッカリさせた。 そこで今年の花火大会に、もう一度、２人を招いた。 我が家からは北の方角に花火が上がる。 Oさんはその日に行われた住吉神社の例大祭の撮影を終えてから、夫婦２人で我が家にやって来た。 我が家は誰も酒を飲まないので、事前にOさんには「酒だけは持参して下さい」とメールを送っておいた。前日に私が阿佐ヶ谷の七夕祭に行った時に、同級生のEさんも誘ったら「見に行く」と言った。 女房が手作りの料理を用意し、江戸川区花火大会は８月４日（土）午後７時１５分から始まった。 この日はガスが掛かっていて、例年ほどハッキリとは見えなかった。 部屋の電気を消して、窓の正面に見える花火を見る。花火を邪魔する障害物はなにも無い。 少し違和感があるのは、音が全く聞こえないことであった。やはり花火には音が必要のようだ。クーラーの入った部屋で、色々なものを食べたり飲んだりしながらの花火見物は楽である。 ところがみんな話に夢中で、肝心の花火を見ない。 でも花火にかこつけて昔の仲間と集まったのだから、それもまた良しとしよう。 この日の花火は１１万4000発だったそうだ。

武漢ウィルス（９４）・・・人間不信　

テレビは朝から相も変わらず「コロナ、コロナ」で視聴者を脅かしている。 前日より感染者が減ると、「月曜日では過去最大」などと煽りを止めない。8月後半から東京では感染者が減り続けている。 死亡者は感染者の0.1～0.2%程度で、これはインフルエンザと同程度だそうだ。 やっと「ワクチン効果が出て来たのではないか」と感じている。 ある日の新聞の折込広告を見て、ギョッとした。 最近はなんだかみんなが苛立っている。私は人間不信になりかけている。 もう2年近くもコロナに付き合い、緊急事態宣言も気にならないほど長く続いている。 飲食業は科学的な証拠もなく、「コロナ対策、休業要請、禁酒令、時間短縮」などを要請されて、もう我慢の限界を越えている。法律的な裏付けのないお願いなので、「もうやってられない！」と、言うことを聞かない店も増え続けている。倒産しても政府が債務を保証してくれるわけじゃないのであるから、飲食店も自社の存続の方が大事なのは分る。 「GINZA SIX」の吹き抜け天井の新しいデザイン。 世の中がギスギスしてくると、私もその影響を受けてイライラしている。 感染症の専門家と称する人達の集りのはずの分科会の尾身会長は、なにか勘違いしていないか？ 最近の発言を聞いていると、テレビのコメンテーターか評論家のようだ。『人流を50％減らせ』などと言っているが、私でも言えるそんなことしか言えないのか？ もう2年近くも経つのだから、専門家らしく「感染源」を明確に示して欲しい。 そうすれば我々も、コロナから自衛が出来る。 運河を挟んだ隣に建設中のタワーマンションの為に、護岸工事中。 感染源が分からないのなら、『申し訳ない。私達の能力では感染源は分からない』と言えばよい。 IOCのバッハ会長がオリンピックの後に銀座を散歩したり、パラリンピックの開会式に再度、来日した時は、『常識でも分かるだろう』と国会で批判したのである。オリンピックとパラリンピックの統合を熱心に進めようとしているバッハ会長はワクチンを2回接種しているが、ワクチン接種をした外国人はビジネスで大勢来日している。なぜバッハ会長は駄目なのか？、その理由を言わない。これは私の推察だが、尾身会長はオリンピック開催に反対していたからではないか？ 新橋駅前では「コロナより特殊詐欺」 菅総理も悪いと思う。なぜ記者会見に尾身会長を同席させるか？ 多分、最初の頃は自分に代わって専門家に説明をして欲しかったのだろうと思う。 それが段々とエスカレートしてしまい、今さら同席を断れなくなったのではないかと思う。『常識でも分かるだろう？』と尾身会長が言ったが、それは尾身会長の意見であって世間の常識ではない。菅総理も一生懸命にやってはいると思うが、もう少し明るい態度が必要では？ 浜離宮恩賜庭園の雑草の駆除は運河の中から。 実際にコロナ治療を行っている医師の中には、分科会とは全く違う意見がある。 私は第2分科会を作って、双方の提言を菅総理が聞いてから判断した方が良いと思う。 現状では菅総理が、分科会の提言を無視することは難しいだろうと思う。これは「軒先を貸して、母屋を取られた」状態ではないだろうか？ 国も会社も良き指導者に恵まれないと、方向を誤る危険性がある。 尾身会長は「信念の人」という評判のようだが、年をとるとそれは「意固地」になるのである。 隅田川の岸辺の木陰で休憩したら、野バトがやって来た。 分科会は「感染者が最も多い場所は家庭」と言うが、それならオヤジは「家に帰らない方が良い」ということになる。しかし家庭に元々、コロナがいるわけじゃない。誰かが家庭に持ち込んでいるのである。感染者に感染経路を聞いても、『全く分からない』という返事が多いようだ。 でもそれを自分に置き換えて考えてみると、「あそこかな？」と思い当たる場所があるはずだ。 色々な事情でその場所を言えないから、『全く分からない』と言っているような気がするが、どうか？ 東京都の宣伝カーが走り回っている。 （おまけの話） 最近になり日本内外の研究で、『ワクチン接種から3ヶ月後に、抗体の量が減少した』という調査結果が出て来た。世界でいち早くワクチン接種を行い、感染を抑え込んだと言われていたイスラエルで感染が増え出した。どうもワクチン効果が薄れて来たようだ。アメリカでは3回目のワクチン接種を計画しているようだ。 そうなると、次は4回目、5回目と続き、永遠にワクチン接種を続けることになるのか？ 三越銀座店は入場制限するほどお客は入っていない。 一方でイギリスでは感染対策の効果を実証するため、大人数の観客の入場を認めた6～7月のサッカー欧州選手権があった。準決勝と決勝で12万人がマスク無しで観戦し、その結果、約6400人がコロナに感染したとみられることが調査報告書で明らかになった。調査した研究者らは、密接状態で「ウイルスがいかに容易に広がるかが示された」と指摘、注意を促している。イギリスは凄い。人体実験のようなことをした。これを日本でやったら政権が転覆するだろう。 イギリスは大人なのか？ 東京ミッドタウン日比谷の入口では、足元も消毒する。 最近の小池都知事は元気が無いように見える。 コロナの初めの頃は、ここぞとばかりに毎日、洒落たマスクに着替え、パネルで次々とスローガンを公開していた。皮肉を込めて言えば、テレビの記者会見が嬉しそうでさえあった。ところが最近は全く新しいスローガンを出さなくなった。 それまでに多く出して来たスローガンは、本人でさえも忘れているのかもしれないなー。 コロナ騒動でも、私には映画は欠かせない。

スーパーよさこい

ブログ閉鎖中の話題（2018年8月28日） まだ夏の暑さが去らないが、それでも家にいられない私はイベントを探して徘徊している。 暑いからといって家にいれば、女房に昼飯の面倒を掛ける。 それが続けば女房は不機嫌になり、嫌われることは目に見えている。 長老のアドバイスである「年をとったら、女房との接触時間を少なくすること」を守っている私である。 「スーパーよさこい祭り 2018」 余程のことが無い限り、「平日は必ず出掛ける」、「週末の土曜、日曜のどちらかは家にいる」と決めているが、週末になにもイベントが無い時もある。それでも無理して出掛ける。 ８月２５日と２６日の２日間にわたり、「原宿元気祭り・スーパーよさこい」というイベントがあった。 原宿の表参道と他数か所で、「よさこい」を舞うのである。 へそ出しルックで踊る。外国人も踊る。 「スーパーよさこい」とは何か？を説明するのは難しいが、知らない人の為に以下に簡単に解説してみる。 「よさこい」は高知県の民謡で、１９５４年に徳島の阿波踊りに対抗する形で高知商工会議所が踊りを取り入れて始められたのが「よさこい祭り」である。 これが若者に受け入れられて、年々、発展し、今では「よさこい祭り」は全国に広がっている。 街路樹から漏れる光で、写真もモザク状態。 一方、北海道でも「よさこい祭り」は非常に盛んである。 こちらは本場の「よさこい祭り」を更に発展させて、「YOSAKOIソーラン祭り」になっている。 「ソーラン」とは、北海道の日本海沿岸で盛んだった「ニシン漁」の時の掛け声で、「ソーラン節」である。「YOSAKOIソーラン祭り」は１９９１年に当時、北海道大学の学生だった長谷川岳さんが仲間と始めたのがルーツである。 踊り手はみんないい顔。般若の半面のチーム。 私は伊達市に住んでいた時の８月に行われる武者祭りで、初めて「YOSAKOIソーラン」を見た。 踊り子はお揃いの派手な衣装で、鳴子を手にしている。 衣装と踊りを観客に見てもらう祭りなので、踊りが終ると観客に向かって「ありがとう御座いました」と言って全員が礼をするという珍しい祭りである。各チームによって音楽も「ソーラン節」をアレンジし、衣装も自分達で制作し団体で舞いながら道路を進む。見ているこちらも、段々と興奮してくるから不思議だ。 踊り手は必ず手に必需品の鳴子を持って舞う。 いつもの悪い癖で、「スーパーよさこい」のことを書く紙面が少なくなってしまった。 JR原宿駅を降りたら、大勢の人達で大混乱だった。 「スーパーよさこい」を見に行く人だけでなく、明治神宮へお参りする人、竹下通りに行く若者で溢れていた。私は午前１０時から始まるNHK前ストリートへ向かう。 ここへ行けば、全国から参加した全てのチームの１０８チームの舞が見られるからだ。 踊り手は厚化粧なので、みんな美人に見えてしまう。 現場に着いた時はまだ見物客も少なく、好きな場所で自由に写真が撮れた。 しかし暑い。この日も気温が３５度もあり風が全く無い。 踊り手たちは写真のような衣装で全身を包んでいるので、熱中症は大丈夫か？みんないい顔で踊っている。自分が踊る姿を見てもらうのが楽しいようである。 この日だけは、自分が芸能人になっているような気分なのかもしれない。私も若ければやりたかった。 暑さの中を１時間くらい頑張って見たが、暑さに負けて家に帰った。 この衣装で３４度の中を激しく踊るのだから、熱中症にならないかと心配になる。 （おまけの話） 今では昔話になってしまったが、「北海道と言えば、熊の木彫りか、ニシン」だった。 現在のように物流が完備されていなかったので、私の子供の頃は北海道から東京へ届くニシンは乾燥した「身欠きニシン」だった。子供の頃に友達に「かっちゃん」という子がいて、「かっちゃん数の子、ニシンの子、おまえの母ちゃん出ベソ」とからかっていたので、その当時から「数の子はニシンの子」だと知っていた。 私は北海道には夏の間だけだが縁があったので、ニシンで大儲けした鰊御殿も見に行ったことがある。 当時は北海道から船で本州にニシンを運べば、莫大な利益が生まれたそうだ。作詞家の「なかにし礼」の私小説「兄弟」にも、ニシンで破産した兄の話が出て来てとても面白い。 この兄がとんでもない人で、なかにし礼に迷惑ばかりかけていた。 なかにし礼は兄が亡くなった時に、「死んでくれて、ありがとうと言った」と書いている。 話がまた逸れてしまった。 「YOSAKOIソーラン」は夏の北海道の風物詩となっていて、かなり小さな村でも小規模だが「YOSAKOIソーラン」を踊る。そして必ず、終るとビールで「ジンギスカン」を食べる。ジンギスカンというのは人の名前なのに、北海道ではジンギスカン料理とは言わず、ジンギスカンと言う。 そして驚くことに、町の肉屋がジンギスカンのセット（ラム肉、野菜、コンロ、タレ、皿、箸」などを公園や広場に出前してくれて、更に後片付けまでしてくれるのを知った時は、東京との文化の違いを感じた。

KITTEで芸術

東京駅丸の内口側にあるKITTEで、立石従寛というアーチストの個展が開催されていると知った。 最近の私は芸術づいているので、ただ作品を見るだけでなく作者の経歴にも興味があるようになった。 そして一番の期待は作者のステートメントである。 殆どの場合、私には理解不能であるが、それを読むのもまた楽しい。 東京駅丸の内南口から見たKITTE。 KITTEで開催される個展のタイトルは「To The Fog」である。 作者の紹介によると、『立石従寛（1986年シカゴ生まれ）はロンドン、東京、長野拠点の芸術家、エキシビジョンメイカー、音楽家である。仮想と現実、自然と人工、制作と運営など、相対する境界をテーマに、人工知能、立体音響、パフォーマンスを用いたインスタレーションや「木を食べる」フード・プロダクトの開発など、領域横断的な活動を展開する』とある。 KITTEは吹き抜けで、真ん中にイベント用のアトリウムがある。 アーティスト・ステイトメントを読むと、『「To the Fog」は2020年春に作者身辺で起きた悲劇へのメモリアル作品である。見舞いにも行けず、看取ることもできず、燃え上がる肉体を見送ることもできず、ある日とつぜん行方不明になったような感覚で日々を過ごすように、われわれは空間と時間の方向を五里霧中のように見失っているのではないか。霧の向こうにある、戻れなくなった地に向って、公/私、静/動、実/虚が織り交ざる想いを投げかける』。 4階には旧中央郵便局の局長室が残されている。 立石従寛氏のステートメントは、私にも大凡は理解できる。 最近、見た展覧会での作者のステートメントには分からなかったものが多かったので、今回は少しホッとした。・・・という次第で、個展の初日にKITTEに行ってみた。 東京駅丸の内側には我が家の前から都バスに乗れば、約20分くらいで着く。 局長の事務机は意外と粗末だった。（窓越しに東京駅が見える） KITTEの4階に行くと、閉店した店が会場だった。 外から見ると間口が二間ほどで、中には天井から半透明の大きなスクリーンが吊り下げられていた。 係の女性に「入ってもいいですか？」と聞いたら、彼女は「どうぞ」と言って、スクリーンの前の小さな低い椅子に座るように言った。私が座ると映像が流れて来た。 私以外に鑑賞者はいない。少人数を通り越して、たった1人である。 4階の「To the fog」の会場。 作者と思しき男が、「fog(霧）」の中の海岸で踊っている。 クラシック調の音楽に乗せて、作者のナレーションが入る。 その言葉はネットで見たステイトメントとほぼ同じだ。 数分の映像は、最後に男が紙飛行機を海に向って投げて終る。これが今回の作品「To the fog」なのであった。 ネットで見たら、この「To the fog」のビデオは85000円だった。いくらでも複製が出来る作品にしては高過ぎると思った。私の考える芸術は、絵画、彫刻のように「一品のみ」でなければならない。 入口の案内看板だけで、中には何も飾り付けは無い。 以前に伊達市に滞在中に高名な画家の野田弘志さんと知り合って、その時に芸術論を聞かされた。 彼は私に「存在の美学」を語ったことがあるが、芸術論は私のような凡人には難し過ぎた。 でも私に言えることは、芸術とは「多くの見る人に感動を与えるもの」だと思う。 そういう意味では、今回の作品は芸術と言っていいのか評価が分かれる。 実際の映像はワンカットで、こんな感じ。（文字を無くせば、正規の映像） （おまけの話） 「To the fog」を見てから、エスカレーターで1階に降りた。 すると1階のアトリウㇺ広場を使って、「縁日」というイベントをやっていた。 看板には「昭和レトロを感じる展示を開催中」と書かれていた。 昭和生まれの私は「昭和レトロ」と聞くと、反射的に反応してしまう。 KITTEの1階の昭和レトロの「縁日」 先ず目に付くのが「鉄人28号」である。 私の現役の時に、会社に「鉄人28号」というあだ名の社員がいた。 彼は体つきは漫画の鉄人28号によく似ていて、無口で良く働いてくれた。 他にはミゼット、紙芝居、昭和の居間などが飾られていた。 懐かしい「鉄人28号」 大村崑のテレビコマーシャルで、一世を風靡したミゼットは私の会社にもあった。 子供の頃に紙芝居を見たかったが、母が紙芝居屋が売るお菓子を嫌い、見せてくれなかった。 昭和の居間は我が家とは違った。もう少しハイカラだった。最先端のアートを見て、その5分後くらいに昭和レトロに接すると、頭がこんがらかってしまった。 「昭和～平成～令和」と3つの時代を生きてしまった私は、もうレトロな人間になっているのだろう。 昭和時代の一般家庭の居間風景。

銀座でアート

最近の私はアートづいているが、「アートとはなにか？」の定義を知らなかった。 アートを日本語に訳すると「芸術」である。 では「芸術とはなにか？」となると、また分からなくなる。新明解国語辞典によると、芸術とは「一定の素材・様式を使って、社会の現実、理想とその矛盾、人生の哀歓などを美的に表現にまで高めて描き出す人間の活動と、その作品、文学、彫刻、音楽、演劇などのこと」とある。 エルメス・ビルの壁一面に描かれた「レ・パルコ」のデザイン。 こんな難しい解説をされたら、ますます分からなくなってしまう。 では「デザインは芸術（アート）か？」となると、これが違うらしい。 「アートは創造主の気持ちを満たし、デザインは顧客のニーズを満たすもの」と解説されると、これは良く分る。丸ビルの窓に巨大な絵画を貼り付けてあるが、それは横尾忠則の作品である。 彼は有名で人気のあるイラストレーターだったが、ある時から画家に転向した。 顧客のニーズに応えるのではなく、自分の思いを絵に描きたかったのだろうと今になって理解した。 店の入口の角を曲がると、左手に会場入り口がある。 出だしから硬い話になってしまったが、実は有名ブランドの「エルメス」から案内が来たからである。 案内メールには『銀座メゾンエルメス フォーラムでは、ジュリオ・ル・パルクの日本での初個展となる「Les Couleurs en Jeu ル・パルクの色 遊びと企て」が始まりました。1928年、アルゼンチンに生まれたル・パルクは、1958年にフランスへの移住以降、同地を拠点に制作を続けるアーティストです』 9階の会場の作品。 『展示は、ファサードやウィンドウ・ディスプレイ、エレベーターにもおよび、20周年を迎えるメゾンエルメスのビル全体を使いながら、ル・パルクが目指す鑑賞者との開かれた出会いに挑みます。色を通じて希求された彼の試みや企て、また遊びの要素を通じて、92歳となる現在も精力的に制作を続けるル・パルクとの出会いをお楽しみください。皆様のご来場をお待ちしております』とあった。 8階と9階は吹き抜けになっている（9階からみたところ） 私はエルメスの顧客ではないし、エルメスの商品も持っていないし買ったこともない。 またジュリオ・レ・パルクという名前も初めて知った。 私は8月初めにエルメスで行われた「無料映画」を見に行っただけで、その時の予約情報が残っていて、私にも今回の案内が来たらしい。少し前から数寄屋橋交差点近くのエルメス・ビルの側面に巨大な虹色の壁画が現れて、「なんだろう？」と思っていたのだが、案内メールでそれが今回の個展のジュリオ・ル・パルクの作品だと知った。 みんな似たような作品だった。 今回は特に予約も不要なので、平日の午前中に見に行ってみた。 建物横の入口で検温、消毒をして、エレベーターで9階に上がる。 そこが会場で、虹色の作品が大量に飾られている。作品展のタイトルは「遊びと企て」だそうで、解説書によると『芸術が限られた人々のみで享受されることや、鑑賞者が受動的な立場にとどまることに疑問を投げかけ、視覚的遊びやゲームの要素を用いることで、誰もが芸術に参加して欲しい』とある。 吹き抜けを利用した作品（8階） 作品展は8階と9階を使っていて、その間は吹き抜けとなっている。 階段を降りて8階に行くと、動画があった。虹色の造形が変化するのだが、なぜか見入ってしまう。 最近の展覧会は「撮影OK」のところが増えた。エルメスでもOKだった。有料の展覧会は撮影不可であるが、なぜか無料のところはOKである。 その理由は私なりに想像したのだが、「撮影OK」にすると売店の画集や絵葉書が売れなくなるからではないか？ 見る位置により変るデザイン。 （おまけの話） アメリカに住む親戚の人に、「欧米でアートとは何か？」を質問してみた。 彼はロサンゼルスに住む建築家なので芸術には詳しく、アートに関する解説をメールで送信してくれた。 でも私には少し難し過ぎた。その文中で有名大学のUCLA（カリフォルニア大学ロサンゼルス校）と、USC（南カリフォルニア大学）の芸術学部の教科を参考に知らせてくれた。 ワシントン靴店の「だまし絵」 それによると、UCLAの芸術学部には絵画、写真、彫刻、陶芸、舞台芸術、ビデオなどがあるようだ。 またダンスもあると言う。一方でUSCにはUCLAには無い木版画、演劇、映画芸術もあるそうだ。こうなるとアートは日本語の「芸術」には収まり切らない。 彼の解説でも、『芸術と言うと、普通一般的な価値観を思い浮かべますが、アートというともっと広い領域の表現を示しているようです』とあった。 ショーウィンドー自体が芸術になっている（ROLEX） ウォーキングの時に気にしてみると、東京にはパブリック・アートが沢山ある。 私の身近な銀座界隈にも多いので、エルメスの帰りにブラブラしながらその写真を撮ってみた。 銀座4丁目の交差点の角の4ヶ所に「ギンザのノハラ」という作品がある。これはただの雑草を植えてある1ヵ所が1坪くらいの小さな4つの公園だが、4坪ともなると土地代だけで4億円以上はするだろう。ブランド店のショーウィンドーもアートだが、銀座の人工自然もアートなのだろうか？ 銀座4丁目交差点の「ギンザのノハラ」

パラリンピックのブルーインパルス　　

8月24日に東京2020パラリンピックが始まった。 オリンピックほど盛り上がっていないようだが、それでも私の周りでは動きが見える。その一番はオリンピックの終了で築地のバス駐車場がカラになっていたのが、またバスが見えるようになったことだ。オリンピックの時と同じくらいの台数が駐車している。 オリンピック村は17日に開村したので、続々と選手達がやって来ているのだろう。 パラリンピック専用バス駐車場（8月21日夜） 2番目は航空自衛隊の「ブルーインパルス」が祝賀飛行をしたことである。 今回もまた、予行演習を行ったので、隅田川のテラスに出て撮影をしようと思った。 しかし航空自衛隊はこのコロナ下で、見物が感染増につながることを恐れて、なかなか日時を発表しない。私は毎日のようにブルーインパルスの飛行予定をチェックしていた。 パラリンピックの祝賀飛行の予行演習のブルーインパルス（8月22日） 自衛隊は戦後、長い間、憲法問題もあり日陰者のようだった。 それが日本各地で災害が発生すると、真っ先に駆り出されて救援活動を行う。 自然災害が多い国なので、借り出される回数も多い。最近では大手町の集団接種会場で、コロナワクチンの接種を行っている。 そんなことから「自衛隊容認派」が国民の過半数を超えるようになった。 お台場に設置されたパラリンピック・マーク（8月23日撮影） 航空自衛隊の「ブルーインパルス」の記念飛行も評判が良い。 青い大空に編隊を組んで飛ぶ自衛隊機は、美しいし、頼もしささえ感じる。オリンピックの時も、予行演習と本番の2回、私は写真撮影に行った。 その時は五輪マークを描いたが、今回は無い。 なぜならパラリンピックのデザインはブルーインパルといえども描けない。 曇っていたので、東京スカイツリーの右手に急に現れたように感じた。 パラリンピックのシンボルマークは「スリー・アギトス」という。 「アギトス」とは、ラテン語で「私は動く」という意味だそうだ。 22日に航空自衛隊のブルーインパルスが、予行飛行を行った。私は隅田川テラスに出て撮影したが、薄曇り空の中をアッという間に飛び去って行った。 しかし本番の時の参考になったので、「良し」とする。 現場には近所に住む中高時代の同級生も来ていたので、久し振りに旧交を温めた。 東京スカイツリーの右手で旋回して、こちらに向かって来た。 24日に東京2020パラリンピックの祝賀飛行の本番が、午後2時から行われた。 私は今回は急に考えを変えて場所も変えて、勝鬨橋より２つ上流の中央大橋で撮影することにした。 毎度、同じ写真では芸が無いと思い、東京スカイツリーを背景に入れることを考えた。橋の近くの中華料理屋でランチを食べて、準備万端でその時を待つ。 この場所は初めてなので、飛行機がどこから現れるかが分からなかった。 中央大橋の橋脚の間から見えたブルーインパルス。 橋の上は時間が近付くと、かなり大勢の人が集まって来た。 だが生憎の曇り空でガスっていて、鮮明な写真は期待出来そうにない。 急に東京スカイツリーの右手上空に現れたブルーインパルスは、３色のスモークを出しながら飛行した。そしてアッという間に去って行った。やはり慣れた場所で撮るべきだったか？ しかしオリンピックの時と今回の予行と本番で、1ヶ月間で4回もブルーインパルスの飛行を見ると、少々、飽き気味になってしまった。 ブルーインパルスは東京湾の方向に去って行った。 （おまけの話） ブルーインパルスの祝賀飛行は、アッという間に終ってしまった。 「もっと見たい」と、オリンピックの時も思った。なにしろジェット機は早いので、もたもたしていたら写真を撮ることさえ難しい。家に戻るのには早過ぎるので、急に思い付いて「和田倉門の銀杏並木にギンナンの生る時期ではないか？」と考え、その足で向かうことにした。 銀杏の木の上の方を見たら、なにか生っているように見えた。 都バスを乗り継いで東京駅丸の内南口まで行き、そこから数分歩く。 内堀通りの手前で銀杏並木を見ると、大きな木の上の方がなにか違和感を感じた。緑の葉っぱと違うようだし、色も少し黄色みがかかっているのに感じた。 近付いて見上げたら、ギンナンが鈴なりだった。 私の怪しい記憶では、例年より早いように思う。 近付いてカメラの望遠レンズで覗いたら、大量のギンナンが生っていた。 木の下に行き、上を見る。確かにギンナンである。 この銀杏並木の葉は、他の銀杏より葉の大きさが小さい。 だから良く見ないと、葉とギンナンの区別がつき難い。私が上に向けてカメラを構えていると、通り掛かる人が不思議そうな顔をして上を見る。 そしてギンナンを見付け、「ギンナンですかー」と言う。 みんな自然には興味を持っているようだ。 ギンナンは黄色く色付いていたが、まだ熟してはいない。

好き嫌い　

年をとったせいか、色々なものにあまり好き嫌いが激しくなくなった。 若い頃は食べ物では、「味噌関係」が嫌いだった。 「味噌田楽」とか、「鯖の味噌煮」、「酢味噌和え」などが特に駄目だった。 ところが最近はそれが好きなっているから、食の好みは変るものである。               （猫好きの人の為に、左はポアン、右はペッパー） 好き嫌いは個人に属するものなので、それが「良い」とか「悪い」とは決め付けられない。 食べ物以外でも嫌いなものは沢山あるが、年をとってから知って嫌いになったものもある。 若い時は忙しかったので、そんなどうでもいいことは目に入らなかっただけかもしれない。 私が嫌いでも、その人にとっては「好き」なのだろうから、黙って一人で静かに見ているしかない。 家の外に出ないものでは、私は着古したパジャマが好きだ。 これは意外に多くの人が同意見のようで、着古したパジャマは着心地が良いのである。 女房は「いい加減に捨てなさいよ！」と言うが、ここまで着古すには相当の時間が掛かっている。 ジーパンなら「ビンテージ」なんて言って値段が張るが、着古したパジャマはビンテージにはならないのが残念である。 最近は高齢者が増えているので、そのせいだろうか？、「オヤジのポニーテール」を見掛けるようになった。本人に聞いたことがないので分からないが、「床屋代の節約か？」と勘ぐってしまう。 或いは引退して「俺は自由人だ！」と主張しているのだろうか？ 幸いと言うべきか、私の友人には1人もポニーテール・オヤジはいない。 オバサンにも問題のある人がいる。 最近のオバサンは若作りなので、年齢が分からない。 バス停で、長くバスを待つことがある。私の前にはオバサンがいる。やっとバスが来て乗る段になったら、料金箱の前でバッグやポケットで小銭を探す。 さんざバスを待っていたのだから、その時に用意しておけばいいのに、それをしない。 夏になり、女性が薄着になった。目のやり場に困るような服装の女性もいる。 困るスタイルに、若い女性の「へそ出しルック」がある。 なぜへそを出して歩いて、恥ずかしくないのか？ジロジロと見れば、「痴漢！」と言われかねないので、横目で見ている。 男でへそ出しをしている奴はいないが、どうしてか？ 男のピアスも気に入らない。 女性の「鼻ピアス」は牛じゃあるまいし。そこに「鼻くそ」が溜まらないか心配だ。 最近の若者に、入れ墨をしている者が増えたように感じている。「入れ墨＝やくざ」の時代は終り、入れ墨は「タトゥー」となり市民権を得たのだろうか？ 或いはファッションとして、「タトゥー・シール」を貼っているのだろうか？ （おまけの話） 次々と「気に入らないこと」を書いていたら、ただのオヤジの愚痴みたいになった。 それはある意味では「羨ましいの裏返しかもしれないなー」と思っている。 昔の若いカップルは腕を組んで歩いていたが、いつの間にか手をつないで歩いている。 でも若い頃は「油っ手」なので、手をつないだらベトベトで嫌いにならないかなー？ 我が家は猫を飼っているので、最近の犬のことがあまり分からない。 マンションの住民で犬を飼っている人は、毎日、散歩に連れ出している。 猫は散歩が不要なので、その分は楽である。でも驚くのは犬を乳母車に乗せて散歩している姿を、多く見るようになったことである。 これはただ可愛がっているのか、或いは高齢になって歩けない犬に外の空気を吸わせるためか？ まだまだあるが、色々と書き出してみたが、どれもそれほど重要な問題ではない。 みんな自分が良いと思ってやっているのだから、他人が「とやかく」言う必要もない。 私に直接、被害は及んでいないのだから、「見なけりゃ」良いだけのことだ。 でも最近は老眼が進み、白内障気味になって来た私の目にも入って来るから困っているだけのことだ。

久し振りの晴れ間　　

秋雨前線が西日本に重点的に居座っていた。 その為の豪雨で各地で死者も出ているし崖崩れも起き、相当な被害となっている。更にそれに新型コロナウィルスが蔓延しているのだから、日本中が暗くなっている。 東京も小雨だが雨が降り続き、18日になって7日ぶりに太陽が顔を出した。 お台場では雲が動いて、青空も見えて来た。 厚生労働省のホームページを見ると、次のようなことが書いてある。 ・動かない状態が続くことにより、心身の機能が低下して、「動けなくなる」ことがあります。 ・転倒などを予防するためにも、日頃からの運動が大切です。 ・家の中や庭で出来る運動（ラジオ体操、自治体のオリジナル体操、スクワット）を行う。 ・家事（庭いじりや片付け、立位を保持した調理など）や農作業で身体を動かす。 ・座っている時間を減らし、足踏みをするなど身体を動かす。 アガパンダスの種と、種の落ちた姿。 厚生労働省のお勧めに従って、体を動かすことにした。 「庭いじりや農作業」と言われても、マンションは庭が無いので外に出るしかない。「座っている時間を減らす」と、寝たくなる。「足踏みするなど・・・」に付いては、最近になり女房が「エクササイズ踏み台」を買ったので、たった1段の踏み台だが、雨の日はそこを上がったり降りたりしている。これが意外と運動になる。 大量の「センニチコウ」が綺麗だった。 天気の悪い時はそれで我慢しているが、天気が良ければ外に出たくなる。 それもマンション住まいなので、広い場所に行きたくなる。 そこでオリンピックが終った後の、お台場の聖火台を見に行くことにした。お台場の海岸は今でも塀に囲まれていて、近寄ることが出来ない。 海に浮かべた台船の上に設置された五輪マークは、オリンピックが終ったので片付けられていた。 大観覧車がユックリと廻っていたが、乗っている人はいるのか？ そこで東京ビッグサイトへ繋がる「シンボル・プロムナード」を歩いて行くことにした。コロナ前はあれだけ大勢の観光客がいたのに、いまは誰もいないのでマスクを外す。 前回に来た時はアバガンダスの花が綺麗だったが、いまは花が終り大きな種が下がっていた。初めてアバガンダスの種を見たが、花に比べて美しくない。 種が全部、落ちてしまった後の茎だけの方が楚々として綺麗だった。 モザイク模様の広場と青空が美しかった。 その先には「情熱の庭」というエリアがあり、植木職人が花の手入れをしていた。赤紫の丸い花が沢山咲いていて、とても綺麗だ。 Google Lens で調べたら、「センニチコウ」という種類だった。花の名前を知らない私には便利だが、調べた後にはすぐに忘れてしまう。 この場所は季節ごとに色々な花が咲いていて、私の好きな場所だ。 遠くにオリンピックの聖火台が見えて来た。 更に進むと、広いタイル張りの広場に出る。 右手には大観覧車がユックリと廻っている。 モザイク模様のタイルと、開けた空がなんとも気持ちが良い。右手には「ゆりかもめ」が走っていて、その先に時々、羽田空港に着陸する飛行機が見える。先に進むと正面にオリンピックの聖火台が見えて来たが、前回と違い全く見学者はいない。 広い場所に出たのだし誰もいないので、マスクを外し思いっ切り深呼吸をした。いい気分だった。 火の消えた聖火台のある場所には警備員しかいない。 （おまけの話） ランチを終えて外へ出たら、どうも雲行きが怪しくなって来た。 雨が降りそうなので、その後のウォーキングは止めにしてバス停に急いだ。 バスの中から空を見ていたら、曇ってはいるが雨は降っていない。そこで少しだけ遠回りだが「勝どき駅」の１つ手前の停留所でバスを降りて、パラリンピックにも使われる選手村の前を通って家に戻ることにした。 オリンピックで来日する外国人に「折り鶴」を渡す企画だったが、1年延期と無観客でどうなったか？ 歩き出したら、急に雨が降って来た。 慌ててカバンから折畳み傘を出して歩いていたら、次に強烈な横風が吹いて来て傘がオチョコになってしまった。選手村に近付いたら、入口の警備は以前と同じく厳重だった。 24日からの競技に向けて、そろそろ世界中からパラリンピックの選手達が入村して来るのだろう。 選手村入口は、以前と同じく厳重な警備をしていた。 あまり役に立たない傘を差して、急いで家に向かう。 靴の中はグチャグチャになり、Tシャツも汗と雨でビショビショだ。 やっとの思いで家に着き、着替えをして居間に入り外を見た。なんと雨は上がり、青空が見えていた。これは「通り雨」と言うのだろう。 自分では割合に「ついている」方だと思っていたのだが、「ついていない時とは、そんなものだ」 我が家の「エクササイズ足踏み台」

七夕まつりと盆踊り

ブログ閉鎖中の話題（2018年8月5日） ８月３日に阿佐ヶ谷の七夕祭りの写真を撮りに行った。 なぜかと言うと、阿佐ヶ谷には中学・高校時代に一緒の学校に通ったEさんが住んでいることを思い出したからである。Eさんの家は元は駅前のケーキ屋さんで、彼は大学を卒業後にケーキ職人になった。 私は彼の作るエクレアに「モカ味を作れよ！」とアドバイスしたら、このモカエクレアが大ヒットした。 JR阿佐ヶ谷駅南口を出ると・・・・。   ここへ越して来てから、なんとなくEさんと疎遠になっていたので、七夕祭りの機会に彼に会おうと思った。携帯に電話をしたが、以前の電話番号が使われていない。PCにメールを出したが、返信が無い。 もう連絡の方法が無くなった。 そこで氏名を頼りにネットで住所を調べ、その住所を頼りにグーグル・ストリートビューで見たら、家が新しくなっていた。もうそこに住んでいないのかもしれない。 パール商店街というあか抜けない名前のアーケード商店街入り口。   次にネットで分かった住所で電話番号を調べたら、家庭の番号が分かったので電話をしてみた。 ところが、「現在、この電話は使われていません」とアナウンスが流れた。 次に同級生のゴルフ会の事務局の女性にメールで問い合わせたが、「分からない」という返事があった。 こうなったら、七夕祭りに行って、Eさんの家を訪ねるしかないと思った。 「数年前までの方が、もっとお金を掛けて派手だった」というEさんの話。   ところが急に事態が動いた。 なんと当のEさんから電話があったのである。「俺が誰だか分かる？」と言うが、私は分からない。 しばらく話をして、やっと分かった。 思い掛けないことが起きたので、動揺していたからだろうと思う。 Eさんは私が送信したメールを読んだのだそうだ。 彼はPCを開いても誰からもメールが来ていないので、１ヵ月に１度しかメールを開かないのだそうだ。 豚がぶら下がる。   Eさんと待ち合わせをしたので、久しぶりにJR阿佐ヶ谷駅で降りた。 そこにEさんが私を待っていた。７年ぶりなのだが、Eさんも町も変わっていないことに驚いた。 中央線の快速電車も停まらない駅なので、町は段々と寂れて来ている感じがある。 早速、南口の「パールセンター商店街」と「すずらん通り商店街」が七夕飾りのある場所に行く。 「おそ松くん」と「ドラえもん」   商店街の名前からして少しレトロで、「流行から取り残された商店街」のように感じる。 それでも、七夕飾りはけっこう見事だった。 Eさんの店があった北口商店街はなにもイベントも無く、今では全く寂れている。 彼はこの地で父親の代からケーキとカステラを作って売っていたが、「この地での商売は難しい」とシミジミと言っていた。 「たい焼き」もぶら下がる。   Eさんは今は悠々自適の老後生活で、月の半分は宇佐美にある別荘で過ごしている。 私も中学時代はよくEさんの家族と一緒に海に近い宇佐美の別荘に行ったが、その時に売り物にならないカステラの耳がおやつに出て来た。それが美味しくて、今でも思い出す。 誰でも思い出には、なぜか食べ物が登場する。それにしても、仕事を辞めてストレスが無くなったせいか、Eさんは若く見える。５０代と言っても通るほど、髪の毛も真っ黒だった。 「アンパンマン」もぶら下がる。   （おまけの話） 同じく３日の夜に築地本願寺の盆踊りの様子を見に行った。 私はこの寺の檀家なので、威張って行ける。でも、今までに一度も盆踊りで踊ったことは無い。 大学生の時に社交ダンスが流行ったが、私は恥ずかしがり屋なので女性と密着して踊るなんて出来なかった。幸いに結婚した女房もダンスが好きではなかったので、私は恥をかかず助かった。 築地本願寺に行くと、大勢の人が来ていた。   阿佐ヶ谷に七夕の撮影に行き、夕食を自宅で食べた後に築地本願寺に行ってみた。 盆踊りは午後７時から始まる。一日から始まった盆踊りは３日目で、この日が最終日だった。 本堂右手の駐車場に櫓が組まれて、浴衣姿の女性が踊っている。 もちろん流れる曲は「東京音頭」である。 本堂右側の駐車場に櫓が組まれて、大勢の人が踊っている。   「ハア踊り踊るなーら チョイト東京音頭 ヨイヨイ」で始まるやつだ。 「花の都の 花の都の真ん中で サテ ヤットナ ソレ ヨイヨイヨイ」と続く。 自分じゃ踊ったことも無いのに、なぜかこの歌詞を覚えている。 どうでも良いことを覚えていて、覚えておかなければならないことを忘れる最近の私である。 老いも若きも「東京音頭」を踊る。

武漢ウィルス（９３）・・・明るい話題が欲しい！

東京オリンピックが終ってしまい、なんだか気が抜けてしまった。 更に西日本を重点的に襲う長雨で、各地でかなりの被害が出ている。 テレビニュースの映像で見ると、一面の水の中に家が建っているのが見える。 水が引けば泥が残るのだろうから、その後も大変な苦労が待ち受けている。 気の毒としか言いいようがない。 築地本願寺の掲示板   新型コロナウィルスはPCR陽性者が増え続けていて、死者こそ比例して増えてはいないが、いつになったら終りとなるのだろう。東京の緊急事態宣言は8月22日までだったが、それが31日まで延び、更に9月12日まで延びることになった。 もう多くの人達は「緊急事態」は飽きてしまった。 分科会の尾身会長は「人流を5割減らしてくれ」と言うが、もう2年以上も我慢をして来ているのだから、もっと他の方法を考えて欲しい。 PCR検査センターは大流行り（新橋）   分科会に属していない医師で現場で対応している人の中には、『現在の2類をインフルエンザ並みの5類に指定を変えて、保健所ではなく町の医者が対応すれば、問題は解決する』と言っている人もいる。 『ワクチン接種をしても、感染の恐れがある』と言い出す医師まで現れた。 ワクチン接種が、この悪夢から抜け出す切り札だったのではないか？ こうなるともう何が正しいのか、自分では分からなくなってしまった。 大江戸線「都庁前駅」の検温器は、2度くらい低く出る。   人というものは「悪いことが続けば、もっと悪くなる」と考えがちだし、「良いことが続けば、ズーと続く」ような気になるものである。 今の日本で楽観論を語れば、アチコチからバッシングを受けるだろう。 でもこの先に「明るさ」が見えれば少しは元気になれるし、しばらくの我慢も出来る。 誰かコロナに付いて、明るい正しい話題を出して欲しい。   「百合子姉やんのOKが出る前の辛抱です」（ある店の貼り紙）   私が関係しているベトナムの様子が気になり、ネットで感染者数、死者数を調べてみた。 当初のベトナムは私が羨むほどに、新型コロナウィルスを抑え込んでいた優等生だった。 それが7月初旬からPCR陽性者が急増し、7月28日には1日で10,774人にもなった。 そしてホーチミン市は7月中旬からロックダウンとなったのである。 地下鉄駅の有料個室事務所は、いつも空いている。   そんな時に以前に私の会社で働いてくれた、元実習生からメールが届いた。（まま） 『HCM（ホーチミン市）はコロナウィルス感染者がどんどん増える。ご存知ですね？ こんなことなる思いません。いままで1ヵ月半、HCM市内ロックダウンで家にいる。ほとんどの会社は100％ Off。いつOpenか？、まだわからない。1日に400人くらい死んだ。病院はFullで、入院できません。自宅で治療、自宅で死んだ人けっこういます』 Google Map の調査員が歩いて調べている。   『政府はいろいろメーカーワクチンを買ったが、ぜんぜん間に合わない。まず55歳から優先。私のお母さんはファイザーワクチン注入された。私と妻はまだです。待ちます。いいワクチン欲しいが、中国製いっぱい輸入された。しょうがないです。仕事を途中で止め、2ヵ月仕事出来ません。大変です。9月までの予定ですが、どうかわかりません』。 かなり悲惨な状況のようだが、私にはどうしようもない。こんな時に、「日本人で良かった」と思う。 ベトナムと比べて日本は圧倒的に死者が少ない。これがせめてもの「明るい話題」かもしれない。 観光客のいない顔ハメは寂しい（浅草六区で）   （おまけの話） 東京オリンピックで、日本人選手の活躍が目覚ましかった。 ところがオリンピックが終ってしまったら、全くと言っていいほど明るい話題が無い。 それでも「なんとか明るい話題は無いものか？」と探すが、全く無いのが悲しい。 そこで「犬も歩けば、棒に当る」ではないが、銀座近辺を歩き廻ってみた。 三越銀座店は入場制限するほどには、お客は入っていない。   銀座4丁目から有楽町方面に向かうと、数寄屋橋交差点の角に「不二家」がある。 子供の頃は不二家の「ミルキー」をよく食べた。 不二家の店頭には、いつも「ペコちゃん」が立っている。 彼女は1ヶ月ごとに、その時期に合わせた衣装に着替えるが、それを見るのも楽しみである。 今（8月）は元気いっぱいのチアガールである。 三越銀座店は入場制限するほどには、お客は入っていない。   店の横に今年3月にオープンしたテイクアウト専用の「Milky 70」というコーナーがある。 そこで売っている「プレミアム Milky ソフトクリーム」が美味しい。 時々、私は買って食べるが、難点は「店内で食べられない」ことである。 ソフトクリームはテイクアウトには向いていない。すぐ溶けてしまうからだ。 仕方ないので外へ出て、地下に降りる階段のコンクリートの壁に置いて、交差点を行く人達を眺めながら食べるしかない。でも、いい年をしたジジイのやることじゃないが、私の明るい話題は「この程度」しかないのである。 「プレミアム Milky ソフトクリーム」は300円。          

エルメスの映画館　

銀座のブランド店の１つの「エルメス」が、しばらく前に同じビル内で無料映画鑑賞会をやっているのを知った。しかしCOVID-19の蔓延で長く中止になっていたが、また再開された。 私は早速、ネットで申し込んだが、エルメスとしては「出来れば、購入客になって欲しい」と思っているだろうと思うと少し気が引けた。 銀座4丁目交差点から数寄屋橋方面に向かい左側に「アルマーニ」がある。   銀座には世界中から有名ブランド店が集合しているが、私はブランド品は持っていないし、名前も知らないブランドも多い。もっとも元々、私はブランド品を身に付ける趣味が無いのである。 事前に予約をしておいた土曜日に、銀座のエルメスに行った。 エルメスは数寄屋橋のソニーパークの隣にあり、全体がガラスブロックの建物で結構目立つ。 アルマーニの少し先が「エルメス」である。   エルメスが8月に提供する映画は「アルゴ探検隊の大冒険」というタイトルだった。 「聞いたことが無い題名だなー」と思ってネットで調べてみて、また驚いた。 なんと1963年に公開されたイギリス・アメリカ合同制作の特撮映画だった。 内容はギリシャ神話に出て来る「アルゴ船探検隊」の話だった。 「期待できないなー」と思いながら、出掛けて行った。 数寄屋橋交差点のソニーパークから見た「エルメス」   ビルの横手で手指の消毒と検温をしてから、エレベーターで10階に行く。 さすがに一流店は顧客でなくても、扱いが丁寧である。 映画館は小ぶりで客席数を数えたら、7席×7列の49席の劇場だった。 開始時間には、そこに5人のお客がいた。 建物横のエレベーターで10階に上がる。   時間になると係の女性が「今から映画を開始します」と言って、予告編も宣伝もなく本編が始まる。 有料でも宣伝を見せられるのに、ここでは無料なのに何も無い。 映画が始まってすぐに、「映像が古い」と分かり、次に「俳優を知らない」、脚本が昔のことなので「いまひとつ」という感じだった。 劇場は小さく、席数は49席だけ。   しかしふんだんに特撮が行なわれていて、これには驚く。 いまならCGでいくらでも出来るだろうが、それをどのようにして撮影したのか分からない。 主人公と骸骨が剣を持って戦う場面など、巧く出来過ぎていて驚く。 動きに全くぎこちなさが無いのである。 この日の映画のパンフレット   この映画が封切りされた58年前は、多分「大スペクタル映画」として宣伝されただろうと思う。 2時間弱の映画だったが、続編が予想されるように最後は「プッツリ」と終った。 見終って、かなり制作費が掛った映画だろうと感じた。 最新の映画はお金を払って映画館で見ればいいので、今後もエルメスで映画を見ようと思う。 パンフレットの中にあった映画の一場面。   （おまけの話） 映画を見た後に、少し遅いランチを食べてから「METoA Ginza」に行った。 時間を持て余し、どこにも行く当てがない時に行く場所である。 そこはエルメスからもすぐの場所で、数寄屋橋の「東急プラザ」の一番端にある。 パンフレットには「ここは新しい発見のある場所。三菱電機のテクノロジーが、アートや伝統、様々な文化と結びつき、新しい価値を形作って行く」とある。 「METoA VISION」は横長で大きい。   外からエスカレーターに乗り2階に行くと、「METoA VISION」というイベント会場に出る。 ここでは3ヵ月に1度の割合で、イベントが変る。 今は「IRO×IRO STADIUM」というイベントで、「スポーツをジブン色で楽しもう」という、よく分からないイベントだった。前回の宇宙ステーションの映像はとても良かったので、今回はどんなものかと期待していたのだが。 4種類のゲームに参加したが、よく分からずに終わった。   会場入口で手指の消毒をし、次に係の女性から検温をされ、ゲームの説明を受ける。 でもなんだか良く分からないままに、大きな画面の前に立たされた。 短い練習があり、本番となる。 要は画面に現れる画像に自分の動きを合わせるのだが、合えば得点となるようだ。 4つのゲームをやって最後に総得点が出て、隣の画面で表彰式もある。あまり面白くなかった。 夏休みの最中なので子供向きゲームなのかもしれないが、私の他に誰もお客はいなかった。 最後のゲームは易しかったので満点だが、ポーズが85％。

渋谷でアート　

以前にあるアートに関するサイトで、草間彌生さんの「オブリタレーション・ルーム」の予約をした。 その後、次々とアートの案内が届くようになった。 今回は渋谷の「elephant STUDIO」で開催される「buggy SOLO EXHIBITION Portrait」である。 入場料は500円と安い上に、最終日のみ無料となっている。 その代り500円はミニマムで、若手アーティストを支援する為にドネーションで自身で入場料を支払うという面白い企画だった。 「buggy SOLO EXHIBITION Portrait」の会場   会場は青山学院の近くで、渋谷駅から歩くと結構、遠い。 やっと探し当てた会場は、路地を入った奥まったところにあるビルだった。 まだ時間が早いせいか、誰もいない。そこで近くを散策して時間調整をした。 開始時間の午後1時に会場に着くと、すでに会場内に数人の人達がいた。 入口で私のスマホに送られて来ていたQRコードを見せて、検温・消毒をしてから中に入る。 展示された絵は世界的に有名な人の「Potrait」   1階と2階が会場になっているが、先ずは1階から見て廻る。 先に来ていた人達はみんな親し気に話をしているので、どうやら私以外は関係者のようだった。 壁に飾られている絵は有名な人物の顔で、その顔が私には奇妙としか見えない。 ピカソの描いたゆがんだ顔は「キュビズム」と言うそうだが、それは色々な角度から見た顔を1枚の絵に納める描き方で、ピカソが始めた画法だそうだがそれとも違う。 顔がひっくり返っている意味が不明   今回の作品の多くは「鼻血」をテーマにしているそうで、なお分からない。 入口でもらった作者（buggy）と作品の紹介のパンフレットには、次のようなことが書かれていた。 『日本ではアニメ、漫画、テレビや映画などにおいてセクシャルな場面に遭遇した登場人物が鼻血を出すという描写がたびたび登場します。そうした物語の中に描かれる「鼻血」は男女にかかわらず性的な興奮を示すものであり、ある人物が隠されたものや・・・』、 手前からプーチン、トランプ、毛沢東（みんな鼻血を出している）   『見てはいけないものといったタブーに触れた時に、吹き出したり、流れ出たりするものです。しかしこの鼻血のイメージは日本文化特有のものであり、非常にドメスティックな感覚と言えます。本作はbuggyが描く世界的な影響力を持つ人物の、その影響力の強さを日本的「鼻血」の印象を付与することで相対化し、メディアや情報格差といった様々な社会構造に対するユーモアを伴った注意喚起としても機能します』。 映画俳優のデカプリオも、顔が逆さまで鼻血を出している。   その解説書を読んでも、私の読解力ではこの芸術が理解出来なかった。 私の芸術についての理解は、「見て気持ちが良くなったり、気持ちが安らぐもの」であるので、今回の作品を見て頭がクラクラしてそうはならなかった。 とても見続けることは出来ないので、そそくさと2階に上がり写真を撮って外に出た。 「芸術は難しい」と感じた今回の作品展だった。 毛沢東は顔はひっくり返っていないが、口が２つで鼻血。   話はガラリと変るが、昔のことである。 私の子供の頃に画家は「絵描き」と言われていたように覚えている。 絵描きはすぐ分る。それは「ベレー帽を被っている」、「白っぽい上っ張りを着ている」、「人によってはパイプを銜えている」から、見れば分った。 ところがいつの頃からか長髪は多いが、ベレー帽は被らなくなり、パイプも銜えなくなった。 どうやら最近の芸術家は「形から入る」のではなくなったようだ。 トランプ一族が鼻血を出している   （おまけの話） 以前に草間彌生さんの「オブリタレーション・ルーム」で、作品に水玉シールを貼って作品に参加したことは書いた。その時はまだ展示が始まって間もない時だったので、その後、水玉が増えているだろうから「どうなったかな？」と気になっていた。 そこで今回の「buggy SOLO EXHIBITION Portrait」を見た後に、こちらも見る為に予約をしておいた。 7月15日に行った時の草間彌生の途中作品   渋谷駅に戻る途中の、「渋谷区役所美竹第2庁舎」の会場に行った。 ここでも入口で検温、消毒、そして予約のQRコードを見せる。 予約時間に10分ほど早かったので、椅子に座って時間まで待つ。 私の前の時間に予約した親子連れが受付に戻って来て、「もう1枚シールを下さい」と言ったら、「1人1枚です」と言って断られていた。 8月16日に同じ構図で（水玉が増えている）   時間になり、私は中に入った。他には1組のカップルが同じ時間の予約だった。 前回に私が来た時は7月15日だったので、もう1ヶ月以上が過ぎていた。 しかし思ったよりは貼られたシールの数が少なかった。 このイベントの会期は9月5日までなので、まだまだ多くのシールが貼られるのだろう。 そして9月5日が作品完成となる。 この日は「鼻血で芸術」となり、「他人任せで芸術」になるという1日に２つの難しい芸術を体験したのであった。 奥の部屋もだいぶ、水玉が増えていた。

東京ミッドタウンの芸術　

東京ミッドタウン六本木で「光と霧のデジタルアート」というイベントをやっていることを知った。 「行かなければ！」と思ってしまうところが、私の悪いところかもしれない。 まして8月5日には東京のコロナ感染者が5042人と、遂に5000人の大台を越えてしまったのだから、本当は家にいなければいけないのかもしれない。 でも私は2回のワクチン接種も終えたので、あまり感染することは心配していない。 東京ミッドタウンの3階から   家に閉じ籠っていて太陽にも当たらなければ、体の免疫力が低下すると私は思っている。 しかもこの暑さの中を出て行くと、大量の水分を取るし、大量の汗もかく。 これが「健康に良い」と信じている。 冷房の部屋で汗もかかないで生活していると、わずかなコロナでも感染してしまう恐れがある。 全身黄色のチンパンジーは何を意味するのか？   東京ミッドタウン六本木に、午後4時に行った。館内はクーラーがほど良い温度に設定されている。 他の店では急激に冷やされて風邪を引くのではと心配になるが、ここではそうはならないのが会社の心遣いか？ 1階の奥に進み、芝生広場の様子を見に行った。 そこで昼間はミストが噴射されているはずだ。 題名「フラミンゴの村の水辺」（大宮エリー）   館内は「MIDTOWN ART PALETTE」というイベントを開催していて、その中の１つが「光と霧のデジタルアート」であると知った。館内を歩いて行くと、途中の店舗全体に大きな絵画が描かれているのが見えた。 これは最近の大型店の策略で、空き店舗をそのままにしておくと見栄えが悪いので絵画で誤魔化しているのだと思う。更に館内には「SUMMER ART ZOO」とか、「北斎づくし」など、色々なイベントが用意されていた。 題名「八方睨みの虎と千里を祈る虎」（大宮エリー）   「SUMMER ART ZOO」はマルチタレントで、4年ほど前には俳優の船越英二とのゴシップがあった「大宮エリーさん」の作品、4点である。4点ということは、空き店舗が4軒という意味になるのだと思う。 コロナのせいで経営が立ち行かなくなった店は多い。 その中でも空き店舗をアートで飾る余裕のあるところは、大手企業ばかりだ。 題名「エレファント祭」（大宮エリー）   「SUMMER ART ZOO」のもう1人のアーチストは伊達市出身の彫刻家「渡辺元佳さん」で、「Let's find Friends!」というタイトルで、館内のアチコチに隠れたチンパンジーを探してもらおうという趣向のようだ。彼の作品は銀座の街角でも見ることが出来るが、作品は常にチンパンジーのようである。 １つだけ巨大なチンパンジーが、館内の芝生広場を見下す場所に立っていた。 上から見た芝生広場はデッキで囲まれている。   気温は35度もあるが、折角だから芝生広場に行ってみた。 芝生広場の周りをウッドデッキで回廊式に囲み、そこに若いカップルが座り吹き出すミストを眺めている。私は暑くて堪らず、館内に戻った。 ミストは芝生のアチコチから吹き出し、それが風に煽られてカップルの方に流れて行く。 私はそれを飽きずに館内の冷房の中で、眺めていたのである。 噴出されるミストが涼しさと静寂を感じさせる。   （おまけの話） ミストの本番は暗くなってからである。 それまでの時間を潰すために、富士フイルムのギャラリーに行き写真展を見た。 「冨獄今昔三十六景」という写真展で、高名な写真家が3人が撮影した富士山の写真だった。 富士山の写真は私は何度も撮影したが、やはりプロの写真はかなり違う。 良いものを見せてもらった。 暗くなると豆電球が灯される。   暗くなるまでまだ少し間があったので、ベンチに座り持参した本を読む。 いま読んでいるのは「信長と弥助」という本で、フィクションみたいな話だが本当にいた信長の家来の黒人の侍の話である。 そろそろ暗くなって来たので、芝生広場に行ってみた。 まだ完全には暗くなっていなかったが、芝生に仕込まれた豆電球が音楽に合わせて点滅する。 音楽に合わせて点滅する。   ミストも豆電球の点滅に合わせて、出したり止めたりしている。 風が吹いて私の方に大量のミストがやって来た。まだ暑かったので、ミストが気持ち良い。 しばらくそこで見ていたが同じことの繰り返しなので、私は帰ることにした。 段々と人が集まって来て少し密になって来たが、私以外に帰る人はいなかった。 年のせいか暗くなると、なぜか早く家に帰りたくなる私だ。 ミストが噴出された時の雰囲気が良い。

日仏現代美術世界展

仏像彫刻の先生からメールが届いた。 『日本・フランス現代美術世界展に自分の仏像作品が展示されているので、見に来ないか？ 日程が合えば、その時に会いたいですねー』と書いてあった。 榎本宣道先生は私より少し若い。 先生のお陰で落ち着きの無かった私は仏像に興味を持つようになったし、「静かに１つのことに集中する」ということを教わった。 国立新美術館の入口   仏像彫刻を始める前は、『仏像なんて、みんな同じ』と思っていたが、とんでもない間違いだった。 また彫刻は刃物を扱うので、心静かに取り組まないと、とんでもない大怪我をする。 刃物が上手く研げないと、彫刻には進めない。 「研ぎ3年」と言われているが、私はいまだに上手に研げない。 展覧会場はフラッシュを使わなければ、撮影はOK   展示会の初日に六本木にある「国立新美術館」に行った。 待ち合せ時間に早いので、会場の外のベンチで休んでいた。 すると気の早い先生が、待ち合わせ時間前だというのに現れた。 ３～４年ぶりの再開だが、先生は少し太り丸顔になっていた。 日本人の作品が多かった   コロナと仏像彫刻教室のことについて聞いてみた。 私 「ワクチンはもう打ちましたか？」 先生 「もう2回目も終った」 私 「仏像彫刻教室はどうなっていますか？」 先生 「コロナのせいで、みんな休みになっている」 私 「それは大変ですねー。収入に響きますね」 先生 「まあ、なんとかやって行けます」 足だけの作品は、私には理解するのが難しい。   更に色々と聞いてみた。 私 「この展示会は公募ですね？」 先生 「そうです。コロナのせいで暇な時間が出来たので、ネットサーフィンをしていて見つけました」 私 「では応募にはお金が掛かりますね？」 先生 「作品審査に２万円、展示に５万円が掛かります」 榎本先生の作品。拾って来たような木片に顔だけ彫ってある。   この展覧会は「日本・フランス」を打ち出しているが、フランス人の作品は少ない。 入口でもらった作品目録を見ると殆どが日本人の作品で、全部で400点が出品されている。 そうなると1作品が7万円の支払いなので、400点では2800万円となる。 この商売は結構、儲かりそうだ。誰でも趣味とはいえ、自分の作品を見て欲しい。 これがそうかは分からないが、公募の展覧会はいい商売となっているのだと思う。 仏像の顔は優しい。   私の知っている生徒も来たので、一緒に先生の作品を見に行く。 先生は私が教室を辞めた頃から作風が変り、個性を強調するような仏像を彫るようになった。 それは一言で言えば、「長い」のである。 仏像の胴体を異常に長くしていて、しかも細長い。いままでに見たこともない仏像である。 もしかしたら先生は「令和の円空」を狙っているのかもしれない。 阿弥陀様か？   （おまけの話） 展覧会は先生の仏像以外はザッと見て、それで終りにした。 そして会場で先生と別れて、私は映画を見る為に六本木ヒルズへ向かった。 暑い日なのに帽子を家に忘れて来てしまった。 コロナは怖くないが熱中症になるのが怖いので、折畳みの雨傘を差して裏道から歩いて行った。 六本木ヒルズ   六本木ヒルズの前の道路からエスカレーターに乗る。 降りたら、そこに巨大な金色に輝く銅像が立っていてビックリした。 これをネットで調べたら、作者は「TAKASHI MURAKAMI」という人で、「お花の親子」というタイトルだった。 像の高さは10メートルもあり、全身が金色で花が顔になっている。 なんとも表現のしようもない作品だが、彼の花の擬人化作品は以前にも見た見た覚えがある。 巨大な金色の像「花の親子」   その向かいには、以前からある巨大なクモの作品が置いてある。 これはフランス人作家の「ママン」という作品である。 こちらも巨大で、高さは9メートルもある。 このように外に置かれていて、誰でも見られる芸術品を「パブリック・アート」というそうだ。 最近はコロナの良い面の影響か、芸術祭や展覧会が増えているように思うが気のせいか？ 巨大なクモが怖い

ケア・マンション

ブログ閉鎖中の話題（2018年8月10日） 誰でも人生には、いつかは終りが来る。これだけは避けられないことだ。 そうなると終盤をどう過ごし、そしてどこで、どうやって最後を迎えるのかの重大な決断が必要になる。 アルツハイマーになってしまい周りに迷惑を掛け放題で逝くのか、静かに１人で誰にも知られずに逝くのか、病院で要らぬ治療を受けさせられて逝くのか、そう考えると暗くなってしまう。 （今回の漫画はアメリカに住む女房の従弟の建築家が書いた。彼は母親の葬儀のために日本に来て、その様子を帰国後に漫画にして送ってくれた。） マンションのジジイ達と顔を合わせると、いつもこんな話になる。 なにしろ先に希望が無いのだから、前向きな話は出ようがない。 久し振りにマンションの出口で会う人は、私が引越して来た7年前よりみんな老人になっている。 歩き方もヨチヨチになり気の毒だが、私はああはなりたくない。 勝どき駅近くの和食店に家族で行った時に、店の向かい側に新築のケア・マンションがあった。 ドアから中を覗いたら、かなり清潔な感じがした。 横を見ると、パンフレットが置いてあったので、それをもらって帰った。 自分のためではなく、同じマンションで1人暮らしをしている「ばあちゃん」のためである。 「ばあちゃん」は神奈川県に姉が１人で住んでいるが、いずれ２人で住みたいと言っていたのを思い出し、このケア・マンションに２人で住めば良いと私は勝手に考えたのである。 パンフレットには「見学会の案内」が出ていたので、「ばあちゃん」の希望を入れて電話で予約した。 そして詳しいカタログを送ってもらった。 送られて来たカタログを見たら、１ヵ月の費用は食事無しで３０万円くらいになる。 「ばあちゃん」はお金にはシッカリしていて、「少し高過ぎる」と言って、興味が無くなったようだった。 でも見学会の予約をしてあるので、なだめながら女房と３人で見学に行った。 入り口にはケア・マンションの営業マンが待っていた。 「成約は間違いない」という顔をしている。 案内は若い女性で、館内をくまなく見せてもらい、その後、３人でランチとする。 その時の「ばあちゃん」の感想。「天井が低い」、「サービスを大げさに言うが、今とあまり違わない」、「家賃が高過ぎる」、「低層の建物なので、見晴らしが悪い」、「夜はサービスをセコムに依頼しているので、自分でセコムに頼んだ方が良い」など、否定的な話ばかりだった。 見学した結果、結局は「ばあちゃん」はケア・マンションには入らずに、今のままで過ごすと決めた。 現在、「ばあちゃん」は８４歳だが、彼女は私の女房に言っている。 「もし奥さんが私より先に亡くなったら、私がご主人の面倒を見ますからね」。 ばあちゃん！、勝手に決められても困る。 私は「ばあちゃん」の世話になんかなりたくない。「ばあちゃん」は何歳まで生きるつもりなんだろう？ おまけの話） 親戚の叔母さんが亡くなり、しばらくしてから香典返しが「ゆうパック」で届いた。 開けてみたら、香典返し用の立派なカタログが入っていた。 食事券、電化製品、毛ガニなどの食品、旅館宿泊券、アクセサリー、時計、牛肉など、なんでもある。 この中から好きなものを選んで、ハガキに希望を書いて送ると品物が届くようになっている。 お金の掛かっている立派な香典返し用のカタログ。   私の小金井の友人にFさんという人がいた。彼の商売がこの「香典返し屋」であった。 彼は中学を出て上京し、色々な職業を経験した後に香典返し屋に勤めた。 そしてそこでノウハウを身に着けて独立し、仏壇屋も併設し、その近辺では大手にのし上がった。 昔は香典返しと言えば、タオル、タオルケット、お盆、夫婦茶碗などの実用品が多かった。 「Your Collection」と洒落ている。   その内に香典の金額に応じたカタログを送り、その中から選ばせるという香典返し商法が出て来た。 なんだか本来の趣旨から外れているように感じたので、私はFさんにアドバイスした。 「香典返しは要らないものばかりで、いつもバザーに出してしまう。毛ガニとか、豪華な食品を載せたら評判になるよ」と言ったら、彼は私の意見を採用してくれた。 それ以来、どこでも香典返しに食品が登場するようになったと思う。そんなFさんも、今は脳梗塞で寝たきりとなっているらしい。 しいものが無く、仕方ないので「和牛ステーキ」にした。

アート作品に入り込む　

「パビリオン トウキョウ 2021」というイベントにネットで申し込み、それを見に行った話は少し前に書いた。すると私の情報が登録されているので、次から次へと有料イベントの案内メールが届く。 しかし元々、芸術を理解していないのだから、殆どはパスしてしまう。 そんな時に送られて来た1通のメールに興味を持った。 それは【水の波紋2021展「INSIDE OUT PROJECT」】というタイトルだった。 渋谷区役所第二美竹分庁舎に駐車した「撮影専用車」と顔写真。   なんとなく「面白いのでは？」と感じて、メールの内容を読んでみた。 『このイベントはフランス人アーティスト JR が世界中に呼びかけたアートプロジェクトです』 『2011年からスタートし、これまでに130カ国、300,000 以上の人々が参加しています。大都市から紛争地帯まで様々な場所で、そこに住む人々の顔写真を大きく出力して貼り、一人一人の語られない物語を街に映し出しています』とあった。 撮影が終ると、車の後ろからプリントされた写真が出て来る。   この説明を読んで、なんとなく「以前に見たことがある」ように感じた。 でも最近は年のせいで勘違いもあるので、本当は見ていないかもしれない。 8月3日午後2時30分の回を申し込んだ。参加費は無料である。 場所は以前に「草間彌生さん」の『オブリタレーションルーム（消滅部屋）』を見た渋谷区役所第二美竹分庁舎だった。 私の前で撮影した女性の写真が出て来た。   私の顔写真が世間に晒されても誰も知っている人はいないだろうし、これで昔の悪事がバレることも無いだろう。インターネットが発達したせいで、東京オリンピックの関係者が次々と昔のことを掘り起こされて辞任や解任をされている。 「有名人になると大変だなー。凡人で良かった」と、今さらながら思っている。 陶器の1400匹の猫は圧倒される。   少し早めに渋谷区役所第二美竹分庁舎に行った。 中庭に車体一杯にカメラの絵が描かれた中型トラックが駐車していた。 誰もいないのでどうしようかと思っていたら、建物の中で「水の波紋2021展」の他のアーチストの作品が展示してあると分ったのでそこを見に行った。 会場には係員が1人いるだけで、そこには陶器で作られた大量の猫が飾ってあり、それが作品だそうだ。 全て手作りなので、同じものは無い。   作品を見た後に外に出て、午後2時30分になったらトラックのところに係の女性が現れた。 係の女性に申し込みのQRコードを見せて、その後、撮影の説明があった。 狭い車内に入り、目の前の画面に現れる指示通りに進む。 「スタート」→「顔写真が画面に表示」→「7秒後に撮影」→「撮影終了」→「OK」で外に出る。 要は「プリクラ」と同じである。 笑顔を撮影するつもりが、泣き顔風になってしまった。   車から外に出たら、トラックの後ろから大きな紙に印刷された私の顔が出て来た。 あまり気に入らない写真だったが、撮り直しは出来ない。 その大きな写真を持って記念撮影をした後に、写真は渋谷区のどこかに貼り出されるそうだ。 草間彌生さんのアート作品では私も水玉模様のシールを貼って作品の一部に参加したが、今回は私自身が作品になった。最近の私は芸術づいている。 撮影専用車の前で、記念撮影をした。   （おまけの話） 芸術家、或いはアーチストは良く考えたら、誰でもなれる。 自分が「俺は芸術家だ！」と言ってしまえば、それだけで芸術家になってしまう。 これは「社長」にも似ている。どちらも資格は不要で、自分で名乗ればいいのである。 ただし、どちらも資格が要らないだけあって、それで食えるかどうかは別問題だ。 渋谷駅ハチ公口を出たところの壁にある「犬の壁画」   私は仏像彫刻をする「仏師」である。更にカメラマンでもある。ブログを書くから、文筆家でもある。 写経もやっていたから、書道家でもある。 こう書き出してみたら、私は数だけでは立派な芸術家であった。 しかしながらこれでは食えないし、後世に評価されることもあり得ない。 世界的に有名になった渋谷駅前「スクランブル交差点」   渋谷で色々な芸術を見て廻っているが、前衛芸術が多かった。 前衛芸術を私のような凡人が理解するのは難しいが、この中からいずれ世界的な芸術家が生まれるのかもしれない。 「芸術は爆発だ！」で有名な岡本太郎は言っている。 【危険だという道は必ず、自分の行きたい道なのだ】。 雨上がりの素晴らしい空と雲が、ビルとウッドデッキに映し出されていた。  

苦し紛れの芸術祭？

芸術に関するサイトで見学希望を出して以来、次々と企画が送られて来る。 私は特に芸術に造詣が深いわけじゃない。 たまたま興味を持った企画が「無料」ということで、申し込んだことがあっただけだ。 その後の企画は殆どが有料だが、たまに無料がある。 そんな時に興味があれば、ネットで申し込む。 KITTEの3階から見た店舗（絵のある場所は空き店舗）   今回の話は東京駅丸の内側にある「KITTE」で開催されている「omnibus letter」（にっぽんのアートを届けよう）である。KITTEは元の中央郵便局で、そこを利用した商業施設である。KITTEという名は発音から分るように、「切手」から取っている。 東京駅の目の前という好立地であるが、その割には流行っていない。 「Ribbon」(LUISE ONO）   ある日の午前中にKITTEに行ってみた。 我が家の前から都バスに乗れば、終点が「東京駅丸の内南口」であるから、ボーとしていてもバスが連れて行ってくれる。 ここで開催されるアートだから、どんな風に行われるのか興味が沸いた。 何かイベントが行われる時に使われる1階広場は、ガランとしていて何も無い。 しかも特に案内看板も出ていない。 「近くの風景」（Yohei Takahashi）   エスカレーターに乗って周囲を見渡したら、3階になにやらアートらしきものが見えた。 4階にもアートが見えたので、上から下へと見て行くことにする。 KITTEは中央が広い吹き抜けの空洞の建物で、周りに店舗が並んでいる構造である。 エスカレーターは1ヵ所だけで、エレベーターは2基ある。 「口笛」(Yuji Oda)   私の見たところでは、閉店となった店舗を利用して間口一杯に絵が描かれている。 小さな店舗は小さい作品、大きな店舗は大きな作品が描かれている。 空き店舗のママでは見栄えが悪いので、アートを利用しているのだろう。 アーチストには問題は無いが、言ってみればKITTEの「苦し紛れの芸術祭」のようにも見える。 「Let's take a good rest」（ELLYLAND）   絵画の横には作者名と作品の説明があった。 それぞれの画家が自分の作品に込めた思いを書いているが、最近、見たアートの中で一番分かり易く、常識的な解説だった。この絵画展には8点の作品が展示されていた。 ・・・ということは、8店舗が閉鎖しているということになる。 「Bloom Where You Are 」(IORI KIKUCHI）   アートに疎い私はここに出ている作者がどの程度、有名な人達かは分からない。 でも芸術家は絵に限らないが、発表する場が無ければ活動が出来ない。 昔のことだが友人の作詞家の星野哲郎さんに頼まれたことがある。 それは『売出し中の女性演歌歌手を呼んでくれ。彼女達は歌う場所が無ければ、歌手じゃない』ということで、予算が無かった私達の会は驚くほど安い値段で美人の歌手の演歌を聞いたことがあった。 空き店舗に絵が描かれているのが分かる（1階から見たところ）   （おまけの話） 絵画は8点だけなので、すぐに見終わってしまった。 3階のエスカレーター近くに、パネルを掲げた男性が立っていた。 パネルに書かれていることを見たら、東京オリンピックでメダル獲得した日本選手達の記念切手の予約販売会場の案内だった。 KITTE3階から見た東京駅丸の内南口   切手を集める趣味は以前から無いのだが、暇人なので会場に入って行った。 大勢の切手愛好家が来ているかと思ったら、後期高齢者のような男性が3人いただけだった。彼らは嬉しそうに申込用紙に書き込んでいたが、私はそっとその場を離れたのである。そして窓から東京駅の写真を撮って、KITTEを後にした。 日本選手の記念切手（メダルを取ると、都度、追加される）   このまま帰っては早過ぎるので、暑いが歩いて銀座まで行くことにした。 途中で贔屓のパン屋「CENTRE」の前を通ったら、いつもの行列が無い。 そこで角食パンを買い、また歩き続ける。 三越デパートで女房から頼まれた買い物をする為に地下一階からデパートに入った。 熱中症警報が出ているせいか、或いはコロナ感染者が急増しているせいか、デパートは閑散としていた。 7月29日の午前11時37分現在の滞留者数（三越銀座店）

東京オリンピック（７）・・・宴の終り

8月8日で東京オリンピックが閉幕した。 私は最後の閉会式をテレビで見たが、その日の演出になにか「モヤモヤ感」が残った。翌日にネットで検索したら、私と同じように感じた有名人が多かった。 演出を好評価する声はほとんど聞かれなかったが、またもJOC橋本委員長とIOCバッハ会長の挨拶が長過ぎて、選手達は芝生に寝転んで話し込んでいた。2人とも「挨拶とスカートは短いほど良い」という言葉を知らないようだ。 8日の閉会式が終り、それまでのオリンピック・カラーが9日の夜は元のオレンジ色に戻った。   オリンピックは巨大なイベントである。 イベントはお祭りのようなものだから、終ると寂しさがやって来る。 特に今回の東京オリンピックは選手村、色々な競技会場、バスの駐車場などが近かったので、私はとても身近に感じていた。外国人選手や観光客との交流は叶わなかったが、ただ「近くにいる」というだけなのに不思議な一体感があった。 築地市場跡地のバス駐車場には、トラックが増えている。   築地市場跡地のバスの駐車場には、バスに代わってトラックが何台も駐車している。 そのトラックは選手達が去った後に、色々な備品などを運び出すのだろう。 閉会式の翌日に選手村を対岸から見たら、殆ど動きが無い。 僅かにトラックに積み込む為のフォークリフトの動きや、清掃関係者らしい女性達が歩いているのが見えるだけだった。 開催中の24時間、テロ警戒の海上保安庁の警備艇。   朝潮運河に停泊していた防衛庁の警備艇も、閉会式の翌日の昼頃には姿が見えなくなった。 「選手村はどうしているか？」と気になったので入口の様子を見に行ったら、やはり見物人はいるものだ。選手の乗ったバスが出て来るのを待ち構えて、写真を撮っている人がいる。 子供が手作りのパネルを持って、家族で選手達に感謝を伝えようとしている姿もあった。 オリンピック村の入口付近に、選手の姿を見たい見学者がいた。   アンケートによるとオリンピックの始まる前は、開催反対が70％もあったようだが、いざ開始となり日本選手の活躍が報道され、終ってみれば64％の人達が「良かった」と感じたそうだ。 新聞もテレビも開始前は「オリンピック反対」と言い続けて来たのに、日本選手が金メダルを取ると態度を変えた。そして連日、日本選手の活躍を報じていた。全くメディアは信用ならない。 でもオリンピックが終ったら、またコロナ報道に戻っている。 選手達に感謝のパネルを作って来た子供達。   今回のオリンピックでも、数々のドラマが生まれた。 新型コロナウィルスの蔓延で開始が1年延び、場合によると中止もあり得るような雰囲気の中で開催となったことはとても良かったと思っている。 このオリンピックの為に人生を賭けて来た選手達のことを思うと、たとえメダルに届かなくても彼ら、彼女らにとって、これからの人生に大いに役立つだろう。 選手達が続々とバスで選手村を去って行く。   「私はどうか？」というと、毎日、いつもと同じように出掛けていた。 以前と違うのは都バスに乗る時にマンション前からでなく、少し離れているがオリンピック村の近くから乗るようになった。そしてオリンピック村の様子を見ていたのである。 その後、用事を済ませランチを食べて家に戻り、テレビでオリンピックを見ていた。 これからは「オリンピックをテレビで見る」という楽しみが無くなったので、私にとっては「宴の終り」である。 選手村から何かを運び出すトラックが増えて来た。   （おまけの話） 肝心の競技を私はかなり入れ込んで見ていた。 特に女子ソフトボールと男子野球はハラハラした。 ソフトボールでは、日本側に神業のようなファインプレーがあった。 ノーアウトでサードを襲ったライナーの強襲で、3塁手がボールをはじいた。 ところがそのボールを空中でショートがつかみ、2塁に投げてダブルプレーとなった。 この奇跡のようなプレーが無ければ、日本はアメリカに負けていただろう。 選手村の運河沿いに並んだトラック（友人のYさんが部屋から撮影して提供）   金メダルが確実と思われていた3人の選手が、初戦で敗退したことも話題となった。 「オリンピックには魔物が住む」と言われているそうだが、残念であった。 体操の鉄棒の内村航平選手は、まさかの落下。バトミントンの桃田賢斗選手は、良いところが無かった。 水泳個人メドレーの瀬戸大也選手は週刊誌ネタになったのが響いたか？ 我々はただ見ているだけだが、選手には大きなプレッシャーも掛かっているのだろう。 万国旗の下で、フォークリフトが動き回っていた。   私のような年齢になると短時間で勝負が決る競技は良いが、時間の掛かる競技は心臓に悪い。 ハラハラ、ドキドキしながら見るよりは、本当は結果が分かっている競技を後でビデオで見る方が心臓にも良い。でも気になって、そうはならないのが困りものだ。 成績を残せた選手、残せなかった選手、テレビで見ている観客、オリンピック関係者、ボランティアの人達、そんなみんなに、それぞれの「宴の終り」がやって来た。 選手が去った部屋の掃除をするらしい女性達。

東京オリンピック（６）・・・こぼれ話

私にとっては身近だった東京オリンピックが8月8日に終った。 日本選手の活躍は目覚ましく、金メダル・・27個、銀メダル・・14個、銅メダル・・17個だった。 ご同慶の至りである。 一方で競技会場から遠く離れた人達にとっては、オリンピックはあまり身近に感じなかったのではないかと思う。競技会場は無観客だし、当てにしていた外国人観光客も全くいないからである。 選手村入口では、自衛隊の隊員も検問に協力している。   私はオリンピック村が近いので、時々、見に行っているが、中が見えないので面白くない。 中にいる選手達も外に出られないので、同じく面白くないだろうと思う。 そんな時にニュースでは、「何人かの選手達が選手村を抜け出して近くのコンビニに買い物に行っている」と報道された。そこで私は早速、そのコンビニに行ってみたが、許可をされているイタリアチームの車が来ていただけだった。 このイタリアの車は良く見掛ける。（セブンイレブンの前で）   オリンピックのボランティアの人達に、よく出会う。 彼等はお揃いのブルーのTシャツ姿で、勝どき駅から選手村まで歩いている。 連日のように中央区では「熱中症警報」が出ている中を、大変な業務が待っている。 JOCは「家からユニフォームを着てこい」と指示しているらしい。 着替え場所も無いからのようだが、ヨレヨレになって歩いている姿を見ると気の毒になっている。 オリンピック専用車がセブンイレブンに立ち寄っていた。   57年前の東京オリンピックの時は、三波春夫が歌ってヒットした「東京五輪音頭」があった。 その頃は「いつでも、どこでも」、この音頭が流れていて、自然と歌詞を覚えてしまった。 特に歌詞の一節である「オリンピックの顔と顔、それトトント トトント 顔と顔」がいまだに耳から離れない。 今回の東京オリンピックでも、東京五輪音頭が「東京2020組織委員会」によって作られた。 私はこのCDを持っているが、今までにTVでもラジオでも、音頭が流れているのを聞いたことがない。 誰も存在を知らない「東京五輪音頭」のCD。   家の窓から元築地市場の跡地に作られた、オリンピック関係者の送迎用大型バスの駐車場が見える。 いつも気にして見ているのだが、バスが出払うことは無い。 常に70～80％のバスは停まったままで、「いつ使うのだろう？」と気になっていた。 結局、最後まで使われずに終ったが、海外から来日予定のオリンピック関係者が減ってしまい、契約上はバス会社にキャンセルが出来なかったのかもしれない。 築地市場跡地のバス駐車場は、いつもこの程度。   TVのチャンネルを切り替えたら、たまたま女子競歩を中継していた。 私は驚いた。中国の2選手がお臍に大きなシールのようなものを貼っていた。 1人は赤、もう1人は黒のシールだった。他にそんなことをしている選手はいないので、やたら目立っていて、それが気になって仕方なかった。 後でネットで調べたら、「汗がヘソに溜まるのを避けるため」だそうだが、出口の無くなった汗がもっと溜まるのでは？ もっと他の理由があるのでは？ 暑い日が続き、銀座では「ミスト噴射」をしている。   私の関わりのあるベトナムからも、24人の選手が参加している。 そこでベトナムの日本語学校の副校長に、ベトナムでのオリンピック報道に付いて聞いてみた。 ところが現在のベトナムでは新型コロナウィルスの蔓延が激しく、オリンピックどころではないそうだ。 ホーチミン市はロックダウンされている。 しかもベトナム選手が活躍することも無いので、殆どの人はオリンピックなどに興味を持っていないそうだ。 晴海通りを豊洲方面に向かい、次の矢印信号を右折した突き当りが選手村。   （おまけの話） アメリカに住む女房の従弟に、アメリカでの東京オリンピックに関して聞いてみた。 その結果は当り前なのだが、少しガッカリした。彼から送られて来たメールを要約する。 １、アメリカ人の友人に聞いたら、「開会式は5人中、3人は見ていない」。 ２、放送権をNBCが持っていてアメリカ人選手の活躍しか報道しないので、日本選手のことは分からない。 ３、前回のオリンピックではゲームと並行して、その国の紹介映像が出たが、今回は全く無い。 銀座はオリンピックの旗が飾られている。   『オリンピックの視聴率調査によると、「ロンドン大会は4000万人、リオ大会は2600万人、東京は1670万人で、段々と下がっています。庶民の興味度合いの調査では、「興味無し」が41％とは驚きで、更に驚くのは10％の人はオリンピックをやっていることを知らない。アメリカは１つの文化や価値観で連帯していないので、個人によって好き好きや興味が全く違って生きています』。 晴海トリトンスクエアの中にJOC本部がある。   オリンピックからは離れるが、野球のことを聞いてみた。 日本では野球に興味も無かった人までもが、「昨日の大谷翔平はホームランを打ったか？」を気にするようになった。「あんな息子が欲しい」と、女房の友人が言っていた。 そしてメールに書かれていることを見て、少しガッカリした。 『大谷翔平なんて知っている人は、エンジェルスに熱狂するファンしかいないでしょう』。 彼のメールで「アメリカは広い。色々な人が住んでいる」と、再確認したのである。 銀座4丁目角の「和光」は毎日、日本選手の活躍を展示している。

夜の五輪散歩　

我が家では夕食を終えると、午後7時30分頃になる。 居間のカーテンを閉めて、後は風呂に入り本を読み寝るだけである。 窓から外を見ると、隅田川に架かった橋がオリンピックの為に5色にライトアップされているのが見えた。 隅田川テラスから見る「築地大橋」   窓から見ても綺麗なので、食後にカメラを持って夜の散歩に出かけて行った。 年のせいか、夜になってから出掛けることは滅多に無い。 ここへ越して来てからだと思うが、なぜか「暗くなったら家に戻る」という習慣が身に付いてしまった。 まるで私は「野鳥」の習性みたいになっている。 橋の反対側で近くに寄って見た「築地大橋」   先ずは隅田川に向かい、環状2号線が通過する「築地大橋」の近くに行った。 この橋は隅田川に架かる橋では一番新しく、しかも東京湾に一番近い橋である。 新橋から家に戻る時は東京BRTに乗り、この橋の上を通過すると、すぐに私の降りる停留所となるので親しみがある。（環状2号線は今はオリンピック専用道路だが、東京BRTだけは通行可となっている） 隅田川テラスから見る「勝鬨橋」   隅田川テラスに出てみたら、築地大橋が美しく五輪色でライトアップされていた。 テラスでは多くの若者が座り込んで、ビールを飲んで橋を眺めている。 カメラを持ってウロウロしているのは、高齢者ばかりだ。 ジジイは大した趣味が無いので、お金の掛からない写真撮影をする人が多い。 勝鬨橋の下を通り抜け、反対側から見たら築地大橋も見えた。   隅田川を上流の方に進むと、次は勝鬨橋である。 この橋は都バスで銀座方面に行く時に渡る橋で、いつも渋滞している。 この勝鬨橋の名前の由来は「1905年に日露戦争で日本軍が激戦地の旅順を陥落させたことを記念して地元有志が設置した橋である。その時に戦勝を記念して勝鬨の声を上げたことから、勝鬨橋と名付けられた」のである。 「リバーシティ21」を背景に「佃大橋」のライトアップ。   勝鬨橋の下を通り抜けて先に進むと、「佃大橋」が見えて来る。 この橋は鉄骨構造ではなく、コンクリート製なのでただの橋である。 しかしライトアップがされると、かえってそのシンプルな橋の構造が美しく見える。 橋の向こうには５色でライトアップされた「東京スカイツリー」が見える。 佃大橋の後方に見える「東京スカイツリー」   夜は汚いものを全て隠してくれるので、誠に美しい光景となる。 撮影が終り、隅田川テラスを戻る。折角だからと、築地大橋の歩道に行ってみた。 橋の上からの光景も素晴らしかった。バスが次々と選手村方面から戻って来る。きっと選手を送り届けて、これから築地市場跡地のバス駐車場に入るのだろう。 汗ビッショリになり家に戻り、入った風呂の気持ちの良かったこと。 これでビールが飲めたら最高なのだが、アルコールの駄目な私は水で我慢した。 築地大橋の上に出たら、東京BRTの連結車両が通り過ぎて行った。   （おまけの話） 五輪散歩のついでに、オリンピック村の夜の様子を知りたくなった。 マンションの敷地の端まで行って、オリンピック村の方向を見た。 選手村全体が暗い感じで、寂しい感じさえする。 私が考えていたより、電気が点いている部屋が少ない。 既に競技を終えて帰国した選手もいるだろうし、この時間に競技中の選手もいるのだろう。 マンションの端から見えるオリンピック選手村   望遠レンズで見ても部屋の中は見えない。 1階が集会場所になっているのか、何人かの人が動いているのが見える。 その部屋の前が無人電気自動車の停留所になっていて、丁度、車がやって来て停まった。 フェンスで囲われている選手村には外出の自由は無い。見ている私は自由である。 「バブル方式」と言えば聞こえは良いが、よく考えてみれば選手村は「監獄」のようなもので誠にお気の毒である。 1階は集会場のようで、何人もの人が見える。   隣の明るい建物は、どのやらアスレチックジムのようだ。 自転車や体操器械らしきものが見える。ここには人影が多く見える。 競技に備えて体を動かしているのだろう。 私のマンションの49階のスカイラウンジは、オリンピック期間中は閉鎖となっている。 理由は不明だが、上から選手村が丸見えであることも関係ありそうだ。 でも私が写真を撮った場所はもっと近いのだから、部屋の閉鎖は変な規制だと思う。 隣の建物はアスレチックジムのようだ。

過去に迷い込む

ブログ閉鎖中の話題（2017年8月01日） 私の住む中央区は日本の繁栄の中心地である日本橋や銀座があり、華やかな建物や商店ばかりが有名で、古い歴史的な建物がほとんど見当たらない。 その理由の１つは１９４５年のアメリカ軍による東京大空襲で、殆どの建物が焼き払われてしまったからである。 清澄通りから路地を入ると、この光景が・・・・。   しかし築地や勝どきに来てみると、平成も終ろうとしている現在に昭和の彼方に置き忘れられたような場所がある。そこには昭和の香りのする建物が僅かに残っている。 特に築地には聖路加国際病院があり、アメリカ軍は戦後の占領政策で自分達が病院の必要性を感じていたため、この一帯は空からの焼夷弾攻撃を避けたと言われている。だから、所々に戦前からの古い民家が残っている。これらの写真を撮るのも私の趣味の１つである。 今では珍しい長屋作り。   勝どき駅から私の住むマンションに向かって清澄通りを歩いて行く途中で、気を付けていると右側に見落としそうな細い路地があり、そこに場違いな長屋が見える。 路地を入ると、道路の喧騒とは関係なく、静かな穏やかな空気がそこに流れている。 みんな表通りを足早に通り過ぎて行くが、私は暇な徘徊老人なので、その路地に入っていく。 みんな路地いっぱいに植木を植えている。   路地の両側に粗末な２階建ての長屋が続き、そこに小津安二郎の映画のような場面が広がっている。 この地域は銀座に近いこともあり、サラリーマンに人気のタワーマンションが次々と建てられている。 夜の蝶も店がはねた後にタクシーに乗ってもワンメーターと少しで帰れるから、このあたりのタワーマンションに住んでいる女性も多い。IT長者も住んでいるし、サラリーマンでも一流企業の管理職以上だろう。 中には森のようになっている場所も。（でもみんな植木鉢か、プランター）   路地に入り、よそ者なので遠慮っぽく、でもキョロキョロしながら歩いて行く。 なにしろこの路地は住民と宅急便と郵便配達以外は通らないから、よそ者は非常に目立ってしまう。 でも幸いなことに、ここで住民に出会うことは滅多にない。みんな高齢化で、家から出ないのだろう。 路地は２人がすれ違うのがやっとの広さなのに、各家では自宅の前に大量の植木を置いている。 地面が出ていないアスファルトの路地なので、植木は鉢かプランターに植えている。 ガスメーターと錆びた赤い郵便受けが昭和らしい雰囲気を醸している。   それが見事な緑地となっていて、今は花も咲いている。 家々はみんな同じ作りで、間口は二間くらいか。しっかりと表札を出し、錆びた赤い郵便受けがある。 玄関の右手に都市ガスの検針用のメーターがあり、玄関は腰高の曇りガラスの引き戸である。 家の前の僅かな空間に自転車が停められている。二階には洗濯物を干すベランダがある。 路地はどこも清潔に掃除がされている。   みんな江戸っ子なのか、他人に迷惑を掛けないようにと、路地は清潔に掃除がされていてゴミは無い。 家によっては、公明党や共産党のポスターが貼ってある。 ここの住民もいずれは立ち退きを迫られて、その跡地にタワーマンションが建つかもしれない。 庶民が高額な立ち退き料をもらい追い出され、行き場の無くなった老人が土地代の下がった多摩方面に移り住むのかもしれない。出来たら、いつまでも老人達はここに住まわせてあげたい。 そうすれば、私も「昭和残照」の写真を撮り続けられる。 この家は公明党のポスターが貼ってあるので、創価学会の信者かもしれない。   （おまけの話） ２本目の路地を徘徊していたら、エンジェル・トランペットが咲いている家が見えた。 私は写真を撮ろうと近づいて行ったら、バアさんが２人で立ち話をしていた。 黙って写真を撮るのも変なので、「お早うございます。トランペットが綺麗に咲いていますねー」と話し掛けた。２人はとうに８０は超えていると思われる。１人はこの家の主で、もう１人は友人のようだ。 エンジェル・トランペットの咲き具合を見るバアさん２人。   私の声に気が付いた２人は、私の方を振り返り、「そうですよ。今年初めて咲きました」と言った。 バアさん達は暇だからおしゃべりをしていたわけだから、私が会話に参加するのが嬉しかったようだ。 私 「マンションは近所付き合いが無いので、隣にどんな人が住んでいるか分からない」 バアさん 「それなら、そこの銭湯に来れば、話し相手は出来る」 私 「マンションは自宅に風呂があるので・・・・」 バアさん 「そうだったわねー。ここは風呂が無いからねー」 キュウリの蔦が屋根まで伸びていた。   バアさん「隣にマンションが建ったので、昼間は２０分しか陽が当たらない」 私 「腹が立つでしょう？」 バアさん「仕方ないよ。時代だから・・・」 ・・・・というような話をしていたら、３０分も経ってしまった。 次の予定に遅れそうになり、慌ててそこを離れた。 私 「またここを通るから、その時には私を覚えていてね」。 マンションのお高くとまった住民と違い、庶民は気さくで気持ちが良い。 みんな植物を大事に育てている。  

東京オリンピック（５）・・・聖火台を見に行く　

東京オリンピックの開会式では、テニスの「大阪なおみ」が点火をしたのを見た。 丸い銀色の玉が割れて、そこに点火するとは驚いた。 「なんと斬新的なデザインなんだろう！」と、私は感心した。 聖火台に関しても国際オリンピック委員会は、「全ての観客から見え、外からも見えるようにすべき」と決められているそうだ。しかし元々、新国立競技場には設計段階から聖火台は無かったのである。 東京ビッグサイト方面から見た「聖火台」   新国立競技場の設計に関しては、当初はザハ・ハディド氏の案が採用されたが、後にキャンセルとなった。その時の設計でも、聖火台は外に置くようになっていた。 次に採用されたデザインは日本人の隈研吾氏の案だった。 彼の作る建物は木をふんだんに使うのが特徴で、今回の競技場もそうなっている。 「木と火」では具合が悪い。それもあると思うが、そもそもはIOCから聖火台の規定を知らされていなかったらしい。 「３密」にはなっていないが、人は出ている。   今回の東京オリンピックは当初からゴタゴタ続きで、どうなるか心配だった。 更に新型コロナウィルスの世界的な蔓延で開催さえ危ぶまれたのが、やっと無観客で開催となった。 そして日本選手の金メダル・ラッシュは既に報道の通りだ。 聖火台だが、「全ての観客から見え、外からも見えるようにすべき」」という条件を満たしていない。 「外からは見えない」のである。 係員が『立ち止まらないで下さい」とうるさい。   しかもこの聖火台は競技場のグランドに置かれているので、片付けないと競技が出来ない。 そこで考えて可動式とし、使用後は倉庫にしまうのだそうだ。 もう1つの条件である「外から見える」に関しては、苦肉の策としてお台場に小さめの聖火台を作ってある。以前にそこを通った私は「何の工事をしているのかな？」と思ったが、それが聖火台だったのである。 「聖火台」は囲いの中で、触ることは出来ない。   そこで暑い中を私はお台場に聖火台を見に行った。 テレビニュースでは「コロナ感染防止の為、見に行かないで下さい」と言っていたが、これでは多くの人には「見に行って下さい」になってしまう。 都バスの「東京ビッグサイト行き」に乗って終点の2つ前の「武蔵野大学前」で降りる。 そこにある立体交差の階段を上ると、そこから200メートルくらいのところに聖火台はある。 聖火台の周りは美しくメッキをされたパイプが囲む。   遠くから見ても緊急事態宣言下で、熱中症警報が出ている中を大勢の見物人が来ている。 周りは囲まれているが、写真撮影の場所は用意されている。 テレビで見た開会式に使われた聖火台に比べて小さいような気がするが、それでもシッカリと聖火は灯っていた。暑くて日影も無く参ったので、この日はこれで帰り、改めて夜の聖火を見に行くことにした。 右側は結婚式場の教会の屋根   最近は午後7時頃にならないと、暗くならない。 そこで翌日に現地に午後7時前に着くように家を出た。 現地に来てみたら、金曜日の夜ということもあるのか昼間より人出が多かった。 聖火台の係員が「立ち止まらないで下さい！」とうるさい。 夜景を背景に「聖火台」の写真だけを撮って、すぐに家に戻った。 全く興ざめの撮影だった。 聖火台はテレビで見ただけなので、大きさの比較が出来ないが同じものか？   （おまけの話） 今回のオリンピックでは「場外乱闘」みたいなこともあった。 1つ目は韓国チームで、宿舎の窓に「反日が書かれた垂れ幕」を掲げていた。 それをIOCから注意されたら、次に用意してあった垂れ幕を下げた。 更に選手村で提供される食事の福島産食材に「放射能が含まれている」からと難癖を付けて、自国の選手だけは外部のホテルを借りて弁当を作って届けている。 全く失礼極まりないが、「本当は選手だって選手村の美味しい食事を食べたいだろうに」と思っていたら、しかし実は内緒で食べていると分った。 夜の聖火台は雰囲気があって良い。   ロシアチームは前回の2016年のリオデジャネイロ五輪で、国家ぐるみでドービングをしていたことがバレた。そのせいで、今回は「ロシア」での参加は認められず、「ロシア・オリンピック協会」の名前で出ている。それを根に持っているのか、ある選手がロシアのメディアに語ったとされる話が問題となった。 『部屋にはテレビも冷蔵庫も無い。中世のようだ』と語ったとされる。 しかしとんだ誤解で、事前にリース契約を申し込んでいなかっただけの話で、ロシアは予算の関係で申し込まなかったのだろうと思う。 聖火台の火の燃料は、時代に合わせて水素だそうだ。   オランダチームの自転車競技の選手は空港検査でPCRの陽性反応が出て、ホテルに隔離された。すると彼はオランダのメディアの取材に『外出できない。練習が出来ない。監獄だ』と不満タラタラであるが、これは日本では「自業自得」という。 またイスラエルの選手達は部屋の段ボール製のベッドの上に9人も乗って飛び跳ねて、ベッドを壊す動画をSNSで流した。スポーツで一流であっても、彼らが人格者というわけではない。 でも最低限の礼儀は弁えてから、日本に来て欲しい。 聖火を守る警備員は24時間体制で、ご苦労さま。

芸術的に美しい本棚　

本棚を見に行った。家具屋にではない。 本棚なんて珍しくなく、どこの家庭にもある。 それをわざわざお金を払って見に行くのだから、知らない人が聞いたら『どうしたの？大丈夫？』と言われそうだ。でも『大丈夫』である。ボケてはいない。 「東洋文庫ミュージアム」外観   本棚を見に行ったのは、それなりの理由がある。 ある時、マンションのデジカメクラブのたった1人の女性会員から、『東洋文庫の招待券があるのですが、行きますか？』と言われた。 東洋文庫という名を知らなかった私のことを思ってか、彼女はチケットを差し出した。 チケットの表面には見たことのある書棚の写真が見えた。 1階陳列室の奥から入口方面を見る。   この写真を「私は以前に何かで、見たことがある」とすぐ分った。 『一緒に行こう』と、彼女に誘われたのではないことも分っている。 私は『ここへは行きたいと思っていた』と答えると、招待券を1枚くれた。 そして「緊急事態宣言」と熱中症予報で「厳重警戒」が出ている中を、文京区にある「東洋文庫ミュージアム」に行ったのである。 2階から1階と階段を見る。   東洋文庫は不忍通りに面した巣鴨の近くにある。1軒おいた隣に広い住宅街があるが、ここは以前は理化学研究所のあった場所だ。現在は和光市に移転してしまったが、私が卒論でこの理化学研究所に1年間、通った懐かしい場所である。 理化学研究所はそれまでは一般の人は知らなかったが、かなり前だがSTAP細胞の疑惑で有名になった小保方晴子さんの在籍していた研究所である。私は「塑性加工」という、自分でもよく分からない難しい卒論に取り組んでいた。 圧倒される「モリソン書庫」（ソファに座って撮影）   東洋文庫は東アジアの文献を揃えた世界有数の図書館だそうで、一般人は「モリソン書庫」を見る為に併設されている「東洋文庫ミュージアム」に来るのである。 「モリソン書庫」とは「1917年に三菱財閥の第3代の岩崎久彌が北京在住のオーストラリア人G.E.モリソン博士から、東アジアに関する欧文の書籍・絵画・冊子等の約2万4000点を購入した。現在価格で換算すると、70億円に相当するそうだ。 高さ10メートル近い書庫のデザインが素晴らしい。   入場料は一般は900円、シニアは100円引きの800円であるが私は招待券がある。 入口で手指の消毒、体温検査を終え、渡された用紙に連絡先を書く。 1階は天井が高く、今は地震に関する書籍を陳列している。 フラッシュを使用しなければ、写真撮影も許されるのが嬉しい。 目的の「モリソン書庫」は2階にあるので、階段を上って2階に行く。 書籍は全て英文。   2階に上がると、目の前に「モリソン書庫」が現れる。 その光景に圧倒される。見学者も1人か2人くらいしかいない。 天井まで積み上げられた書庫は薄暗く、それが重厚さを醸し出している。 私は正面に用意されたソファに座り、静寂の中でただただ書庫を見つめている。 書物に触れることは禁止だが、書庫のデザイン、書籍の数量に圧倒される。 「本棚が芸術になる」と、この時、初めて知った経験だった。 脚立は使用するのではなく、書庫のデザインの一部。   （おまけの話） 「モリソン書庫」を見た後に、都バスに乗って上野に出た。 不忍池の蓮の花がどうなったのか、気になったからである。 蓮の花を見に来たのは、今回で4回目になる。 地球温暖化が影響しているのかどうか分からないが、昨年より落花が早い。 もう多くの花が落ちて、花托になっている。この光景も悪くない。 上野不忍池の蓮の花もそろそろ終り   隣のボート場はお休みなのか、サギが木の枝に止りノンビリ休んでいる。 川鵜も警戒感もなく、休んでいる。木陰ではホームレスが何か食べている。 中国語を話しながら、若いカップルがスマホで動画で自撮りをしながら歩いて来る。 気温が33度を越えているので、池の周りもあまり人が出ていない。 シラサギが休んでいた。   あまりの暑さに涼しさを求めて、上野松坂屋に入る。 昼時になっていたので、地下一階の食糧品売り場にある天ぷら屋の「天一」のイートインで「小エビのかき揚げ天丼」を食べた。揚げ方があまり上手でなく、衣が硬くてあまり美味しくなかった。 家に戻り自分で「氷抹茶金時」を作って食べたが、美味しかった。 ボート池もお休みで、川鵜が休んでいた。

東京タワーの風鈴　

連日のように中央区からLINEで、「熱中症情報」が送られて来る。 この日は『本日は暑さ指数が「厳重警戒」以上と予測されています。炎天下の活動は控え、こまめな水分補給、休憩を心掛けて下さい』と書かれていた。それでも私は仕事でもないのに、出掛けて行く。 バスを降りて坂を上ると、万国旗が見えて来る。   私の子供の頃はクーラーなんて無かった。 電気冷蔵庫も無かった。あるのはガタピシと音の出る扇風機だけだった。 夕方になると「風鈴」の「リーン、リーン」と鳴る音で、少しは暑さも和らいだ。 ところが最近では『風鈴の音がうるさい！』と隣の家から文句が出るそうだ。 日本人も変ったものだと感じている。 左手で子供向けのイベントが行われていた。   少し前に東京タワーに行った時は、鯉のぼりが鉄骨から吊り下げられてはためいていた。 マンションのデジカメクラブのメンバーがfacebookに、東京タワーに大量の「風鈴」が吊るされている写真を投稿しているのを見た。 そこで私は「熱中症注意報」が出ている中を、東京タワーに出掛けて行った。 ここでやっと今は夏休みだと気が付いた。   もっともこの日は東京オリンピック・パラリンピックの開会式の前日なので、東京駅のカウントダウン時計の写真を撮るという目的もあった。 東京駅丸の内側から東急バスに乗り、「東京タワー」で降りた。 そして少し坂を上ると、すぐにオレンジ色の東京タワーの巨大な鉄骨が見えて来る。 ギラギラと太陽が照り付ける（気温34度）   左手の観光バスの駐車場で、子供達がなにかのイベントに参加しているのが見えた。 これを見て、私は少し嫌な予感がして来た。 風鈴を吊り下げているなら、そこから更に進みチケット売り場の前のはずだ。 そこへ行ってみたが、なにも無い。やはり私の「嫌な予感」が当たってしまった。 下から東京タワーを見上げると、首が痛くなる。   帰ってからfacebookに風鈴の写真を投稿した、デジカメクラブのメンバーに聞いてみた。 そして分かった。彼女は『あの写真は台湾祭の時のもので、ランタンです』と言った。 まさか古い写真を投稿したとは思っていなかった私の「早とちり」だった。 しかも風鈴ではなく、ランタンだったとは・・・。 行く前に「東京タワーのHPで調べれば良かった」と思ったが、もう遅い！ 増上寺の裏手には「水子地蔵」がたくさん並んでいる。   仕方ないので、帰りは浜松町駅に出ることにした。 途中で増上寺の横を通るのだが、ここを通る時はいつも霊気を感じて涼しくなる。 その理由は50メートルくらいの長さに、道路沿いに赤い毛糸の帽子をかぶった「水子地蔵」が後向きに立っているからだ。 ここをソソクサと通り過ぎ、大門で老舗の蕎麦屋に初めて入った。 この蕎麦屋は「芝百年会」という老舗グループのメンバーだそうで、「芝大門更科布屋」という店名だった。暑い中を歩いて来て食べた「おろしせいろ」は美味しかった。 「芝百年会」の蕎麦屋の「おろしせいろ」は880円。   （おまけの話） 東京駅から家に帰る時は、都バスの「豊海水産ふ頭」行きに乗る。 その時に目の前に「丸ビル」と「新丸ビル」が見える。 最近になり気が付いたのだが、この2つのビルの前面に巨大な壁画があった。 とりあえず写真を撮って帰り、家でこの企画を調べてみた。 左から丸ビル、新丸ビル、建設中のビルのガラスに映った芸術。   するとこれは【東京大壁画】というイベントで、『オリンピック・パラリンピックが開催される東京を文化の面から盛り上げるため、多彩な文化プログラムを展開し、芸術文化都市東京の魅力を伝える取り組みです』とあった。 この作品は世界的アーチストの横尾忠則氏と、その娘でデザイナー・アーチストの横尾美美氏のもので、丸ビルのガラスにはオヤジ、新丸ビルには娘の作品が展示されている。 丸ビルの横尾忠則の作品（窓のサッシが目立ち過ぎる）   しかし私が気が付かなかったように、誰も気が付いていないようだ。 その理由はビルの窓が上の方だし、窓ごとに細かいサッシがあって全体像がよく分からないのである。 折角のアートがもったいない。 それよりも東京駅の八重洲側に建設中のビルのガラスに映った、雲とビルの方が芸術的に見えてしまうのは私が芸術音痴だからか？ 新丸ビルの娘の横尾美美の作品は良く分からない。

東京ビエンナーレ2021　

毎日のブログ更新が続くと、ネタ切れが出て来る。 そうなると、「どうでもいい話」や「つまらない話」というのも出て来てしまう。 出来れば「ボケ防止」の為にブログを続けたいと思ってはいても、話題が無くなってしまう。 そんな時に「東京ビエンナーレ」というイベントが開催されていると知った。 岡本太郎の「太陽の塔」の前に「明るい未来」を立てた作品。   「ビエンナーレ」とはよく聞く言葉だが、その意味は知らなかった。 これを調べてみたら、「biennale」というイタリア語だと初めて知った。 その意味は「2年に一度」という意味だそうだ。 今回の「東京ビエンナーレ」というのは、「2年に1度、東京で行う大規模な芸術祭」のことを言うのだそうだ。 ガラス越しにスクリーンに影絵が写される作品。   ネットで説明文を読むと、『美術館やギャラリーではなく、主に屋外の公共空間や、社寺空間、オフィスビルの一角などで展示を行う。その為に見付け難い作品があり、AR作品やデジタル鑑賞ガイド「ストーリーテラー」など、地図上のポイントを頼りに鑑賞者が自身のスマートフォンで発見・体験してもらうプログラムが多数ある』。 そもそも「ARってなんだ？」となる。「VRとは違うのか？」となり、情けないがとても付いて行けない。 紙の束が置かれているだけ。QRコードのスマホをかざしたら、画像が現れた。   いつものようにネットで「AR」を調べてみた。 そして分かったのである。ARが有名になったのは「ポケモンGo」のゲームだった。 スマホ画面でポケモンが目の前の風景に重なって表示されることで、大人から子供まであの頃は夢中で街かどでポケモン探しをしていたことがあったなー。 あの時も「いい大人が何をやってんだか」と白い目で見ていた私だから、今回のビエンナーレでも、その作品はパスすることにした。目的が芸術鑑賞ではなく、ウォーキングなのであるから。 これなら私でも分かる。   「アナログの方が落ち着く」と言っているようじゃ時代に取り残されると分かっているが、もう既に取り残されているから「今さら」という気持ちになっている。 そこで自分の足で現場に行き、自分の目で見える作品だけを見に行くことにした。 そこで熱中症にも負けず、コロナにも負けず、近場の展示場を見て廻った。 コーヒーを日本に第1号で輸入した「ミカド」のソフトクリーム（390円）   最初は数寄屋橋公園である。ここには岡本太郎の「太陽の塔」があるが、その塔の前に「明るい未来」という大きな文字を展示している。これが「芸術だー」という意味が私には分からなかった。 次に国際ビルB1にある「影絵」という作品を見たが、よく分からなかった。 新東京ビル１Fの作品には驚いた。新聞紙くらいの大きさの紙の束が置かれているだけだ。 なんだかよく分からないので、神田小川町の作品を見に行った。 駐車場に面した壁に素敵な女性の絵があった。これなら私にも分る。 「東京型家」の説明文を読んでも、意味が分からなかった。   次に日本橋に行き、先ずはミカドでモカソフトを食べた。 店を出たら向かい側に作品があった。これは少し前にも見たことがある。 その時は「空き地になんだか変な空間があるな」としか思わなかったので、気にもしなかった。 それが「東京型屋」という作品だったとは驚いた。 まだまだ作品は多くAR物が多いようだが、熱中症になってもいけないのでここで止めにした。 「芸術とは、なんだろう？」と考えた1日だった。 地下鉄「三越前駅」の地下通路にあるオリパラ選手の作品を「のれん」にして飾ってある。 この方がビエンナーレより分かりやすい。「一芸」も無い私には「二芸」もある選手が羨ましい。   （おまけの話） ビエンナーレの会場に向かっている時に、女房からLINEでメールが入った。 『原宿で空中に巨大な顔が浮かんでいる。見に行ってみたら？』 写真も付いていたので、それを見たら確かに空に大きな顔が浮かんでいる。 そこでビエンナーレは一時、保留として、原宿の代々木公園に向かうことにした。 準備の為に熱気球の籠が倒されて置かれていた。   公園に入り空を見上げながら先に進んだが、大きな顔は見えない。 そして遂にワクチンの集団接種会場まで来てしまった。そこで警備員に『大きな顔はどこですか？』と聞いたら、『入口を入ってすぐの広場です』と言った。上ばかり見ていたので、気が付かなかったらしい。 そこで入口の方に戻ってみたら、広場に籐の籠が横たわりその横にブルーシートが被せてあるのが見えた。 どうやら顔の形をした熱気球のようだ。 係員が小さな風船を空に上げてみたが、風が強過ぎるようだ。   そこにいた係員に聞いてみた。 私 『いつになったら、顔は空に上がるのですか？』 係員『まだ分からないが、今は風が強く吹いているので上げられない』 仕方ないので、ベンチに腰掛けて1時間待った。 時々、専門家らしき人が出て来て、小さな風船を空に向けて上げている。風船は大きく風に流されている。 依頼者らしき人と専門家が話をしているのが見える。遠くから見るとゼスチャーで『風が強くて駄目です』と言っているようだ。もうこれ以上、待っても駄目と思い、家に帰ったのである。 風が吹かなければ、これが見られた。  

手紙とメール　

少し前だが、友人(Hさん）から手紙をもらった。その友人は時々、私に手紙を送って来る。 字は達筆である。本人は下手と言っているが、私から見れば達筆である。 もっとも私より字が下手な人はあまりいないのであるが・・・。 私は「字が上手になりたい」と以前から思っている。 なぜなら「字が上手だと、教養のある人」のように思われるから羨ましいのである。 Hさんから届いた達筆の手紙   Hさんは以前は、パソコンでメールを送ってくれていた。 また私の書く「むしゃなび」に必ず毎日、コメントを送って来ていた。 それがある日からパッタリと来なくなったので心配して、こちらから電話をしてみた。 すると『パソコンの具合が悪く、メール機能が使えない。ブログは読めている』と言った。 そこでブログのコメント欄に記入する方法を教えたら、今度はそこに毎日、コメントを書いてくれるようになった。 JRのガード下に今も残る昔の映画ポスター   郵便に関わる英語を調べてみた。 「郵便」は「Post」であり、「郵便局」は「Post office」である。 でも「郵便ポスト」は「Post post」ではなく「Mailbox」である。 「手紙」は「Mail」である。「切手」は「Stamp」だが、「判子」も「Stamp」で紛らわしい。 「速達」は「Express」、「書留」は「Registered mail」である。 「e-mail」は「electronic mail」の略である。 下らない話だが、「手紙」は中国語では「トイレットペーパー」のことである。   かなり昔のことだが、仕事でアメリカに赴任したEさんと手紙でやり取りしていたことがある。ある時、彼から『アメリカにはe-mailという便利なものが出来た。 仕事でも使うようになったが、日本にも出来ると便利だよ』と手紙が届いた。 いまになって考えると、「e-mailを手紙で知らせる」という冗談のような話だった。 その彼は日本に「e-mail」が普及する前に病に倒れてしまい、e-mailで連絡を取れるようになる前に永遠のお別れになってしまった。 懐かしい牛乳箱（ここに毎朝、牛乳が配達された）   私に届く手紙のほぼ全てが広告宣伝か、税金関係、年金関係、請求書関係、保険関係で、個人から個人への手紙は全く無いのが寂しい。 北海道伊達市の市役所から封書が届いた。これは「心の伊達市民」に対する連絡事項か、1年に1回の請求書である。今回は特産品と情報誌に付いてのアンケートのお願いだった。 私はこれに答えて、それをスキャンしてメールで伊達市役所の送った。 中央区に今も残る戦前の建物   ところがとんでもない間違いをしてしまった。 アドレス帳から選んだのは「伊達市の友人グループ」だった。 １つ上にあるアドレスを間違えてクリックしたのに気が付かず、そのまま「送信」を押してしまった。 だから伊達市の多くの友人達に、私のアンケートの答えが届いてしまったのである。 この時ばかりは自分でも「ボケたなー」と思った。そしてすぐにお詫びのメールを送信したのである。手紙で送り返せば、こんな間違いは起きなかったのである。 「緑青」がいい感じを出している。   手紙を書かない私だが、1年に1回だけ手紙を書いている。 その時期は必ず1月で、年賀状に対する返事である。 送り先は私の現役の時の社員で、彼はいまは社長をしている。 年賀状にいつも近況と私に対する感謝の言葉が書いてある。 感謝すべきは私の方なので、手書きではないがパソコンでA4に2枚ほどの文章を書いて、サインだけは自筆で送っている。この時には「手紙はいいなー」と思う。 いまも人が住んでいるらしい。   （おまけの話） 22歳の時にNY世界博覧会の日本館の従業員として、アメリカにいた。 その時はまだ「e-mail」なんて陰も形も無い時代だった。 なにしろその時に日本で一番高いビルが、東京駅前の丸ビルの10階だったのだから。 ニューヨークでの経験が珍しく、私はせっせと実家に手紙を書いた。 私の人生で、一番多くの手紙を書いた時だった。 「アメリカ本土を爆撃した男」★★★   たまにオヤジから返事が来たが、私の知らせるアメリカの事情が理解不能のようだった。 いまでは当たり前になっている、「ファミリーレストラン」、「ガードマン」、全国を巡らす無料の高速道路などを知らせた。 その数年後に日本でも「すかいらーく」や「日本警備保障」などの会社が出来た。 私の送った情報を理解できるオヤジだったなら、いち早く先端の商売を始められたのにと残念だった。 「本日は、お日柄もよく」★★   「ファッション」という言葉も日本には無く、「服飾」と言っていた。 「レジャー」などはもっと無く、代わりの言葉も無かった。 当時は「人種差別」も残っていて、黄色人種の日本人は白人と黒人の間の存在だったように思う。 私がニューヨークからせっせと送った手紙は母が保管しておいてくれたが、それもいつの間にか紛失してしまった。青春時代がいっぱい詰まった手紙だったので、とても残念に思っている。 「エンデュアランス号の大漂流」★★